›Notturno Extra‹ im MIM

Kornelia Brandkamp ist neben ihrer Tätigkeit als Soloflötistin des DSO Berlin auch eine erfolgreiche Solistin und gefragte Kammermusikerin. Sie, die bei Karlheinz Zoeller an der UdK Berlin studierte, war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und der Herbert von Karajan-Stiftung des Berliner Philharmonischen Orchesters. Mit dem Ma'alot-Quintett war sie mehrfach Erste Preisträgerin – so beim ARD-Wettbewerb München und beim Deutschen Musikwettbewerb.

Orchestererfahrungen erwarb sie im Bundesjugendorchester und im European Youth Orchestra – dort unter den Dirigenten Bernhard Haitink, Zubin Metha und Claudio Abbado. Wiederholt wirkte sie im Bayreuther Festspielorchester mit. Seit vielen Jahren spielt sie im Consortium Classicum. In diesem Ensemble hat sie zusammen mit dem Klarinettisten Dieter Klöcker viele Neuentdeckungen auf CD eingespielt.

Kornelia Brandkamp steht immer wieder als Solistin auch vor ihrem Orchester. Solokonzerte mit dem DSO spielte sie unter den jeweiligen Chefdirigenten Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano und Tugan Sokhiev. Unter der Leitung von Matthias Pintscher brachte sie dessen Komposition ›Transir‹ zur Erstaufführung. Peter Ruzicka schrieb für sie ›Tombeau‹ für Flöte und Streichquartett. Sie brachte das Werk zur Uraufführung und spielte es mit dem Arditti-Quartett für CD ein.

Bedeutende Festivals wie das Musikfest Berlin oder das Schleswig-Holstein Musik Festival laden Kornelia Brandkamp regelmäßig als Solistin wie auch als Kammermusikerin ein. Mehrere Jahre war sie Künstlerin des Musikfestes ›Spannungen‹ und trat dort mit Lars Vogt, Julia Fischer und Daniel Hope auf.

Kornelia Brandkamp war mehrere Jahre als Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin tätig.

Bernhard Nusser studierte an den Musikhochschulen Würzburg und Stuttgart. Sein erstes festes Engagement führte ihn 1992 zur Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz. Nach drei Jahren wechselte er zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin Über die Orchestertätigkeit hinaus musiziert Bernhard Nusser als Kammermusiker auf zahlreichen Tourneen und in vielen Konzerten im In- und Ausland. Auch er ist Gründungsmitglied des Polyphonia Ensemble Berlin.

Der gebürtige Hamburger Jörg Petersen begann seine Orchesterlaufbahn nach seinem Studium an der MHS Lübeck als Solofagottist in Flensburg, wechselte aber bald als Fagottist und Kontrafagottist zum NDR Sinfonieorchester nach Hamburg. Seit 2004 ist er als Solofagottist beim DSO Berlin engagiert.

Als Solist trat er mit dem DSO, den Hamburger - und den Göttinger -Symphonikern auf. Seit 1999 ist er Mitglied im Bayreuther Festspielorchester und gastiert bei den großen deutschen Sinfonieorchestern, wie u.a. den Berliner Philharmonikern, dem NDR- und dem WDR –Sinfonieorchester. Sein besonderes Engagement gilt der Kammermusik: Er gehört zu den Gründungsmitgliedern des Polyphonia Ensemble Berlin und dem Fagottquartett „UnFagottable“.
 

Seinen ersten Trompetenunterricht erhielt der 1972 in Meppen/Ems geborene Falk Maertens mit neun Jahren. Von 1992 bis 1995 war er Student an der Musikhochschule Detmold bei Max Sommerhalder und Gaststudent bei Bo Nilsson in Schweden. Erste Orchestererfahrungen sammelte er beim Bundesjugendorchester. Als Solist konzertierte er u.a. mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchester sowie der Radiophilharmonie Hannover und debütierte 1997 sowohl in der Berliner Philharmonie wie auch der New Yorker Carnegie Hall. Falk Maertens ist seit 1995 Solotrompeter des DSO.

András Fejér wurde 1967 in Budapest geboren und erhielt im Alter von zehn Jahren den ersten Posaunen-Unterricht bei Prof. Gyula Gergely. Am ›Béla Bartók‹ Musik-Konservatorium wurde er von Prof. István Farkas unterrichtet. Er studierte an der ›Franz Liszt‹ Musikakademie bei Prof. Ferenc Steiner und legte 1990 das Konzertexamen und Diplom als Lehrer für Posaune ab. 1993|94 nahm er an Meisterkursen von Prof. Michel Bequet und Prof. Branimir Slokar teil.

Von 1987 bis 1997 war er Solo-Posaunist der Ungarischen Nationalphilharmonie und erhielt 1995 die Auszeichnung ›Orchesterkünstler des Jahres‹. Seit 1997 ist er Solo-Posaunist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

An der ›Franz Liszt‹ Musikakademie in Budapest war er von 2001 bis 2006 als Lehrbeauftragter tätig.

Auch kammermusikalisch ist András Fejér sehr aktiv. So gründete er mit anderen Musikern bereits 1983 das Academia Blechbläser-Quintett Budapest, das mit zahlreichen Preisen auf internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde. Seine erste CD-Aufnahme erschien 2000 unter dem Titel ›Name-Game‹ bei Hungaroton Classic, die vom Verband der Ungarischen Zeitgenössischen Komponisten mit dem ›Artisjus‹-Preis ausgezeichnet wurde. Diese Auszeichnung erhielt er nochmals im Jahr 2008. Seine zweite CD-Aufnahme erschien 2011 unter dem Titel ›C’est la Vie‹ bei Hungaroton Classic. Mehrere ungarische Komponisten widmeten András Fejér Konzerte und Solostücke, die auf dieser CD teilweise zu hören sind. Insgesamt 15 neue Werke brachte er zur Uraufführung.

Im Jahr 2007 nahm András Fejér als Jurymitglied am Internationalen Posaunen-Wettbewerb (ARD) in München, im Jahr 2010 in Markneukirchen teil. Er selbst ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, sowohl als Solist als auch im Rahmen seines Academia Blechbläser-Quintetts. 2012 erhielt er den Franz Liszt Preis. Diese Auszeichnung ist die größte staatliche musikalische Anerkennung in Ungarn.

Preise bei Internationalen Wettbewerben:
1992 III. Preis und Sonderpreis für die Interpretation tschechischer Werke beim ›Prager Frühling‹
1995 II. Preis in Toulon (Frankreich)
1995 III. Preis beim ARD-Wettbewerb in München (der I. und II. Preis wurden nicht vergeben)

Preise für das Academia Blechbläser-Quintett:
1986 I. Preis beim internationalen Blechbläser-Kammermusik-Wettbewerb in Barcs (Ungarn)
1990 II. Preis beim internationalen Blechbläser-Quintett-Wettbewerb in Narbonne (Frankreich)
1990 II. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Gmünd (Österreich)

Henrik Magnus Schmidt wurde 1973 in Weilburg an der Lahn geboren, wo er zunächst Orgel-, später auch Schlagzeug- und Klavierunterricht erhielt. Er war in den Jahren 1990 bis 1994 wiederholt Bundespreisträger des Wettbewerbs ›Jugend Musiziert‹ und Stipendiat der Sparkassenstiftung.

Nach Abitur und Zivildienst begann er 1994 sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich und Prof. Isao Nakamura und schloss mit Auszeichnung ab. Ergänzend dazu folgte in den Jahren 2002 und 2003 ein künstlerisches Aufbaustudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Edgar Guggeis und Prof. Rainer Seegers.

Er war während des Studiums Mitglied verschiedener internationaler Jugendorchester wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival Orchester und dem Europäischen Jugendorchester (EUJO). 1998 erfolgte die erste Festanstellung als Schlagzeuger mit Verpflichtung zur Pauke im Sinfonieorchester Wuppertal, in den Jahren 2000 bis 2003 war er beim SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern als Erster Schlagzeuger und stellvertretender Solopauker engagiert. Seit 2003 ist Henrik M. Schmidt stellvertretender Erster Schlagzeuger des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, in dem er von 2007 bis 2009 auch dem Orchestervorstand angehörte.

Neben seiner Orchestertätigkeit ist er nicht nur regelmäßig bei den bedeutenden Kulturorchestern Deutschlands zu Gast, sondern widmet er sich auch intensiv der Kammermusik, sowohl im Bereich der Perkussion, als auch in Kombination mit anderen Instrumenten und Ensembles.

2004 gründete er zusammen mit Prof. Christian Hartmann (Solopauker des Tonhalle-Orchesters Zürich) das Perkussionduo TWOtone und im Jahre 2010 ›Symphonic Percussion Berlin‹ gemeinsam mit Rüdiger Ruppert, Björn Matthiessen (beide Deutsche Oper Berlin) und Jens Hilse (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).

Solokonzerte mit verschiedenen Orchestern, Konzertreisen nach Asien, Amerika und Europa, Einladungen zu verschiedenen Musikfestivals und Engagements als Gastdozent bei Sommerkursen und Hochschulen beschreiben seine Vielseitigkeit als Musiker.

Seit 2012 ist Henrik M. Schmidt als Lehrbeauftragter für Orchesterschlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Die Violinistin Hande Küden wurde 1992 in der Türkei geboren und begann im Alter von neun Jahren mit dem Geigenspiel. Sie studierte zunächst bei Daniya Kaynova am Staatskonservatorium der Universität Çukurova in ihrer Heimatstadt Adana, von 2012 bis 2015 absolvierte sie ihr Bachelorstudium bei Stephan Picard an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit Oktober 2015 wird sie dort auch im Fach Viola von Tabea Zimmermann unterrichtet. Mehrfach wurde Hande Küden bei Wettbewerben in der Türkei ausgezeichnet, u. a. gewann sie den Ersten Preis beim II. Gülden Turali Nationalen Violinwettbewerb in Mersin. Solistisch konzertierte sie etwa mit Hüseyin Sermet und Efe Baltacıgil beim Beethovenfest Bonn 2012, mit den Staatlichen Symphonieorchestern von Çukurova, Izmir und Istanbul sowie mit dem Hacettepe Symphony Orchestra. Von 2008 bis 2012 war Hande Küden Konzertmeisterin des Turkish National Youth Philharmonic Orchestra. Im Jahr 2013 wurde sie Akademistin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, ein Jahr später erhielt sie ein Stipendium der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker. Außerdem wurde Hande Küden durch ein Lucia-Loeser-Stipendium der Hochschule für Musik Hanns Eisler gefördert, erhielt 2013 den Förderpreis der Kultur- und Kunststiftung Istanbul und 2014 ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Seit 2016 ist sie Stellvertretende Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Eva-Christina Schönweiß ist Stimmführerin der Zweiten Violinen im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dessen Mitglied sie seit 1997 ist. Ihr Künstler- und Magisterdiplom in Wien bei Gerhart Hetzel sowie das Solistendiplom in den USA am College Conservatory of Music in Cincinnati u. a. bei Dorothy Delay erwarb sie mit Auszeichnung. Weitere wichtige Impulse erhielt sie von Igor Ozim, Walter Forchert, dem LaSalle und dem Tokyo Quartett. Als Kammermusikpartnerin und als Solistin ist sie international gefragt. Die Orchesterakademie und das Kammermusikprojekt an Berliner Schulen des DSO liegen ihr in besonderer Weise am Herzen. Eva-Christina Schönweiß hat außerdem seit 2000 eine Honorarprofessur an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In diesem Zusammenhang gibt sie Kurse und Konzerte im In- und Ausland. Zahlreiche Kammermusikkonzerte in verschiedensten Besetzungen, besonders im Duo mit Harfe (CD ›Poésie‹) und als Erste Violine des Niccolo-Quartetts, ergänzen ihre künstlerische Laufbahn.

Weitere Informationen unter evachristinaschoenweiss.de

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Christine Breuninger-Felsch studierte zunächst bei Jörg Linowitzki an der Musikhochschule Lübeck, bevor sie ihre Studien bei Klaus Stoll an der Universität der Künste Berlin fortsetzte. Nachdem die Kontrabassistin bereits 1995 als Praktikantin beim NDR-Sinfonieorchester Hamburg spielte, gewann sie 1998 das Stipendium der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. In der Spielzeit 2000|2001 war Christine Breuninger-Felsch Stellvertretende Solobassistin im Orchester der Beethovenhalle Bonn. 2001 erspielte sie sich die gleiche Position im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Seit der Neugründung 2003 ist sie außerdem Mitglied des Lucerne Festival Orchestra.

Der Pianist Holger Groschopp wurde in Berlin geboren und erhielt seine Ausbildung an der Hochschule der Künste in seiner Heimatstadt bei Georg Sava. Ergänzend studierte er Komposition bei Isang Yun und Liedinterpretation bei Aribert Reimann und Dietrich Fischer-Dieskau. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn in die meisten europäischen Länder, nach Nah- und Fernost sowie Nord- und Mittelamerika. Er trat als Solist und Kammermusiker bei wichtigen europäischen Festivals auf, wirkte bei vielen Ur- und Erstaufführungen (u. a. Henze, Reimann, Yun, Rihm) mit und ist regelmäßiger Gast in Aufnahmestudios. Er erhielt mehrere Preise, u. a. beim Brahms-Wettbewerb in Hamburg. Den Berliner Philharmonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester ist er seit langem als Ensemblepianist und Kammermusiker eng verbunden. Seine bislang sechs beim Label Capriccio erschienenen CDs mit Transkriptionen und Paraphrasen von Ferruccio Busoni erreichten hohe Anerkennung bei der internationalen Fachkritik. Drei weitere Busoni-CDs sind in Vorbereitung. Ebenfalls erhältlich sind Aufnahmen mit Werken von Isang Yun, John Adams, Ursula Mamlok und vielen anderen.

Der Schauspielerin Isabel Karajan liegen außergewöhnliche Projekte am Herzen: Gemeinsam mit dem Regisseur Klaus Ortner entwickelt sie eigene Konzepte für Musik-Theater-Aufführungen mit Kammermusik oder großem Orchester. Bei den Schostakowitsch-Tagen in Gohrisch, den Osterfestspielen Salzburg sowie in Israel spielte sie „Fräulein Tod trifft Herrn Schostakowitsch“, eine szenische Collage über die Angst mit Kammermusik von Schostakowitsch und Texten seiner Zeitgenossen. Mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und der Bamberger Symphoniker stand sie in Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ auf der Bühne und spielte „Eight Songs for a Mad King“ von Peter Maxwell Davies. Beim Saito-Kinen-Festival in Japan trat sie als „Jeanne d'Arc au bûcher“ von Arthur Honegger auf. 2015 entstand unter der Regie von Julian Pölsler „Die Feuerprobe“ mit Gedichten von Christine Lavant und Op. 40 von Schostakowitsch. Des Weiteren kreierte Isabel Karajan in Zusammenarbeit mit der Regisseurin Christina Pfrötschner eine Wort-Musik-Produktion zum „Sommernachtstraum“ von Shakespeare und Mendelssohn. 2016 war Isabel Karajan in Bernsteins „Candide“ mit den Hamburger Symphonikern unter dem Dirigat von Jeffrey Tate zu sehen.

Nach ihrer Ausbildung in Paris bei Jean-Laurent Cochet war Isabel Karajan zunächst Ensemblemitglied am Thalia Theater in Hamburg unter der Intendanz von Jürgen Flimm, bevor George Tabori sie an sein legendäres Theater „Der Kreis“ nach Wien holte.

Dank ihrer französischen Muttersprache hatte Isabel Karajan die Möglichkeit, auch in französischen Theatern zu arbeiten und erhielt Engagements in Paris am Théâtre National de la Colline sowie am Théâtre de la Tempête. Sie spielte außerdem in Avignon und Adelaide/Australien sowie am Teatro Colón in Buenos Aires, an der Schaubühne Berlin, an den Münchner Kammerspielen und am Schauspielhaus Stuttgart.

Sie arbeitete am Theater mit Regisseuren wie Jürgen Gosch, Thomas Langhoff, Jorge Lavelli, Klaus Michael Grüber und Dirigenten wie Kent Nagano, Seiji Ozawa, Simeon Bischkov, Serge Beaudo, Stanley Dodds zusammen.

In diversen Film- und Fernsehproduktionen, wirkte sie unter Regisseuren wie Wolfgang Murnberger, Holger Barthel, Nina Companéez, Alain-Michel Blanc, Erhard Riedlsperger, Michi Riebl, Rupert Henning oder Patricia Mazuy mit.

Sarah Aristidou wurde für ihre Interpretation der Franziska in Christian Josts ›Die arabische Nacht‹ von der Zeitschrift ›Opernwelt‹ 2016 als beste Nachwuchs-künstlerin nominiert. Seit 2017 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden Berlin und Stipendiatin der ›Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung‹. In der Saison 2016/2017 gab sie ihr Debüt als Eurydice in Offenbachs ›Orphée aux enfers‹ an der Angers Nantes Opéra, 2017 folgte dort die Partie der Damigella in Monteverdis ›L’incoronazione di Poppea‹. Weitere Engagements führten sie u. a. zu den Bregenzer Festspielen, an das Staatstheater am Gärtnerplatz, in den Herkulessaal und an das Prinzregententheater München, an die Philharmonie Köln, an das Konzerthaus Berlin und an das Muziekgebouw aan ‘t IJ Amsterdam.

Sie arbeitete u. a. mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Matthias Pintscher, Duncan Ward, mit Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München, der Staatskapelle Berlin oder dem Ensemble Modern. Zudem ist sie als Interpretin mehrerer Uraufführungen von Komponisten wie Wolfgang Rihm, Aribert Reimann und Manfred Trojahn hervorgetreten, zuletzt als Shoko in Thomas Larchers ›Jagdgewehr‹ bei den Bregenzer Festspielen 2018.

Sarah Aristidou begann ihre musikalische Ausbildung in der Maîtrise de Radio France in Paris und erwarb einen Abschluss in Musikwissenschaft an der Sorbonne und in Musiktheorie am Conservatoire de Paris, ehe sie ihr Gesangsstudium an der Theaterakademie August Everding in München mit ihrem Master abschloss.