Leonard Slatkin

Leonard Slatkin dirigiert seit seinem Debüt beim New York Philharmonic 1974 die führenden Orchester in Nordamerika, Europa und im Fernen Osten. Unlängst gab er seine Debüts beim China Philharmonic Orchestra Beijing und Shanghai Symphony Orchestra.

Leonard Slatkin ist Music Director Laureate des Detroit Symphony Orchestra (DSO) und Directeur Musical Honoraire des Orchestre National de Lyon (ONL). Zuvor leitete er zwölf Jahre als Chefdirigent das National Symphony Orchestra in Washington D. C., und von 1979 bis 1996 das Saint Louis Symphony Orchestra, das unter seiner Leitung einen international exzellenten Ruf gewann und ausbaute. Von 1990 bis 1999 war er als Direktor des Blossom Festival erfolgreich.

Leonard Slatkin gastierte u. a. beim New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris, Israel Philharmonic Orchestra sowie bei den Berliner und Wiener Philharmoniker und dirigierte alle fünf Londoner Orchester. In Großbritannien engagierte er sich von 1997 bis 2004 als Erster Gastdirigent beim London und Royal Philharmonic Orchestra sowie von 2000 bis 2004 als Chefdirigent beim BBC Symphony Orchestra. Anschließend wirkte er bis 2007 als Erster Gastdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra. Dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ist Leonard Slatkin seit vielen Jahren eng verbunden und begleitete das Orchester im März 2012 auf seiner Deutschland-Österreich-Tournee. Zuletzt war er im März 2018 zu Gast beim DSO.

Von den zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen, die er erhielt, ist die ›National Medal of Arts‹ hervorzuheben, die ihm die US-amerikanische Regierung 2003 verlieh. Er ist Mitglied der französischen ›Lédion d’honneur‹ und Ehrendoktor mehrerer US-amerikanischer Hochschulen.

Aus seiner immensen Diskografie von über 100 CD-Einspielungen wurden sieben mit einem Grammy Award ausgezeichnet. Für sein Buch ›Conducting Business‹ erhielt Leonard Slatkin im Jahre 2013 den ›Deems Taylor Special Recognition Award‹ der ASCAP.

Der 1976 in Kanada geborene James Ehnes gab bereits mit 13 sein Solisten-Debüt beim Orchestre Symphonique de Montréal. Seit seinem Abschluss an der New Yorker Juilliard School wird er von Dirigenten und Dirigentinnen wie Vladimir Ashkenazy, Marin Alsop, Sir Andrew Davis, Iván Fischer, Paavo Järvi, Sir Mark Elder, Andrew Manze, Edward Gardner und Donald Runnicles als Solist eingeladen und ist mit den großen US-amerikanischen Orchestern aus Chicago, Cleveland, Los Angeles, New York, Philadelphia und Boston sowie den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem London Symphony Orchestra und dem BBC Philharmonic aufgetreten.

Im Juni 2020 hat James Ehnes seine eigene Recital-Streamingreihe ins Leben gerufen aus der unter anderem eine Aufnahme der sechs Sonaten und Partiten von Bach hervorgingen. Zu den Höhepunkten vergangener Spielzeiten gehören Konzerte mit dem Metropolitan Opera Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem hr-Sinfonieorchester sowie sein Debüt mit dem London Philharmonic Orchestra. Beim DSO, mit dem er seit seinem Berlin-Debüt im Jahr 1995 verbunden ist, war der Geiger zuletzt im März 2018 zu Gast.

Als Kammermusiker verbindet James Ehnes eine enge Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Leif Ove Andsnes, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Louis Lortie und Yo-Yo Ma. Darüber hinaus ist er künstlerischer Leiter der Seattle Chamber Music Society und gründete 2010 das Ehnes Quartet.

Zu den preisgekrönten Produktionen seiner umfangreichen Diskographie gehört der Live-Mitschnitt von Elgars Violinkonzert, der 2008 einen Gramophone Award gewann. Zudem wurde er 2007 für seine Einspielung der Violinkonzerte von Korngold, Barber und Walton und 2019 für seine Aufnahme des Violinkonzerts von Aaron Jay Kernis mit Grammys ausgezeichnet.

James Ehnes ist Mitglied der Royal Society of Canada und wurde 2010 zum Mitglied des Order of Canada ernannt. 2017 gewann er den Preis ›Instrumentalist des Jahres‹ der Royal Philharmonic Society.

Er spielt eine Marsick Stradivarius von 1715.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.