Operngala ›Rebuild Ukraine‹

Die Violinistin Diana Tishchenko wurde 1990 auf der Krim geboren. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie an der Lysenko Spezialmusikschule in Kiew und an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ Berlin. Sie ist Preisträgerin zahlreicher bedeutender Wettbewerbe, darunter als Finalistin beim Musikwettbewerb der ARD, beim Oistrach-Violinwettbewerb in Moskau sowie dem Isaac Stern-Wettbewerb in Shanghai. 2017 gewann sie beim Felix Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerb in Berlin und wurde 2018 beim renommierten Internationalen Violinwettbewerb Long Thibaud Crespin mit dem ersten Preis sowie dem Spezialpreis des Labels Warner Classics ausgezeichnet.

Als Solistin spielte sie u. a. mit dem Shenzhen Symphony Orchestra, der Jyväskylä Sinfonia und den Hamburger Symphonikern. Im März 2019 ging sie mit Mendelssohns Violinkonzert und dem Orchestre National des Pays de la Loire unter der Leitung von Ben Glassberg auf Gastspielreise durch Frankreich. Zudem erhielt sie Einladungen zu Festspielen wie dem Salzburger Kammermusik Festival, den Homburger Kammermusiktagen, dem PODIUM Festival Esslingen und Haugesund, ACM Chamber Music Triest und dem Lalo Festival in Venedig. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war sie erstmals im November 2014 als Solistin zu hören. Im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ spielte sie unter der Leitung von Joshua Weilerstein das Violinkonzert Nr. 1 von Schostakowitsch in der Berliner Philharmonie.

Zu den Dirigenten, mit denen Diana Tishchenko bereits zusammengearbeitet hat, gehören Yaron Traub, Ion Marin, Leo McFall, Titus Engel, Ville Matvejeff, Evgeny Bushkov, Saulius Sondeckis, Sir Colin Davis, Franz Welser-Möst, Herbert Blomstedt, Antonio Pappano und Daniele Gatti.

Darüber hinaus ist Diana Tishchenko eine enthusiastische Kammermusikerin. 2018 nahm sie am Projekt ›Chamber Music Connects the World‹ der Kronberg Academy teil, bei dem sie u. a. mit Christian Tetzlaff, Steven Isserlis und Gidon Kremer musizierte. Zusammen mit ihrem Duopartner, dem norwegischen Pianisten Joachim Carr, erspielte sie 2014 den ersten Preis beim Kammermusik-Wettbewerb in Lyon und trat u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern auf.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.