Festival ›Ultraschall Berlin‹ (I)

Johannes Kalitzke, 1959 in Köln geboren, studierte Kirchenmusik sowie Klavier, Dirigieren und Komposition an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ermöglichte ihm einen Studienaufenthalt in Paris am Institut IRCAM, wo er in dieser Zeit Schüler von Vinko Globokar, zugleich in Köln von Hans Ulrich Humpert war.

Sein erstes Engagement als Dirigent führte Johannes Kalitzke 1984 an das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier, wo er in den Jahren 1988 bis 1990 Chefdirigent war. 1991 wurde er künstlerischer Leiter und Dirigent des Ensembles Musikfabrik, dessen Mitbegründer er war. Seither gastiert er bei Ensembles wie dem Klangforum Wien, Collegium Novum und dem Ensemble Modern und stand am Pult zahlreicher Sinfonieorchester, etwa denen des WDR, der BBC, des BR und der Münchner Philharmoniker. Als Operndirigent gastierte u. a. an der Berliner Staatsoper und der Stuttgarter Oper sowie bei den Wiener Festwochen, der Münchner Biennale und den Salzburger Festspielen. Tourneen nach Russland, Japan und Amerika sowie zahlreiche CD-Aufnahmen ergänzen seine Tätigkeit als Interpret.

Als Komponist ist er sowohl mit Instrumentalmusik wie auch Bühnenwerken in Erscheinung getreten und erhielt mehrfach Aufträge u. a. für die Donaueschinger Musiktage und das Ultraschall Berlin. Orchesterstücke entstanden für das Stuttgarter Festival ECLAT, das Radio-Symphonieorchester Wien und die Hamburger Sinfoniker. Seine Werke für Musiktheater wurden an der Oper Bremen, dem Theater an der Wien und dem Theater Heidelberg aufgeführt, seine erste Komposition für das Musiktheater, der ›Bericht vom Tod des Musikers Jack Tiergarten‹, war Beitrag der Münchner Biennale 1996. Darüber hinaus schreibt er Orchestermusik für Stummfilme, die im Auftrag der Augsburger Philharmoniker, für die Wittener Tage für neue Kammermusik und den Carinthischen Sommer entstanden.

Johannes Kalitzke übt eine umfassende Lehrtätigkeit u. a. bei den Darmstädter Ferienkursen sowie dem Dirigentenforum aus und hat seit 2015 eine Professur für Dirigieren am Mozarteum in Salzburg. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie den Bernd-Alois-Zimmermann-Preis der Stadt Köln.

Als gefragte Solistin spielt Carolin Widmann mit weltweit renommierten Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, dem London Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia Orchester, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Akademie für Alte Musik Berlin, Seattle Symphony oder dem BBC Symphony Orchestra und gastiert bei den Festspielen in Berlin, Salzburg und Luzern und beim Festival dʼAutomne in Paris. Bei ihren Auftritten arbeitet sie mit namhaften Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Marek Janowski und Daniel Harding zusammen. 2013 wurde sie mit dem International Classical Music Awards als Musikerin des Jahres ausgezeichnet und erhielt 2017 den Bayerischen Staatspreis für Musik.

Beim DSO war sie zuletzt 2020 im Rahmen des Ultraschall Festivals zu Gast und spielt im September 2020 mit dem Orchester ›Still‹, das Rebecca Saunders für sie schrieb.

Als produktive Kammermusikerin tritt Carolin Widmann regelmäßig in wichtigen Konzertsälen wie der Wigmore Hall in London, dem BOZAR in Brüssel, dem Festspielhaus Baden-Baden und der Philharmonie in Berlin auf. In der Saison2018/2019unternahm sie eine große Recital-Tour nach Nord- und Südamerika sowie Italien und gab im Wiener Konzerthaus ein reines Beethoven-Programm.

Ihre Diskographie umfasst sowohl Solo- als auch Ensembleeinspielungen, für die sie vielfach ausgezeichnet worden ist. Ihr Debüt ›Reflections‹ erhielt 2006 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Aufsehen erregten auch ihre Veröffentlichungen mit Sonaten von Schubert und Schumann, die u. a. mit dem ›Diapason dʼOr‹ prämiert wurden, sowie ihre jüngste Aufnahme der Violinkonzerte von Mendelssohn und Schumann mit dem Chamber Orchestra of Europe, die den International Classical Music Award erhielt.

Carolin Widmann ist geborene Münchenerin und studierte in Köln, Boston und an der Guildhall School of Music and Drama in London. Seit 2006 ist sie Professorin für Geige an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ Leipzig.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.