Ollikainen & Stoyanova

Als ehemalige Schülerin von Leif Segerstam und Jorma Panula an der finnischen Sibelius-Akademie gewann Eva Ollikainen im Alter von 21 Jahren den internationalen Jorma-Panula-Dirigentenwettbewerb. Sie war Chefdirigentin des Nordic Chamber Orchestra und ist seit 2020 Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Iceland Symphony Orchestra. Darüber hinaus gastiert die Musikerin, die für ihre Bühnenpräsenz und ihre ansteckende Musikalität gelobt wird, an bedeutenden Opernhäusern und bei international renommierten Orchestern.

Zu den jüngsten und künftigen Höhepunkten im Konzertkalender der Dirigentin zählen Auftritte mit den Wiener Symphonikern, dem Royal Stockholm Philharmonic und dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Royal Scottish National und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und dem BBC Philharmonic. Mit dem DSO trat Eva Ollikainen im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandradio Kultur‹ im Jahr 2010 zum ersten Mal auf.

Als Operndirigentin hat Ollikainen u. a. an der Semperoper Dresden sowie an der Göteborg, der Royal Swedish, der Royal Danish und an der Finnish National Opera gearbeitet.

Eva Ollikainen engagiert sich intensiv für die zeitgenössische Musik. Mit der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdottir verbindet sie eine besonders enge künstlerische Partnerschaft. Im Jahr 2023 veröffentlichte Ollikainen mit dem Iceland Symphony Orchestra beim Label Sono Luminus Anna Thorvaldsdottirs ›ARCHORA / AIŌN‹. Dieses Album folgte auf die Uraufführung von ›ARCHORA‹, die Ollikainen 2022 bei ihrem Debüt bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic dirigierte; die Aufführung wurde vom Guardian zu einem der Klassik-Highlights des Jahres gewählt.

Ollikainen liegt die Förderung junger Musiker:innen besonders am Herzen. Sie unterrichtet regelmäßig an der Sibelius-Akademie und leitet Meisterkurse an Institutionen wie dem Peabody Institute an der Johns Hopkins University und der Royal Danish Academy of Music. Im Jahr 2021 gründete die Musikerin die Dirigierakademie des Iceland Symphony Orchestras.

Die Sopranistin Krassimira Stoyanova zählt im Opern,- Lied- und Konzertrepertoire heute zu den führenden Sängerinnen ihres Fachs. Die gebürtige Bulgarin studierte Gesang und Violine an der Geistlichen Akademie Plowdiw. 1995 debütierte sie am Nationalen Opern- und Ballett-Theater Sofia, wo sie sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitete, und begann schließlich ihre internationale Karriere an der Wiener Staatsoper, an der sie bis heute regelmäßig zu Gast ist; 2009 wurde ihr dort der Titel einer Kammersängerin verliehen. 2003 gab die Künstlerin ihr vielbeachtetes Debüt bei den Salzburger Festspielen, zu denen sie seither mehrfach zurückkehrte.

Krassimira Stoyanova gastiert regelmäßig an den wichtigsten Opernhäusern wie der Metropolitan Opera in New York, der Opéra Bastille in Paris, dem Teatro alla Scala in Mailand sowie den Staatsopern in München, Hamburg und Berlin. Dabei arbeitet sie mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Manfred Honeck, Zubin Mehta, Riccardo Muti und Christian Thielemann zusammen.

Das Opernrepertoire der Sopranistin reicht von Belcanto-Partien über die großen Verdi- und Puccini-Rollen bis hin zu Richard Strauss und zum slawischen Repertoire. Als Konzertsängerin interpretiert die Musikerin u. a. Verdis Requiem, Beethovens ›Missa solemnis‹ und  Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹. Mit Liederabenden war sie u. a. an der der Bayerischen und der Wiener Staatsoper und im Wiener Musikverein zu erleben.

Highlights der jüngeren Vergangenheit waren Verdis Requiem und Beethovens Neunte Symphonie an der Mailänder Scala sowie Verdis ›Aida‹ an der Semperoper Dresden.

Zur Spielzeit 2023/2024 wurde Krassimira Stoyanova u. a. zu Auftritten in einer szenischen Produktion von Verdis Requiem am Opernhaus Zürich und zur Rückkehr in der Titelrolle von Puccinis ›Tosca‹ an die Wiener Staatsoper eingeladen.

Die vier von der Sängerin für das Label Orfeo eingespielten Solo-Alben wurden mit wichtigen Preisen ausgezeichnet.

Neben ihren Auftritten auf den internationalen Opern- und Konzertbühnen unterrichtet Krassimira Stoyanova auch als Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Die chinesische Mezzosopranistin Yajie Zhang war von 2022 bis 2024 Ensemblemitglied der Oper Leipzig, wo sie u. a. als Angelina in ›La Cenerentola‹, als Hänsel in Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ oder als Suzuki in Puccinis ›Madama Butterfly‹ zu hören war.

Zu den Highlights der vergangenen Jahre zählen u. a. ihr Debüt an der Opéra National de Paris als Nancy Tang in ›Nixon in China‹. An der Bayerischen Staatsoper gab Yajie Zhang ihr Debüt als Zweite Drossel in der Neuproduktion von Walter Braunfels’ ›Die Vögel‹, eine Partie, die sie auch an der Oper Köln interpretierte. In München war sie auch als Blumenmädchen in ›Parsifal‹, als Dryade in Strauss’ ›Ariadne auf Naxos‹ und als Küchenjunge in Dvořáks ›Rusalka‹ zu erleben. Am National Centre for the Performing Arts in Beijing war sie zuletzt als Nicklausse/Muse in Offenbachs ›Hoffmanns Erzählungen‹ unter Pinchas Steinberg sowie als Cherubino in Mozarts ›Figaro‹ und als Stéphano in Gounods Oper ›Roméo et Juliette‹ zu erleben. In der Spielzeit 2024/2025 gastiert Yajie Zhang u. a. als Floßhilde im ›Rheingold‹ am NCPA in Beijing und in gleicher Rolle an der Bayerischen Staatsoper in einer Neuproduktion von Tobias Kratzer. Darüber hinaus wird sie als Aouda in der Oper ›In 80 Tagen um die Welt‹ am Opernhaus in Zürich debütieren.

Mit Liederabenden, oft mit ihrem Liedpartner Hartmut Höll, trat sie bereits im Concertgebouw Amsterdam, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, im Berliner Pierre-Boulez-Saal, in der Philharmonie St. Petersburg und am NCPA auf. In der Spielzeit 2024/2025 führen sie Liederabende zusammen mit Hartmut Höll nach Montreal, Frankfurt und Berg. Darüber hinaus wird sie mit dem Sinchuan Symphony Orchestra und der festival:philharmonie westfalen auftreten und als Solistin in Gustav Mahlers Achter Symphonie ihr Debüt im Wiener Musikverein geben.

Im Konzertfach sang sie etwa Beethovens Neunte Symphonie 2019 mit dem China Philharmonic Orchestra unter Long Yu beim Beijing Music Festival, gefolgt von einem spektakulären Einspringen beim Shanghai Symphony Orchestra unter Jukka-Pekka Saraste mit Mahlers ›Rückert-Liedern‹. Beim Shanghai Baroque Festival war sie mit der Shanghai Camerata unter David Stern zu Gast. Die Saison 2020/2021 eröffnete sie mit Konzerten an der Bayerischen Akademie der Schönen Künste mit Werken von Zemlinsky und Mahler mit Musiker:innen des Bayerischen Staatsorchesters unter Peter Hirsch.

Yajie Zhang ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter die DEBUT Classical Singing Competition 2018 sowie 2019 der Wettbewerb ›Das Lied‹ in Heidelberg, die Stanisław Moniuszko Vocal Competition am Teatr Wielki Warschau und der Internationale Opernwettbewerb in Portofino. Schon 2017 hatte sie als jüngste Teilnehmerin des Internationalen Gesangswettbewerbes von ’s-Hertogenbosch große Aufmerksamkeit erregt, als sie sowohl den Grand Prix als auch den Opernpreis und den Preis der Juniorjury errang. Yajie war Stipendiatin der Richard-Wagner-Stiftung und der Lied-Akademie Heidelberger Frühling.

Geboren in Anhui, begann Yajie Zhang ihr Gesangsstudium in Shanghai, wo sie zeitgleich Mitglied im Zhou Xiao Yan Opera Centre war. 2020 schloss sie ihre Ausbildung mit dem Master und Solistenexamen in Hannover bei Marek Rzepka und Justus Zeyen ab, ergänzt durch Meisterkurse bei Brigitte Fassbaender, Thomas Hampson, Roman Trekel, Wolfram Rieger, Burkhard Kehring, Hartmut Höll und Thomas Quasthoff.

Der amerikanische Sänger Gregory Kunde gilt als einer der erfolgreichsten Operntenöre seiner Generation. Er tritt regelmäßig an den international angesehenen Opernhäusern auf und arbeitet mit renommierten Dirigent:innen und Orchestern zusammen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 zählten das Bühnendebüt des Musikers in der Titelrolle von Brittens ›Peter Grimes‹ an der Staatsoper Hamburg, Calaf in Puccinis ›Turandot‹ an der Opéra national de Paris und die Titelrolle in Verdis ›Otello‹ an der Semperoper Dresden und dem Teatro Comunale di Modena. In der jüngeren Vergangenheit hat Kunde an bedeutenden Häusern wie der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, dem Teatro Real und dem Gran Teatre del Liceu mit großem Erfolg Hauptpartien in Opern Beethovens, Verdis, Puccinis, Leoncavallos, Meyerbeers und Rossinis gesungen.

Als Konzertsänger ist der Tenor in den vergangenen Spielzeiten u. a. in Verdis Requiem mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta, in Mahlers ›Das Lied von der Erde‹ bei den BBC Proms und in einer von Charles Dutoit dirigierten Aufführung von Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ im Amsterdamer Concertgebouw aufgetreten.

Während Kunde zu Beginn seiner Karriere für seine Darbietungen in französischen und italienischen Belcanto-Rollen gefeiert wurde, hat er sich inzwischen als ein führender Interpret dramatischer Partien in Werken Verdis und anderer Komponisten etabliert. Er ist der einzige Tenor in der Geschichte der Tonaufzeichnungen, der die Titelpartien in den ›Otello‹-Opern von Verdi und Rossini innerhalb der gleichen Saison gesungen hat.

Zu Gregory Kundes Diskografie gehört das von der Universal Music Group veröffentlichte Soloalbum ›Vincerò!‹. Der vielfach preisgekrönte Musiker wurde 2016 bei den International Opera Awards als Male Singer of the Year ausgezeichnet.

Kostas Smoriginas ist im deutschen, italienischen, russischen und französischen Fach einer der profiliertesten Bassbaritone der Gegenwart. Zu seinen Parderollen gehören die Titelpartien in Mozarts ›Don Giovanni‹ und Tschaikowskys ›Eugen Onegin‹, der Scarpia in Puccinis ›Tosca‹ und der Kurwenal in Wagners ›Tristan und Isolde‹. Den Escamillo in Bizets ›Carmen‹ hat der Musiker u. a. bei den Salzburger Osterfestspielen, am Royal Opera House in London, an der Staatsoper Berlin, der Semperoper Dresden und in einer Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle beim Label EMI Classics gesungen.

Der Sänger gastiert darüber hinaus regelmäßig an Häusern wie dem Teatro alla Scala in Mailand, der Washington National, der San Francisco und der New Israeli Opera, der Oper Köln und dem Staatstheater Hannover, der Opéra National de Bordeaux oder dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel und ist u. a. bei den BBC Proms, dem Bergen International Festival, dem Festival d’Aix-en-Provence und den Bregenzer Festspiele aufgetreten

Smoriginas sang unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Antonio Pappano, Edward Gardner, Andris Nelsons und Karel Mark Chichon und an der Seite von Klangkörpern wie dem Boston und London Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris und der Tschechischen Philharmonie.

In der jüngeren Vergangenheit debütierte Smoriginas an der Hamburgischen Staatsoper und interpretierte Rollen in Opern von Wagner und Richard Strauss am Opernhaus Zürich, am Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia und in einer konzertanten Aufführung des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom.

Smoriginas studierte an der Litauischen Musik- und Theaterakademie, bevor er sein Land bei der BBC Cardiff Singer of the World Competition vertrat. Der Musiker absolvierte seinen Studien-Abschluss beim Royal College of Music in London und war Mitglied des Jette Parker Young Artists Program am Royal Opera House.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u.a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide, Istanbul sowie finden in 2023 in Elefsina/ Griechenland statt. Mit dem Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation THE WORLD TO COME kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/21 eine Berliner Festmesse nach Beethovens »Missa solemnis«. Nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker traten zeitgenössische Musikströmungen mit dem Meisterwerk Beethovens in Dialog. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. In 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit »Time Travellers« in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sängerund Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, wird der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen feiern. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chef-dirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.