Payare & Banks

Der venezolanische Dirigent Rafael Payare, geboren 1980 in Puerto La Cruz, ist seit 2019 Musikdirektor der San Diego Symphony und seit 2022 Chefdirigent des Orchestre symphonique de Montréal als Nachfolger von Kent Nagano. Zuvor war er von 2014 bis 2019 Chefdirigent und Musikdirektor des nordirischen Ulster Orchestra, mit dem er 2016 und 2019 zweimal bei den BBC Proms auftrat.

Im Alter von 14 Jahren begann er, im Rahmen des venezolanischen Jugendbildungsprogramms ›El Sistema‹ Horn zu spielen und wurde bereits nach wenigen Wochen Mitglied des Orchesters von Anzoátegui. Als Hornist nahm er an vielen renommierten Tourneen und Aufnahmen mit Dirigenten teil, darunter Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle und Lorin Maazel. Nachdem er ›El Sistema‹ erfolgreich absolviert hatte, studierte er ab 2004 Dirigieren bei José Antonio Abreu und sammelte erste Erfahrungen mit dem Simón Bolívar Orchestra. Im Juli 2012 wurde Payare persönlich von seinem Mentor, dem 2014 verstorbenen Lorin Maazel, eingeladen, bei dessen Castleton Festival in Virginia zu dirigieren. Im Juli 2015 leitete der junge Dirigent eine Aufführung von Gounods ›Romeo und Julia‹ und Beethovens Symphonie Nr. 9 in Erinnerung an Lorin Maazel.

Mit seiner Gabe für Kommunikation und seiner musikalischen Freude arbeitet Rafael Payare mit den weltweit führenden Orchestern zusammen, darunter die Wiener Philharmoniker, die Chicago Symphony, die Münchner Philharmoniker, das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, die Berliner Staatskapelle, das Tonhalle-Orchester Zürich, das London Symphony Orchestra, das Chamber Orchestra of Europe und das Cleveland Orchestra.

Zu den Solisten, mit denen er gerne auftritt, gehören Daniil Trifonov, Frank Peter Zimmerman, Vilde Frang, Hilary Hahn, Maria João Pires, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet, Alisa Weilerstein, Piotr Anderszewski, Sergey Khachatryan, Emmanuel Ax, Yefim Bronfman und Dorothea Röschmann.

Zu den Höhepunkten vergangenen Spielzeiten gehörten eine große Europatournee mit dem Orchestre symphonique de Montréal sowie erneute Besuche beim Philadelphia Orchestra, beim New York Philharmonic und im Royal Opera House, um ›Turandot‹ zu dirigieren. Er leitete Opern-Aufführungen beim Glyndebourne Festival, im Royal Opera House Covent Garden, an der Staatsoper Berlin, der Royal Stockholm Opera und bei der Royal Danish Opera.

Der venezolanische Dirigent teilt seine Erfahrungen gerne mit jungen Musiker:innen. Er pflegt eine enge Beziehung zum Royal College of Music in London, das er jede Saison besucht, um das dortige Sinfonieorchester zu leiten. Außerdem betreut er Projekte beim Civic Orchestra of Chicago, dem Orchestra of the Americas und der Filarmónica Joven de Colombia.

Im Mai 2012 wurde Rafael Payare beim Malko International Conducting Competition mit dem Ersten Preis ausgezeichnet.

Der 1993 geborene Saxophonist und Komponist Steven Banks strebt danach, sein Instrument ins Zentrum der klassischen Musik zu rücken. Er studierte Saxophon bei Taimur Sullivan, Otis Murphy Jr. und Galvin Crisp und besitzt Bachelor- und Masterabschlüsse von der Indiana University Jacobs School of Music und der Northwestern University Bienen School of Music.

In der Saison 2024/2025 trat Steven Banks mit dem The Cleveland Orchestra unter der Leitung von Stéphane Dénève, dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Manfred Honeck, dem Seattle Symphony Orchestra unter Xian Zhang sowie mit dem San Diego Symphony, dem New Jersey Symphony und dem Sarasota Orchestra auf. In den letzten Spielzeiten debütierte Banks mit dem Boston Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra (Washington) sowie mit den Symphonieorchestern von Montreal, Cincinnati, Detroit, Kansas City und New World und dem Minnesota Orchestra.

Er arbeitet mit Dirigent:innen wie Franz Welser-Möst, Nicholas McGegan, Rafael Payare, John Adams, Jahja Ling, Matthias Pintscher, Alain Altinoglu, Miguel Harth-Bedoya und Ruth Reinhardt zusammen.

Die Beauftragung neuer Werke steht im Mittelpunkt seines Engagements. Im Juli 2025 übernahm er die Uraufführung von Joan Towers neuem Saxophonkonzert beim Colorado Festival mit Peter Oundjian. In den vergangenen Spielzeiten führte er Billy Childs ›Diaspora‹, ein neues Saxophonkonzert inspiriert von der afroamerikanischen Erfahrung und Poesie von Maya Angelou, Nayyirah Waheed und Claude McKay, mit den zehn Auftraggebern unter der Leitung von Young Concert Artists auf. Im Mai 2024 spielte Banks die Uraufführung von Augusta Read Thomas‘ neuem Konzert ›Haemosu’s Celestial Chariot Ride‹ mit den Sejong Soloists in der Carnegie‘s Zankel Hall.

Als Komponist wurde Steven Banks von Organisationen wie Young Concert Artists und den Kammermusikfestivals von Tulsa, Tucson und Bridgehampton beauftragt. Jüngste Höhepunkte waren die Uraufführungen von ›Reflections and Exaltations‹, geschrieben für das St. Lawrence Quartet, sowie ›Cries, Sighs and Dreams‹ mit dem Borromeo Quartet in der Carnegie Hall. Seine Solowerke ›Through My Mother’s Eyes‹, geschrieben für Hilary Hahn, und ›Fantasy on Recurring Daydreams‹, uraufgeführt von Pianist Zhu Wang, erhielten begeisterte Kritiken. Seine Werke für Saxophon und Klavier wie ›Come As You Are‹ gehören zu den meistgespielten Stücken von Saxophonisten in den USA.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.