Sir Roger Norrington

Sir Roger Norrington war von 2010 bis 2016 Chefdirigent des Zürcher Kammerorchesters. Als Erster Gastdirigent ist er dem Kammerorchester Paris eng verbunden, vom Orchestra of the Age of Enlightenment wurde er zum Ehrendirigenten gekürt. Von 1998 bis 2011 prägte er als Chefdirigent das Profil des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart mit richtungsweisenden Programmen und Interpretationen sowie über 50 gemeinsamen CD-Produktionen, die ein Repertoire von Haydn bis Mahler und Elgar umfassen.

Im Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere als Dirigent war der Brite bei allen namhaften Orchestern zu Gast, u. a. bei den Berliner Philharmonikern, dem Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, dem Orchestre de Paris, dem NHK Symphony Orchestra in Tokio sowie den Symphonieorchestern in Boston, Chicago, Detroit, Philadelphia und San Francisco. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin verbindet Sir Roger Norrington eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit. Im Mai 2017 schloss er seinen Zyklus der Werke von Ralph Vaughan Williams ab, den er mit dem DSO über mehrere Jahre hinweg mit großem Erfolg zur Aufführung gebracht hat. In der Saison 2017/2018 nahm er mit den Symphonien des tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů ein weiteres ehrgeiziges Projekt in Angriff. Martinůs sechs Symphonien werden dabei neben den späten Gattungsbeiträgen von Mozart erklingen.

Bereits während seines Dirigierstudiums am Royal College of Music bei Sir Adrian Boult gründete Sir Roger Norrington Ensembles, die sich auf die Aufführung Alter Musik spezialisierten, so z. B. den Heinrich Schütz Choir. Mit den London Classical Players entstanden in den folgenden Jahren zahlreiche Einspielungen, die ihn als Experten der historisch informierten Aufführungspraxis etablierten.

1969 wurde er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der neu gegründeten Kent Opera, an der er zahlreiche Aufführungen leitete. Darüber hinaus gastierte er u. a. an der English National Opera, dem Teatro alla Scala in Mailand, dem Teatro La Fenice in Venedig und an der Wiener Staatsoper.

Sir Roger Norrington wurde 1997 von der Queen zum Ritter geschlagen.

Marie-Claude Chappuis studierte Gesang am Konservatorium ihrer Heimatstadt Freiburg und anschließend am Mozarteum in Salzburg, wo ihr für ihre Leistungen ein Sonderpreis verliehen wurde. Zunächst Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater, eroberte sich die Mezzosopranistin bald die renommierten Bühnen in Europa und auch Asien.

So führten sie Engagements u. a. an die Staatsoper Berlin, das Theater an der Wien, an das Grand Théâtre in Genf, an die Opernhäuser in Brüssel, Leipzig, Graz, Zürich und Innsbruck, nach Ravenna, Piacenza, Lille und Dijon, an das Teatro Real in Madrid sowie zu den Festspielen in Salzburg und Luzern. In der Saison 2017 | 2018 gab sie in Schuberts ›Fierrabras‹ ihr Debüt an der Mailänder Scala.

Als Konzertsängerin trat Marie-Claude Chappuis in jüngster Zeit in Haydns ›Arianna a Naxos‹ mit dem Ensemble Il Giardino Armonico in Erscheinung und sang beim Gewandhausorchester Leipzig in Bachs ›Matthäuspassion‹, in Mozarts c-Moll-Messe mit dem Mozarteumorchester Salzburg sowie in Beethovens ›Missa solemnis‹ mit dem New Japan Philharmonic. Im Januar 2019 war sie als Dido in der Royal Festival Hall London zusammen mit dem London Philharmonic Orchestra und Sir Roger Norrington zu erleben.

Zu den Dirigenten, mit denen die Mezzosopranistin gearbeitet hat, gehören u. a. Giovanni Antonini, Riccardo Chailly, Ivor Bolton, Ingo Metzmacher, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Sir John Eliot Gardiner, Riccardo Muti und Christophe Rousset.

Marie-Claude Chappuis konzertiert bei Liederabenden regelmäßig mit dem Lautenisten Luca Pianca und mit den Pianisten Malcolm Martineau, Cédric Pescia, Christian Chamorel und Michael Gees.

Ihre umfangreiche Diskographie umfasst Aufnahmen wie Bachs ›Matthäuspassion‹, ›La Clemenza di Tito‹, ›Idomeneo‹, die Brockes-Passion von Telemann, Rameaus ›Pygmalion‹ mit dem Ensemble Les Talens Lyriques, Mozarts Requiem mit dem Freiburger Barockorchester sowie Solo-Einspielungen mit Luca Pianca und Volksliedern aus der Schweiz, die u. a. für Decca, Harmonia Mundi und Sony Classical entstanden sind.

Matthew Swensen, Absolvent der renommierten Juilliard School und ein besonders vielseitiger junger Sänger, hat bereits ein umfangreiches Repertoire an Opern, Oratorien und Liedern vorzuweisen. Seit seinem Debüt 2017 beim Münchner Rundfunkorchester gastierte er europaweit, unter anderem an der Oper Frankfurt, an der Staatsoper Hannover, bei den Hamburger Symphonikern, dem Residenz-Kammerorchester München und am Theater Basel. In der laufenden Saison gibt er Debüts in der Hamburger Elbphilharmonie, im Konzerthaus Hannover, in der Wigmore Hall, in der Cadogan Hall und im Royal Concertgebouw in Amsterdam. 2019 wurde er zusammen mit der Pianistin Katelan Terrell mit dem Jean Meikle Prize für das beste Duo bei der Wigmore Hall Song Competition ausgezeichnet.

Auf der Konzertbühne war er als Tenorsolist u. a. in Händels ›Messias‹ mit dem Residenz-Kammerorchester München und den Augsburger Domsingknaben zu erleben. Mit Liedern von Beethoven und Britten war er im Februar 2019 an der Oper Frankfurt zu hören, gefolgt von seinem Debüt mit dem Orchester La Cetera in Bachs Johannes-Passion in Basel unter der Leitung von Andrea Marcon. Er ist Mitglied der Oper in Frankfurt und dort momentan zu Hause.

Gianluca Buratto studierte Saxophon, Klarinette und Gesang am Konservatorium ›Giuseppe Verdi‹ in Mailand. Nachdem er 2006 den Ferruccio Tagliavini-Wettbewerb gewann und zwei Jahre darauf mit dem Rotary Preis für vokale Kammermusik ausgezeichnet wurde, war er zunächst vorwiegend als Konzertsänger tätig. Sein Operndebüt gab der Bassist 2009 bei der Uraufführung von Alessandro Solbiatis ›Il carro e i canti‹ am Teatro Verdi in Trieste.

Seither führen ihn Opernengagements weltweit auf namhafte Bühnen, darunter das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro La Fenice Venedig, Teatro di San Carlo in Neapel, Teatro Regio in Turin, Nederlandse Opera in Amsterdam, das Theater an der Wien und das Opernhaus Zürich. Als Claudio in Händels ›Agrippina‹ debütiert Gianluca Buratto im Sommer 2019 im Rahmen der Münchner Opernfestspiele an der Bayerischen Staatsoper.

Gianluca Buratto ist als Konzertsänger mit einem Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart zu erleben und tritt zudem abseits der Bühne regelmäßig in konzertanten Opernaufführungen auf. Er gastierte u. a. beim Chicago Symphony und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und bei den Festspielen in Salzburg, Luzern, Bregenz und Edinburgh. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit Sir John Eliot Gardiner, den er 2015 mit seinem Monteverdi Choir auf Tournee durch die Vereinigten Staaten sowie nach Versailles und zu den BBC Proms nach London begleitet hat. Unter Gardiners Leitung sang er 2016 in Strawinskys ›Oedipus Rex‹ als Gast bei den Berliner Philharmonikern. Im Rahmen der Feierlichkeiten zu Monteverdis 450. Geburtstag ging er erneut mit Gardiners Chor und den English Baroque Soloists auf Gastspielreise durch Europa. 2016 kehrte er zu den Proms in die Royal Albert Hall zurück und sang an der Seite des Orchestra of the Age of Enlightenment unter Sir Mark Elder als Oroe in Rossinis ›Semiramide‹. Kurz darauf gab er sein erstes Solo-Recital in der Wigmore Hall mit einem Programm aus Liedern und Arien von Monteverdi über Händel bis zu Bellini und Verdi.

Zu Gianluca Burattos musikalischen Partnern am Pult zählen darüber hinaus Riccardo Muti, Kent Nagano, Riccardo Chailly, Christophe Rousset und Riccardo Minasi.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u.a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide, Istanbul sowie finden in 2023 in Elefsina/ Griechenland statt. Mit dem Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation THE WORLD TO COME kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/21 eine Berliner Festmesse nach Beethovens »Missa solemnis«. Nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker traten zeitgenössische Musikströmungen mit dem Meisterwerk Beethovens in Dialog. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. In 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit »Time Travellers« in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sängerund Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, wird der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen feiern. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chef-dirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.