Storgårds & Say

Der Finne John Storgårds kann auf eine Doppelkarriere als Dirigent und Violinvirtuose zurückblicken. Er ist Chefdirigent des BBC Philharmonic Orchestra und Erster Gastdirigent des kanadischen National Arts Centre Orchestra Ottawa. Zudem ist er seit der Spielzeit 2024/2025 Chefdirigent des Turku Philharmonic Orchestra.

Storgårds studierte Violine bei Chaim Taub und wurde anschließend Konzertmeister des Swedish Radio Symphony Orchestra unter Esa-Pekka Salonen, bevor er Dirigieren bei Jorma Panula und Eri Klas studierte.

Er arbeitet mit führenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, Münchner Philharmonikern, Gewandhausorchester Leipzig, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Netherlands Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, BBC Symphony Orchestra und dem London Philharmonic Orchestra sowie mit allen großen nordischen Orchestern, darunter das Helsinki Philharmonic Orchestra, dessen Chefdirigent er von 2008 bis 2015 war. Regelmäßig kehrt er zum Münchener Kammerorchester zurück, wo er von 2016 bis 2019 Artistic Partner war. Darüber hinaus tritt Storgårds mit dem Sydney, Melbourne, Tokyo Metropolitan, Yomiuri Nippon und NHK Symphony Orchestra sowie den Symphonieorchestern von Boston, Chicago, Cleveland und Detroit sowie dem New York Philharmonic auf.

Zu den Solist:innen, mit denen er zusammenarbeitet, gehören Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Colin Currie, Sol Gabetta, Kirill Gerstein, Augustin Hadelich, Hilary Hahn, Håkan Hardenberger, Leila Josefowicz, Lucas und Arthur Jussen, Kari Kriikku, Truls Mørk, Gil Shaham, Christian Tetzlaff, Jean-Yves Thibaudet, Anne Sofie von Otter und Roderick Williams. Er pflegt zudem eine enge Zusammenarbeit mit seiner ›Dynamischen Duo‹-Partnerin Barbara Hannigan bei gefeierten Podiumstausch-Projekten. Als Geiger tritt Storgårds regelmäßig als Kammermusiker und Solist auf.

Storgårds' umfangreiche und preisgekrönte Diskografie umfasst u. a. Werke von Mozart, Beethoven, Schumann, Mahler, Schostakowitsch und Antheil, aber auch Raritäten von Holmboe und Vasks, bei denen er als Solist auftritt. Sein Album mit Werken von Rautavaara mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra (Ondine) erhielt 2012 eine Grammy-Nominierung und einen Gramophone Award.

2002 erhielt John Storgårds den finnischen Staatspreis für Musik und 2012 den Pro Finlandia-Preis. 2023 wurde er zusammen mit dem BBC Philharmonic für den ›Orchestra of the Year Award‹ der Gramophone nominiert.

Der Pianist und Komponist Fazıl Say berührt mit seinem außergewöhnlichen Können seit mehr als 30 Jahren Publikum und Kritik gleichermaßen. Geboren in Ankara, studierte Say Klavier in seiner Heimatstadt, bei David Levine an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und an der Universität der Künste Berlin. Als er 1994 die Young Concert Artists International Auditions in New York gewann, begann seine rasante internationale Karriere.

Seitdem hat der türkische Musiker mit fast allen namhaften europäischen und US-amerikanischen Orchestern gespielt, mit zahlreichen führenden Dirigent:innen zusammengearbeitet und dabei ein vielseitiges Repertoire aufgebaut, das von Bach über die Wiener Klassik und die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik reicht, eingeschlossen seine eigenen Kompositionen für Klavier. Gastspiele führten Fazıl Say in unzählige Länder auf allen Kontinenten, dabei tritt er auch immer wieder als Kammermusiker auf, beispielsweise mit Maxim Vengerov, dem Minetti Quartett, Nicolas Altstaedt, Marianne Crebassa oder als Duo mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Als Komponist hat Fazıl Say unter anderem Auftragswerke für die Salzburger Festspiele, den WDR, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Wiener Konzerthaus, die Dresdner Philharmonie, das Orpheus Chamber Orchestra und die BBC geschrieben. Sein Schaffen umfasst u. a. vier Symphonien, zwei Oratorien, verschiedene Solokonzerte sowie zahlreiche Klavier- und Kammermusikwerke.

Die Saison 2024/2025 war kompositorisch geprägt von zwei großen Werken: ›Mozart & Mevlana‹ versteht sich als Hommage an Mozarts Requiem und verkörpert Says Identität von Orient und Okzident. Die Uraufführung wurde vom Luzerner Sinfonieorchester unter Michael Sanderling, dem Berliner Rundfunkchor und einem hochkarätigen Sänger:innencast realisiert. Ein weiterer Höhepunkt war Says neues Klavierkonzert ›Mother Earth‹, das im Rahmen der World Expo in Osaka im Mai 2025 uraufgeführt wurde und die Folgen des Klimawandels thematisiert.

Fazıl Say hat mit über 50 CDs eine umfangreiche Diskografie vorgelegt. Seine Einspielungen bei Teldec Classics, naïve und Warner wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit vier ECHO Klassik und einem Gramophone Classical Music Award. Bei Warner Classics erschien 2020 seine Einspielung aller Beethoven-Klaviersonaten sowie 2022 seine Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen. Mit Patricia Kopatchinskaja hat der Pianist 2023 eine Aufnahme mit Sonaten von Bartók, Janáček und Brahms vorgelegt (Alpha). Zuletzt veröffentlichte er 2024 das Doppelalbum ›Morning & Evening‹ bei Warner. Unter seinem Label ACM spielt er fortlaufend seine eigenen Werke ein.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.