Stasevska & Riemann

Dalia Stasevska gehört zu den derzeit am schnellsten aufsteigenden Dirigentinnen der klassischen Musikszene. Sie hat sich als prägende musikalische Persönlichkeit, als innovatorische Grenzgängerin sowie als engagierte Verfechterin gesellschaftlichen Wandels etabliert. Sie ist Erste Gastdirigentin des BBC Symphony Orchestra.

Die Saison 2025/2026 umfasst Konzerte mit dem New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, den Münchner Philharmonikern, dem Toronto Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Mozarteumorchester Salzburg sowie den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen. Außerdem dirigiert sie zwei Wochen lang das Philadelphia Orchestra mit den Solist*innen Augustin Hadelich, Yo-Yo Ma und Carol Jantsch. Weitere Höhepunkte sind Engagements beim Rundfunk-Sinfonieorchester Frankfurt, beim Orchestre National de France, bei der Tschechischen Philharmonie, der Helsinki Philharmonic, der Oslo Philharmonic sowie beim Netherlands Radio Philharmonic Orchestra.

Zu ihren jüngsten Engagements zählen Auftritte mit dem Boston Symphony Orchestra beim Tanglewood Festival, dem Los Angeles Philharmonic, dem San Francisco Symphony, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie und dem Orchestre de Paris. Zudem gab sie Debüts u. a. bei den Berliner Philharmonikern, bei Orchester, Chor und Kinderstimmen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie beim New World Symphony. Im Sommer 2025 dirigierte sie bei den BBC Proms sowohl das National Youth Orchestra of Great Britain als auch das BBC Symphony Orchestra.

Als Operndirigentin debütiert sie in dieser Saison mit Philip Glass’ ›Akhnaten‹ sowie mit Brittens ›Ein Sommernachtstraum‹. 2023 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Opera Festival mit einer Wiederaufnahme von Brittens ›A Midsummer Night’s Dream‹. In den vergangenen Spielzeiten kehrte sie mit einem Doppelprogramm aus Poulencs ›La voix humaine‹ und Weills ›Lieder‹ sowie mit Puccinis ›Madama Butterfly‹ und Donizettis ›Lucia di Lammermoor‹ an bedeutende Opernhäuser zurück.

Zu ihren Einspielungen zählt das Solo-Debütalbum ›Dalia’s Mixtape‹ mit dem BBC Symphony Orchestra, das Werke zeitgenössischer Komponist*innen versammelt und für einen Gramophone Award nominiert wurde. Außerdem ist sie auf ›Thomas de Hartmann Rediscovered‹ zu hören, einem Gemeinschaftsalbum mit Joshua Bell, dem INSO-Lviv Symphony Orchestra, Matt Haimovitz, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig und Dennis Russell Davies. Weitere Veröffentlichungen umfassen u. a. Klavierkonzerte von Rautavaara und Martinů sowie ›Helvi Leiviskä Orchestral Works Vol. 1‹.

Dalia Stasevska studierte zunächst Violine und Komposition am Konservatorium Tampere sowie anschließend Violine, Viola und Dirigieren an der Sibelius-Akademie. Zu ihren Lehrern zählten Jorma Panula und Leif Segerstam.

Sie wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Dirigentenpreis der Royal Philharmonic Society (2020) und dem Alfred-Kordelin-Preis (2022). 2023 erhielt sie den Preis Personality of the Year des BBC Music Magazine und wurde von der New York Times als eine der »Breakout Stars of 2023« benannt. 2025 ernannte sie die European Movement Finland zur Europäerin des Jahres.

Im Oktober 2021 wurde sie von Präsident Wolodymyr Selenskyj mit dem Prinzessin-Olga-Orden dritten Grades geehrt. Seit Februar 2022 engagiert sie sich öffentlich für die Ukraine, organisiert Hilfslieferungen und tritt dort auch künstlerisch auf.

Katja Riemann, geboren und aufgewachsen bei Bremen, ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Unter anderem war sie in den Kinofilmen ›Bandits‹ (1997), ›Rosenstrasse‹ (2003), ›Ein fliehendes Pferd‹ (2007) und ›Fack ju Göthe‹ 1 bis 3 (2013-2017) zu sehen, wofür sie mit zahlreichen Preisen bedacht wurde, u.a. mit dem Coppa Volpi, dem Deutschen Filmpreis, dem Bambi und dem Adolf-Grimme-Preis. Für den Soundtrack zum Film ›Bandits‹, den sie gemeinsam mit Jasmin Tabatabai und Nicolette Krebitz geschrieben hat, erhielt sie die Goldene Schallplatte. Sie ist UNICEF-Botschafterin und erhielt für ihr Engagement 2010 das Bundesverdienstkreuz am Band und 2016 den Bad Iburger Courage-Preis. 2020 ist ihr Sachbuch über humanitäre Arbeit ›Jeder hat. Niemand darf. Projektreisen‹ bei S.Fischer Verlag erschienen und 2024 ihr Buch ›Zeit der Zäune. Orte der Flucht‹.

Die norwegische Sopranistin Mari Eriksmoen studierte an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo, am Conservatoire National Supérieur Paris und der Königlich Dänischen Opernakademie Kopenhagen. 2007 war sie Finalistin der Queen Sonja International Competition und 2008 des Internationalen Hans Gabor Belvedere Wettbewerbs in Wien. 2010 gelang ihr nur wenige Monate nach Abschluss des Studiums der internationale Durchbruch, als sie vom Theater an der Wien für die Rolle der Zerbinetta in Straussʼ ›Ariadne auf Naxos‹ engagiert wurde.

Seitdem erhielt sie Einladungen an renommierte Bühnen wie die Komische Oper in Berlin, die Bayerische Staatsoper, die Oper Frankfurt, an die Opéra de Lille, das Grand Théâtre de Luxembourg, die Norske Opera, die Mailänder Scala, Opera Vlaanderen und das Opernhaus Zürich. Große Erfolge feierte Mari Eriksmoen im Frühjahr 2014 in der Mozart-da-Ponte-Trilogie am Theater an der Wien unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Zudem gastierte sie beim Lucerne Festival, in Aix-en-Provence, Glyndebourne und war zu Gast bei den BBC Proms in London.

Unter den Dirigenten, mit denen Mari Eriksmoen gearbeitet hat, sind Namen wie Daniel Barenboim, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Pablo Heras-Casado, René Jacobs, Paavo Järvi, Cornelius Meister, Raphaël Pichon, Robin Ticciati oder Santtu-Matias Rouvali.

Als Konzertsängerin trat die Sopranistin bereits mit Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Orchestre de Paris, dem Malmö Sinfonieorchester, dem Bergen und Oslo Philharmonic sowie dem Tampere Philharmonic Orchestra auf. Im Dezember 2017 gab sie mit Mendelssohns ›Sommernachtstraum‹ ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Iván Fischer. In der Saison 2024/25 gab sie ihr Debüt in Japan mit dem Sapporo Symphony Orchestra in Mahlers Symphonie Nr. 2 unter Elias Grandy, sang Solveig in Griegs ›Peer Gynt‹ mit Orquesta y Coro de RTVE und Thomas Dausgaard und tourte mit dem Kammerorchester Basel unter René Jacobs mit Haydns Cäcilienmesse.

Ihre Diskografie umfasst die jüngsten Veröffentlichungen von Britten und Canteloube mit dem Bergen Philharmonic Orchestra und Ed Gardner (Chandos), Händel und Mozart mit dem Stavanger Symphony Orchestra und Jan Willem de Vriend (Challenge Classics) sowie ihre Debüt-CD mit dem Pianisten Alphonse Cémin (Alpha). Außerdem ist sie mit Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Daniel Harding (Naxos), Mozarts ›Die Entführung aus dem Serail‹ mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter René Jacobs (harmonia mundi) und der Glyndebourne Festival Opera unter Robin Ticciati (Opus Arte DVD) zu erleben.

Die junge österreichische Mezzosopranistin Patricia Nolz absolvierte ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien im Masterstudium Lied und Oratorium bei Florian Boesch und Claudia Visca.

Im Herbst 2020 konnte sie mit ihrem Debüt als Cherubino in einer Neuproduktion von Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ im Theater an der Wien unter der Leitung von Stefan Gottfried und in der Regie von Alfred Dorfer einen großen Erfolg verbuchen. Nach zwei Jahren im Opernstudio der Wiener Staatsoper wurde sie ab der Saison 2022/2023 ins Ensemble der Wiener Staatsoper übernommen. Für ihre Interpretation der Zerlina in Barrie Koskys Inszenierung von Mozarts ›Don Giovanni‹ erhielt sie den Österreichischen Musiktheaterpreis.

In der Saison 2024/2025 war Patricia Nolz an der Wiener Staatsoper neben Zerlina (›Don Giovanni‹), Cherubino (›Le nozze di Figaro‹), Rosina (›Il barbiere di Siviglia‹) auch erstmals als Stéphano in Gounods ›Roméo et Juliette‹ sowie als Silla in Pfitzners ›Palestrina‹ unter der Leitung von Christian Thielemann zu erleben. Zudem war sie erstmals als Rosina in einer Neuproduktion von Rossinis ›Il barbiere di Siviglia‹ an der Königlichen Oper in Kopenhagen zu hören.

Patricia Nolz trat in zahlreichen Konzerten auf und ist eine versierte Liedsängerin. Höhepunkte ihrer jungen Karriere waren Konzerte mit Beethovens Neunter Symphonie mit den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Karina Canellakis, sowie mit dem Gewandhausorchester unter Andris Nelsons. Des Weiteren war sie mit Purcells ›Fairy Queen‹, Bachs Johannes-Passion und Schuberts As-Dur Messe mit dem Concentus Musicus und unter der Leitung von Stefan Gottfried im Wiener Musikverein zu hören. Im Sommer 2024 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen in einer Mozart-Matinee unter der Leitung von Ivor Bolton, wohin sie im Sommer 2025 mit Mozarts c-Moll Messe unter der Leitung von Gianluca Capuano zurückkehrte.

Solo-, Duo- und Ensemble-Liederabenden gab sie mit Erfolg im Grazer Stephaniensaal, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Heidelberger Frühling, in Blaibach, Feuchtwangen, Moritzburg, Basel, Como und Bozen.

Patricia Nolz ist Gewinnerin des Casinos Austria Rising Star Awards 2019 und Preisträgerin von Wettbewerben wie ÖJAB Musikwettbewerb Wien und dem Osaka Musikwettbewerb in Japan. In der Saison 2023/2024 wurde ihr im Wiener Konzerthaus als ›Great Talent‹ mit unterschiedlichen Orchesterkonzerten und Liederabenden eine besondere Plattform geboten.

Joohoon Shin wurde in Incheon, Südkorea geboren. Zunächst nahm er ein Gesangsstudium an der Royal Welsh College of Music in Cardiff auf, später machte er sein Diplom im Hauptfach Gesang mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Gudrun Fischer. Schon während seines Studiums war er als Solist in zahlreichen Bachkantaten und Oratorien zu hören. Heute engagiert er sich in Konzerten und Liederabenden in der Philharmonie Berlin, im Konzerthaus Berlin, im Berliner Dom sowie in verschiedenen Kirchen in Berlin und Brandenburg. Seit 2014 ist er festes Mitglied im Rundfunkchor Berlin, wo er auch regemäßig solistische Aufgaben übernimmt.

Der Rundfunkchor Berlin zählt zu den herausragenden Chören der Welt. Drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner CD-Einspielungen. Sein breites Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin. 2025 feiert er sein 100-jähriges Bestehen und knüpfte mit ›Flying Mozart‹ an seine transdisziplinären Produktionen an, die das klassische Konzertformat aufbrechen und international für Aufsehen sorgen. Dazu gehört die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ mit Gastspielen u. a. in New York, Hongkong, Paris und Adelaide. Das Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ mit Robert Wilson reflektierte in einer genresprengenden Konzertperformance Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Der Chor engagiert sich dafür, viele Menschen zum Singen zu bringen: mit dem großen Mitsingkonzert, dem Fest der Chorkulturen und der Liederbörse für Schulchöre. Das Bildungsprogramm SING! fördert das Singen im Grundschulalltag. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Nachwuchs ein. Seit 2015 steht Gijs Leenaars als Chefdirigent an der Spitze des Ensembles, während Simon Halsey dem Chor als Ehrendirigent verbunden bleibt. Der Rundfunkchor Berlin und das RSB sind Ensembles der Rundfunk-Orchester und Chöre gGmbH Berlin.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.