Festival ›Ultraschall Berlin‹ II

Markus Poschner ist seit 2017 Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz. Seither haben seine Bruckner-Interpretationen mit dem Ensemble große Aufmerksamkeit und Zustimmung erhalten. Ein vorläufiger Höhepunkt des gemeinsamen Weges waren 2020 die Auszeichnungen zum Orchester und Dirigenten des Jahres in Österreich. Ab der Spielzeit 2025/2026 wird Markus Poschner zusätzlich die Position des Chefdirigenten beim Sinfonieorchester Basel übernehmen.

Mit dem Orchestra della Svizzera italiana, dessen Chefdirigent er seit 2015 ist, gewann Markus Poschner 2018 den angesehenen International Classical Music Award (ICMA) für den beim Label Sony Classical erschienenen Zyklus mit den Symphonien von Johannes Brahms. Gemeinsam mit dem Orchestre National de France wurde Poschner für seine Produktion von Offenbachs ›Maître Péronilla‹ mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2021 ausgezeichnet.

Seit seiner Auszeichnung mit dem Deutschen Dirigentenpreis gastiert Poschner bei zahlreichen Spitzenorchestern und in renommierten Opernhäusern. Dazu zählen die Staatskapelle Dresden, die Bamberger Symphoniker, die Münchner Philharmoniker, die Dresdner Philharmonie, das Konzerthausorchester Berlin, die Wiener Symphoniker, das NHK Symphony Orchestra Tokyo, die Utah Symphony und das Dallas Symphony Orchestra sowie an den Staatsopern Berlin, Hamburg und Stuttgart, zudem an den Opernhäusern in Frankfurt und Zürich.

Nach seinem Studium in München sowie Assistenzen bei Sir Roger Norrington und Sir Colin Davis war Poschner zunächst als Erster Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin tätig. Von 2007 bis 2017 war der Dirigent Generalmusikdirektor der Bremer Philharmoniker. Im Juli 2010 ernannte ihn die Universität Bremen und im Jahr 2020 die Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz jeweils zum Honorarprofessor.

Das Bayreuther Festspielorchester dirigierte Markus Poschner erstmals bei einem Gastspiel 2019 in Abu-Dhabi in einer Produktion von Wagners ›Die Walküre‹. Im Juli 2022 leitete er die Premiere von ›Tristan und Isolde‹ zur Eröffnung der Bayreuther Festspiele und kehrte auch im Sommer 2023 wieder nach Bayreuth zurück.

Der deutsch-kanadische Cellist Johannes Moser konzertiert mit weltweit führenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic, dem Cleveland und dem London Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem NHK Symphony Orchestra, Tokyo. Zu den bedeutenden Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Lorin Maazel, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Christian Thielemann, Yannick Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Mit dem DSO ist Johannes Moser als Uraufführungssolist in Werken von Johannes Kalitzke und Jelena Firssowa aufgetreten.

Als engagierter Kammermusiker konzertiert der Cellist mit gefeierten Künstler:innen wie Joshua Bell, Vadim Gluzman, Leonidas Kavakos und Midori. Er ist außerdem regelmäßig u. a. bei den Festivals in Verbier, Schleswig-Holstein und beim Kissinger Sommer zu Gast.

Mit Marc-André Hamelin musizierte Moser in der Saison 2023/24 im Rahmen einer Tournee in Kanda und den USA. Zu den Spielzeit-Plänen des Musikers gehörten außerdem die Weltpremiere und die nordamerikanische Premiere des Cellokonzerts von Detlev Glanert.

Moser ist für sein Engagement für neue Musik und für seine Bemühungen bekannt, Profil und Reichweite der klassischen Szene zu erweitern. So war er an der Auftragsvergabe für Werke u. a. von Julia Wolfe, Andrew Norman und Michel van der Aa beteiligt. Die meisten seiner Konzertengagements verbindet er mit Meisterkursen, Schulbesuchen und Vorträgen vor Konzerten.

Die Diskografie des Musikers umfasst u. a. die Cellokonzerte von Dvořák, Elgar, Lutosławski und Dutilleux sowie ein 2022 beim Label Platoon erschienenes Album mit Auftragswerken für elektrisches Cello sowie Bearbeitungen von Werken für Cello-Ensemble, bei denen die neue Audiotechnologie von DOLBY ATMOS zum Einsatz kommt.

Johannes Moser stammt aus einer musikalischen Familie und wurde 1997 Schüler von David Geringas. Beim Tschaikowsky-Wettbewerb 2002 war er Erster Preisträger und erhielt außerdem einen Sonderpreis. Zudem wurde er mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem ›Diapason d'Or‹ ausgezeichnet.

Johannes Moser spielt auf einem Andrea Guarneri Cello von 1694.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.