›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Die italienisch-türkische Dirigentin Nil Venditti, geboren 1994 in Perugia (Italien), ist seit Beginn der Spielzeit 2024/2025 Erste Gastdirigentin der Royal Northern Sinfonia in Nordengland. Sie wurde 2015 mit dem Ersten Preis beim nationalen ›Premio Claudio Abbado für junge Musiker‹ ausgezeichnet und gewann 2017 zwei Preise beim Dirigierwettbewerb ›Jeunesses Musicales‹ in Bukarest.

Venditti absolvierte ihr Dirigierstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Johannes Schlaefli und besuchte die Dirigierakademie des Pärnu Music Festivals bei Paavo Järvi, Neeme Järvi und Leonid Grin. In Italien absolvierte sie ein Cellostudium bei Francesco Pepicelli.

In der Saison 2023/2024 debütierte sie u. a. beim BBC Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Lahti Symphony Orchestra, dem Nagoya Philharmonic und dem Hiroshima Symphony Orchestra sowie der Königlichen Schwedischen Oper für eine Neuproduktion von ›Don Giovanni‹. Sie kehrte zum BBC National Orchestra of Wales zurück, wo sie ihr Debüt bei den BBC Proms gab, zum Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und zur Royal Northern Sinfonia sowie zur Oper Stuttgart für eine Produktion von ›Rigoletto‹. Außerdem gab sie ihr Debüt beim Schleswig-Holstein Musik Festival.

In der Saison 2024/2025 debütierte sie mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Arctic Philharmonic und dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra sowie mit den Orchestern in Aalborg, Teneriffa, auf den Balearen und in Wuppertal. Sie trat zweimal mit der Royal Northern Sinfonia auf und kehrte für Tourneekonzerte in den Wiener Musikverein und nach Bregenz zum Stuttgarter Kammerorchester zurück. Außerdem dirigierte sie das BBC National Orchestra of Wales, das Royal Philharmonic Orchestra, das BBC Symphony Orchestra, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Helsingborg Symphony Orchestra, die Hamburger Symphoniker und die Real Filharmonia de Galicia.

Venditti verbindet eine starke Affinität zum klassischen/frühromantischen Repertoire mit einem besonderen Interesse an türkischen und italienischen Komponist:innen. Im Opernbereich hat sie bereits Mozarts ›Così fan tutte‹ und Peter Maxwell-Davies ›The Lighthouse‹ dirigiert.

Nil Venditti gibt im April 2026 ihr dirigentisches ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ mit dem DSO.

Der 1994 in Salzburg geborene und in Wien lebende Geiger Benjamin Herzl zählt zu den vielseitigsten Musikern seiner Generation. Er ist Stipendiat der Mozartgesellschaft Dortmund, Preisträger des Internationalen Brahmswettbewerbs sowie Gewinner des von Vadim Repin gestifteten Mozart-Preises.

Sein Repertoire umfasst das klassische Violinrepertoire sowie zeitgenössische Werke. Der Künstler pflegt eine enge Zusammenarbeit mit Komponisten wie Gerald Resch, Kurt Schwertsik und Fazil Say, die ihm speziell für ihn geschriebene Kompositionen widmeten.

Benjamin Herzl erhielt seine Ausbildung am Salzburger Mozarteum sowie an den Musikuniversitäten in Wien bei Christian Altenburger und Julian Rachlin. Weitere prägende Impulse erhielt er von Christian Tetzlaff (Kronberg Academy), Pierre Amoyal und Benjamin Schmid.

Bereits mit 13 Jahren debütierte er beim Internationalen Mozart-Fest Mannheim und konzertiert seither auf renommierten Bühnen wie u. a. Wiener Musikverein, Konzerthaus Wien, Brucknerhaus Linz, Großes Festspielhaus Salzburg, Montforthaus Feldkirch, WDR Sendesaal, Konzerthaus Dortmund, Örebro Konzerthaus Schweden oder Teatro Malibran Venedig.

Er ist regelmäßig zu Gast bei Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, 1001 Notes Limoges (Frankreich), International Music Festival Póvoa de Varzim (Portugal), Internationale Maifestspiele Wiesbaden, Dialoge Salzburg, Grafenegg Festival und Mozart Festival Havanna. In der Jubiläumssaison 2019/2020 fungierte er als Featured Artist bei ›70 Jahre Jeunesse Musicales‹. Als Intendant leitet er das Festival ›Concerti Corti‹ in Salzburg.

Als Solist tritt Benjamin Herzl mit namhaften Orchestern auf, u. a. Tonkünstlerorchester Niederösterreich, Stuttgarter Kammerorchester, Brucknerorchester Linz, Swedish Chamber Orchestra, Georgisches Kammerorchester Ingolstadt, Orchester der Wiener Volksoper, L'Orfeo Barockorchester, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim. Dabei arbeitet er mit Dirigent:innen wie Nil Venditti, Dennis Russell Davies, Jean-Michaël Lavoie, Erina Yashima oder Gérard Korsten zusammen.

Zu seinen Kammermusikpartner:innen zählen u. a. Julia Hagen, Beatrice Rana, Christian Altenburger, Matthias Bartolomey, Reinhard Latzko, Othmar Müller, Julian Rachlin, Valentin Radutiu, Fazil Say und Thomas Zehetmair.

Benjamin Herzl spielt die ›Ex Guilet‹-Violine von Joseph Guarnerius (1732), einer Leihgabe der Österreichischen Nationalbank, die zuvor in den Händen von Daniel Guilet, David Oistrach und Henryk Szeryng war.

Der Oboist Leonid Surkov wurde in der russischen Hauptstadt Moskau geboren. In den Spielzeiten 2022/2023 und 2023/2024 war er Mitglied der Akademie des NDR Elbphilharmonie Orchesters in Hamburg. Seit Herbst 2024 arbeitet er als Solo-Oboist beim Musikkollegium Winterthur in der Schweiz.

Surkov wurde an der Gnessin-Musikfachschule von Denis Osver ausgebildet und zog nach dem Abitur nach Berlin. Dort studierte er an der Universität der Künste in der Klasse von Washington Barella. Meisterkurse bei Ingo Goritzki, Alexei Ogrintchouk, Fabien Thouand und Jose Antonio Masmano runden sein künstlerisches Profil ab.

Solistische Engagements führten ihn zu Orchestern wie dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Philharmonischen Orchester Basel, dem freien Ensemble CHAARTS (Chamber Artists Orchestra) und dem Novosibirsk Symphony Orchestra. Als Gastmusiker trat er mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Russlands, Ensemble Reflektor, dem CHAARTS, der Jungen Norddeutschen Philharmonie und im Verbier Festival Orchestra (2022) auf, wo er unter der Leitung von Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä und Charles Dutoit spielte.

Surkov ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe in der Schweiz, Japan und Russland. Sein größter Erfolg ist der Erste Preis beim 73. Internationalen ARD-Wettbewerb 2024 in München.

Mit dem Konzert im April 2026 gibt Leonid Surkov sein Debüt beim DSO.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.