Festival ›Ultraschall Berlin‹ (II)

Die Dirigentin Simone Young hat seit 2005 für zehn Jahre als Intendantin die Staatsoper Hamburg geleitet und war Generalmusikdirektorin der Philharmoniker Hamburg. Hier dirigierte sie ein breites Spektrum an Opern von Mozart über Verdi, Puccini, Wagner und Strauss bis zu Hindemith, Britten und Henze.

Als Wagner- und Strauss-Dirigentin hat sich Simone Young auch international einen Namen gemacht und übernahm die musikalische Leitung mehrerer kompletter Zyklen des ›Ring des Nibelungen‹ an der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden in Berlin sowie an der Staatsoper Hamburg. An der Bayerischen Staatsoper in München dirigierte sie u. a. ›Elektra‹, ›Salome‹, ›Die Frau ohne Schatten‹, ›Ariadne auf Naxos‹, ›Die Meistersinger von Nürnberg‹ und eine Neuproduktion von Hans Pfitzners ›Palestrina‹. Mit großem Aufsehen debütierte Simone Young 1993 an der Wiener Staatsoper, wo sie neben Opern von Richard Wagner und Richard Strauss die weltweit beachtete Wiederentdeckung der Neuproduktion von Halevys ›La Juive‹ sowie zahlreiche Werke aus dem italienischen Repertoire leitete. Weitere Engagements führten die in Sydney geborene Dirigentin an die führenden Opernhäuser der Welt, unter anderem an die Opéra National de Paris, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Dresdner Semperoper und die Metropolitan Opera New York.

Neben ihrer umfangreichen Operntätigkeit gehört Simone Young auch auf dem Konzertpodium zu den gefragten Dirigentinnen. Sie arbeitete mit allen führenden Orchestern zusammen, darunter die Wiener, Dresdner und Berliner Philharmoniker, das London Philharmonic Orchestra, die Wiener Symphoniker, das Orchestre de Chambre de Lausanne, das Cincinnati Symphony Orchestra, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin und das Konzerthausorchester Berlin sowie verschiedene Orchester in Australien. Am Pult des DSO stand Simone Young u. a. im November 2004 und dirigierte Anton Bruckners Zweite Symphonie sowie Werke von Arvo Pärt.

Seit der Saison 2017/2018 ist Simone Young erste Gastdirigentin des Orchestre Chambre de Lausanne. Von 1999 bis 2002 leitete sie als Chefdirigentin das Bergen Philharmonic Orchestra und war von Januar 2001 bis Dezember 2003 Künstlerische Leiterin und Chefdirigentin der Australian Opera in Sydney und Melbourne.

Séverine Ballon absolvierte ihr Violoncello-Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und an der Musikhochschule Lübeck bei Joseph Schwab und Troels Svane.

Von 2004 bis 2005 war sie Mitglied der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt am Main (IEMA), 2005 bis 2006 folgte ein Engagement als Solo-Cellistin des Orchestre de Chambre de Toulouse. Seitdem konzentriert sie sich auf die Interpretation Neuer Musik und erweitert als Klangforscherin und Improvisatorin ständig das Spektrum ihrer Spieltechniken. Von 2008 bis 2009 war sie Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude.

Séverine Ballon leitete Meisterklassen in Harvard, Stanford, Huddersfield und beim Tzlil Meudcan Festival. 2014 war sie Visiting Fellow an der Harvard University und von 2016 bis 2017 ›Visiting Artist‹ im Center for Computer Research in Music and Acoustics der Stanford University.

Ihre erste Solo-CD ›Solitude‹, 2015 beim Label AEON veröffentlicht, erhielt zahlreiche Preise und war auf der Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik. Im folgenden Jahr schrieb sie die Originalmusik für den Kinofilm ›O Ornitólogo‹ von João Pedro Rodrigues. Mit ›Inconnaissance‹ erschien 2018 beim Neue-Musik-Label all that dust die erste CD der Künstlerin, auf der eigene Kompositionen zu hören sind.

Im Rahmen vom Festival ›Ultraschall Berlin‹ trat Séverine Ballon bereits 2019 als Solistin mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.