Silvester- und Neujahr mit Circus Roncalli

Catherine Larsen-Maguire wurde in Manchester geboren und lebt in Berlin. Nach zehn Jahren als Solo-Fagottistin im Orchester der Komischen Oper Berlin beschloss sie 2012, sich ganz dem Dirigieren zu widmen. Im Juni 2023 wurde sie – als erste Person auf dieser Position – zur Musikdirektorin der National Youth Orchestras of Scotland ernannt; der Vertrag wurde nach einem erfolgreichen ersten Jahr bis 2029 verlängert.

Sie studierte Musikwissenschaft an der Universität Cambridge, anschließend Fagott und Dirigieren an der Royal Academy of Music in London und an der Musikhochschule in Hannover. Sie war Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und spielte bis 2012 in verschiedenen Orchestern.

Catherine Larsen-Maguire hat in den letzten Jahren namhafte Orchester dirigiert, darunter das London Philharmonic Orchestra, das BBC National Orchestra of Wales, das Scottish Chamber Orchestra, die Royal Northern Sinfonia, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Orquesta Sinfónica de Galicia, die Mecklenburgische Staatskapelle und das Göttinger Symphonieorchester. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Orquesta Sinfónica de Tenerife, dem RTV Slovenia Symphony Orchestra und dem OFUNAM in Mexiko-Stadt. 

Sie hat in den letzten Saisons erfolgreich mit einer Vielzahl von Solisten zusammengearbeitet, darunter Carolin Widmann, Edgar Moreau, Adam Walker, Sean Shibe, Jean Rondeau, Lucas und Arthur Jussen, Guy Johnston und Sarah Wegener.

Neben der europäischen Klassik ist Catherine Larsen-Maguire auch auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik sehr aktiv. So hat die Dirigentin zahlreiche Uraufführungen geleitet, u. a. von Alexander Goehr, Erkki-Sven Tüür, Mica Levi und Gordon Kampe. Sie arbeitet mit führenden Neue-Musik-Gruppierungen wie dem Klangforum Wien, dem Ensemble Musikfabrik, dem Ensemble Resonanz und dem Ensemble Ascolta zusammen. Beim Musikfest Berlin dirigierte sie das Ensemble Modern.

Mit Freude setzt sie Projekte mit Jugendlichen und Studierenden um. Sie leitet regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland, gibt Konzerte mit verschiedenen internationalen Jugendorchestern, wirkte 2017 bis 2021 in der Jury des Besançon-Wettbewerbs mit und war Gastprofessorin für Dirigieren an der Universität der Künste Berlin. Die Dirigentin hat mit zahlreichen Jugendorchestern gearbeitet, wie dem Young Israel Philharmonic, dem Orchestra of the Colburn Conservatory in Los Angeles, dem Underground Youth Orchestra Athen und dem Eduardo Mata Jugendorchester in Mexiko-Stadt.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Leonard Disselhorst erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von 7 Jahren. Er absolvierte ein Frühstudium am Institut zur Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) an der Musikhochschule Hannover, studierte bei Prof. Martin Ostertag an der Musikhochschule Karlsruhe und bei Prof. Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin.

Weitere Studien mit dem vision string quartet beim Artemis Quartett in Berlin und bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts ergänzen seine musikalische Ausbildung. Leonard gibt sowohl als Solist als auch als Kammermusiker regelmäßig Konzerte im In- und Ausland und ist regelmäßiger Gast bei zahlreichen Festivals wie den Festspielen Mecklenburg Vorpommern, dem Lucerne Festival und dem Rheingau Musikfestival Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. Jörg Widman, Eckart Runge, Edicson Ruiz, Avi Avital, Nils Mönkemeyer und Lena Neudauer.

Leonard Disselhorst war Mitglied im Bundesjugendorchester und spielte unter Dirigenten wie Sir Dennis R. Davies und Sir Simon Rattle. Radioaufnahmen entstanden u.a. beim SWR, NDR, dem rbb und Deutschlandradio Kultur. Neben mehrfachen Ersten Preisen beim Bundeswettbewerb ›Jugend Musiziert‹, gewann Leonard Preise beim Internationalen Hindemith Wettbewerb, beim Domenico-Gabrielli- Wettbewerb, beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb in Berlin, sowie mit dem Quartett den 1. Preis und alle Sonderpreise beim renommierten Concours de Genève. 

Im März 2020 erschien die Debüt-CD des Quartetts bei dem Major-Label Warner Classics und wurde sogleich mit dem Opus KLassik als beste Streichquartetteinspielung ausgezeichnet. Im September 2021 folgte bei Warner das Album ›Spectrum‹ mit Eigenkompositionen und Arrangements aus Folk, Pop, Rock, Funk, Minimal und Singer- Songwriter-Music. 

Leonard Disselhorst spielt auf einem Cello von Gaetano Antoniazzi, Mailand 1892 und wird von der Firma Thomastik Infeld gesponsert.

Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist Bryan Cheng sorgt international für Aufsehen als einer der faszinierendsten Künstler seiner Generation und wird für die »unglaubliche Intensität und Eindringlichkeit« (Tagesspiegel) und »überirdische Intimität« (Frankfurter Allgemeine Zeitung) seines Spiels gelobt.

Nach historischen Erfolgen als einziger Preisträger sowohl des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs als auch des Internationalen Musikwettbewerbs in Genf seit 40 Jahren zeichnet er sich weiterhin durch sein volles Engagement bei der Interpretation und seine gewagte, originelle Repertoireauswahl aus und erntet »immense Bewunderung … für seine musikalische Finesse und subtile Sensibilität« (Le Devoir) von führenden Musikern, Orchestern, Festivals und Konzertreihen weltweit.

In der Saison 2025/26 debütiert er mit dem Chamber Orchestra of Europe (Sir András Schiff), der NDR Radiophilharmonie Hannover (Michael Sanderling), dem Musikkollegium Winterthur (Michael Sanderling), den Nürnberger Symphonikern (Jonathan Darlington), dem Sinfonieorchester Wuppertal (Patrick Hahn), dem Baltimore Chamber Orchestra (Robert Moody) und dem Orchestre symphonique de Québec (Christian Kluxen).

Darüber hinaus kehrt er zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin für dessen gefeierte Neujahrskonzerte zurück, zum Janaček Philharmonic Ostrava (Daniel Raiskin) für sein Debüt im Amsterdamer Concertgebouw, zum National Arts Centre Orchestra Ottawa (Teddy Abrams) für eine Weltpremiere von Samy Moussa, zum Johannesburg Philharmonic und zum Winnipeg Symphony.

Zu den Orchestern, mit denen Bryan in den letzten Spielzeiten auftrat, gehören das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie, das hr-Sinfonieorchester Frankfurt, die Bochumer Symphoniker, das BBC National Orchestra of Wales, die Helsinki Philharmonic, die Brussels Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Romande, das Antwerp Symphony Orchestra, die Prague Philharmonia, die Tampere Philharmonic, das Slovak Philharmonic Orchestra, das Orchestre symphonique de Montréal, das Orchestre Métropolitain, das Calgary Philharmonic Orchestra, das National Arts Centre Orchestra Ottawa, das National Taiwan Symphony Orchestra und das Symphony Orchestra of India. Bei diesen Auftritten arbeitete er mit renommierten Dirigenten wie Stéphane Denève, Louis Langrée, Martyn Brabbins, Susanna Mälkki, Alpesh Chauhan, Matthias Pintscher, Dalia Stasevska, Daniel Raiskin, Christian Arming, Yan-Pascal Tortelier, Giordano Bellincampi, Jonathan Darlington, Joshua Weilerstein, Nil Venditti und Laurence Equilbey zusammen.

Im Bereich Kammermusik ist Bryan der Musiker in Residence 2025/26 der Cecilia Concerts in Halifax und kuratiert drei breit gefächerte Konzerte mit seinen engsten internationalen Mitwirkenden. Er gibt sein Debüt in der Carnegie Hall Zankel mit einem Überblick über Brahms' Klavierquartette zusammen mit Kirill Gerstein und Kollegen der Kronberg Academy; er arbeitet mit Karen Gomyo und Freunden im Louisiana Museum in Kopenhagen zusammen; er debütiert beim Rheingau Musikfestival und bei den Raderbergkonzerten des Deutschlandfunks in Köln; zudem kehrt er zum Verbier Festival und zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern zurück, begibt sich mit dem Vision String Quartet auf eine Quintett-Tournee und tritt mit seinen beiden etablierten Duos Cheng² Duo und CelloFellos ausgiebig in Nordamerika, Europa, Kolumbien und Südafrika auf.

Als versierter Kammermusiker tritt Bryan weltweit auf und hatte das Privileg, mit Partnern wie Gidon Kremer, Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Sir András Schiff, Angela Hewitt, Till Fellner, Viviane Hagner und Antje Weithaas zusammenzuarbeiten.

Bryan Cheng war der erste Cellist, der mit dem begehrten Prix Yves Paternot als vielversprechendster und versiertester Musiker der Verbier Festival Academy ausgezeichnet wurde. 2023 erhält er den Virginia Parker Prize des Canada Council for the Arts, die höchste Auszeichnung des Landes für junge Musiker.

Bryan hat eine Trilogie von hochgelobten Alben beim deutschen Klassiklabel audite veröffentlicht: Russian Legends (2019), Violonchelo del fuego (2018) und Violoncelle français (2016). Sein neuestes Recital-Album Portrait (2023) bei Centre Discs, das Auftragswerke und eigene Arrangements von Komponisten mit unterschiedlichem asiatischem Hintergrund enthält, wurde für zwei JUNO Awards nominiert.

Bryan hat einen Bachelor- und Master-Abschluss der Universität der Künste Berlin und ist derzeit im letzten Jahr seines Studiums an der Kronberg Academy in Deutschland. Er spielt auf einem Cello von Bonjour Stradivari aus dem Jahr 1696, das ihm großzügigerweise von der Canada Council Musical Instrument Bank zur Verfügung gestellt wurde.

2020 gründeten die beiden Cellisten Leo Disselhorst und Bryan Cheng das Duo CelloFellos. Ihr Repertoire, das ausschließlich aus eigenen Arrangements und Kompositionen besteht, reicht vom argentinischen Tango Nuevo über Jazz und Swing bis hin zu den traditionellen Klängen Rumäniens. Ihren Hintergrund haben beide in der klassischen Musik; beide wurden bei nationalen wie auch internationalen Musikwettbewerben mehrfach ausgezeichnet.

Als Duo wurden sie von führenden Veranstaltern, Festivals und Orchestern in Europa eingeladen, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Stuttgarter Kammerorchester, das Schleswig-Holstein Musik Festival, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, der Heidelberger Frühling, das Beethovenfest Bonn sowie die Kronberg und Verbier Festivals. Im September 2024 widmete NDR Kultur Extra dem Duo einen einstündigen TV-Beitrag. Eine erste gemeinsame Albumaufnahme ist für 2026 geplant.

Leo Disselhorst, geboren 1990, absolvierte von 2006 bis 2009 ein Frühstudium am Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter (IFF) an der Musikhochschule Hannover. Er studierte bei Prof. Martin Ostertag an der Hochschule für Musik Karlsruhe und bei Prof. Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin. Er war vielfacher Erster Preisträger beim Bundeswettbewerb ›Jugend musiziert‹ sowie Preisträger beim Internationalen Hindemith Wettbewerb, beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb in Berlin und Gewinner des renommierten Concours de Genève. Radioaufnahmen entstanden u. a. beim SWR, NDR, dem rbb und Deutschlandradio Kultur.

Bryan Cheng, geboren 1997, wuchs in Kanada auf. Er ist Preisträger internationaler Musikwettbewerbe (Genf 2021 und ›Reine Elisabeth‹, Brüssel 2022). Cheng gab mit 14 Jahren sein Recital-Debüt in der Carnegie Hall. Sein Masterstudium absolvierte er an der Universität der Künste Berlin bei Jens Peter Maintz. Seit April 2023 studiert er an der Kronberg Academy bei Wolfgang Emanuel Schmidt. 2022 wurde er mit dem Prix Yves Paternot der Verbier Festival Academy ausgezeichnet. Er war Gastsolist u. a. beim Helsinki Philharmonic, Brussels Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre symphonique de Montréal und Tapiola Sinfonietta, mit Dirigent:innen wie Stéphane Denève, Susanna Mälkki und Matthias Pintscher. Er hat bisher drei CDs beim Label audite veröffentlicht.

Bryan Cheng gab im Juni 2023 als Solist in Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 2 sein Debüt beim DSO. Als Duo treten die CelloFellos in der Saison 2025/2026 erstmals beim DSO auf.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.