Herbsttournee II: Vaduz

Jukka-Pekka Saraste zählt zu den herausragenden Dirigenten seiner Generation. Im finnischen Heinola geboren, begann er seine Karriere als Geiger, bevor er an der Sibelius-Akademie Helsinki bei Jorma Panula Dirigieren studierte.

Von 2010 bis 2019 war er Chefdirigent beim WDR Sinfonieorchester Köln. Zuvor war er Musikdirektor und Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra, das ihn zum Ende seiner Amtszeit zum Ehrendirigenten ernannte. Er bekleidete Chefpositionen beim Scottish Chamber Orchestra, beim Finnish Radio Symphony Orchestra und beim Toronto Symphony Orchestra, außerdem war er Erster Gastdirigent des BBC Symphony Orchestra und Künstlerischer Berater des Lahti Symphony Orchestra. Er gründete das Finnish Chamber Orchestra, für das er bis heute als Künstlerischer Berater fungiert. Er rief darüber die LEAD! Foundation ins Leben, die ein Mentorship-Programm für junge Dirigenten und Solisten anbietet. Die Stiftung mit Sitz in Finnland hat bereits Projekte in Stockholm, Lausanne, Dortmund und Sofia durchgeführt. Seit 2020 veranstaltet die LEAD! Foundation Academy im Rahmen des jährlichen Fiskars-Sommerfestivals einen Meisterkurs für Dirigenten.

Als Gastdirigent steht Saraste regelmäßig am Pult der großen Orchester weltweit, darunter London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orchestre de Paris, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, die Münchner Philharmoniker, Staatskapelle Berlin, Wiener Symphoniker, Staatskapelle Dresden sowie alle führenden skandinavischen und nordamerikanischen Orchester. In den letzten Jahren hat er sich verstärkt der Oper zugewandt und übernahm u.a. in der Saison 2020/2021 die musikalische Leitung einer Neuproduktion von Aribert Reimanns ›Lear‹ an der Bayerischen Staatsoper.

Jukka-Pekka Sarastes umfangreiche Diskographie umfasst sämtliche Symphonien von Sibelius und Nielsen sowie Werke von Bartók, Dutilleux, Mussorgsky, Prokofjew und Mahler. Mit dem WDR Sinfonieorchester hat er zahlreiche Einspielungen bei Hänssler vorgelegt, darunter Werke von Schönberg, Strawinsky und Bruckner, die vier Symphonien von Brahms, Mahlers Symphonie Nr. 5 und Nr. 9 sowie Bruckners Symphonie Nr. 8. Der erfolgreiche Kölner Zyklus aller Beethoven-Symphonien wurde 2019 veröffentlicht.

Er wurde mit dem Pro Finlandia-Preis, der Sibelius-Medaille sowie dem finnischen Staatspreis für Musik ausgezeichnet. Außerdem verliehen ihm die York University Toronto und die Sibelius-Akademie Helsinki die Ehrendoktorwürde.

Der kanadisch-amerikanische Geiger Timothy Chooi wird gleichermaßen vom Publikum und von der Presse gefeiert, zuletzt für seinen 2. Preis beim Königin Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel 2019. Einen Namen hatte er sich bereits in den Jahren zuvor als Preisträger zahlreicher anderer Wettbewerbe gemacht; so gewann er den Internationalen Joseph Joachim Violinwettbewerb in Hannover und den Schadt-Violinwettbewerb 2018 und war Preisträger des Michael Hill Violinwettbewerbs in Neuseeland, des Montreal Symphony Manulife Wettbewerbs und bei der Verbier Festival Academy als ›Most Outstanding Musician‹ mit einem Auftritt als Solist beim Verbier Festival 2020.

Timothy Chooi hat mit allen großen Orchestern seiner kanadischen Heimat gespielt, außerdem trat er als Solist mit dem Brussels Philharmonic unter Stéphane Denève, dem Santa Barbara Symphony, dem Orchestre Philharmonique de Liège, dem Auckland Philharmonia Orchestra und dem Malaysian Philharmonic auf. Mit der Jeunesses Musicales Canada unternahm er ausgedehnte Recital-Touren, u. a. zum Ravinia Festival und in die Carnegie Hall. Wiedereinladungen für die kommende Saison sollen ihn zum Toronto Symphony Orchestra, zum Montreal Symphony Orchestra mit Kent Nagano, zum National Arts Centre Orchestra Ottawa und zum Orchestre National de Belgique führen. Weitere kommende Höhepunkte sind Auftritte mit dem Russian National Orchestra unter Mikhail Pletnev und dem Sichuan Symphony Orchestra. Weltweit tritt Timothy Chooi außerdem in Recitals auf, u. a. in Seoul, Brüssel, Hannover, Antwerpen, Philadelphia, Vancouver und beim Menuhin Festival in Gstaad.

Timothy Chooi wurde 1993 in Victoria BC, Kanada, geboren und gab im Alter von sieben Jahren sein Debüt mit dem Victoria Symphony Orchestra, zusammen mit seinem Bruder Nikki Chooi. Er studierte am Curtis Institute of Music in Chicago bei Ida Kavafian sowie im Masterprogramm an der Juilliard School mit Catherine Cho. Zu seinen Mentoren zählen Pinchas Zukerman, Pamela Frank und Patinka Kopec.

Timothy Chooi dankt dem National Arts Council of Canada für die großzügige Leihgabe seiner Windsor-Weinstein Stradivari von 1717.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.