Nagano & Richter

Kent Nagano gilt als einer der herausragenden Dirigenten sowohl für das Opern- als auch das Konzertrepertoire. Der US-Amerikaner, 1951 in Berkeley, Kalifornien geboren, war von 2015 bis 2025 Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Ab September 2026 wird Kent Nagano Chefdirigent und Künstlerischem Leiter des Orquesta y Coro Nacionales de España in Madrid. Von 2006 bis 2020 war er Music Director des Orchestre symphonique de Montréal. Im Februar 2021 wurde er zum Ehrendirigenten des Klangkörpers ernannt, wie ebenfalls 2019 vom Concerto Köln. Von 2006 bis 2013 wirkte er an der Bayerischen Staatsoper als Generalmusikdirektor, nachdem er von 2000 bis 2006 als Chefdirigent des DSO amtiert hatte. Seitdem ist er auch dem DSO als Ehrendirigent verbunden. 2003 bis 2006 war er Music Director der Los Angeles Opera. Als Chefdirigent unternahm er mit seinen Orchestern ausgedehnte Tourneen nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA.

Als Gastdirigent arbeitet er weltweit mit international führenden Orchestern zusammen, u. a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK und Chicago Symphony Orchestra und dem Ensemble Modern.

Kent Nagano hat sich um eine Vielzahl von Uraufführungen verdient gemacht. Zu diesen gehören das Oratorium ›Arche‹ von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017 sowie ›Waves‹ von Pascal Dusapin. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Uraufführung. In der Bayerischen Staatsoper hob er die Opern ›Babylon‹ von Jörg Widmann, ›Das Gehege‹ von Wolfgang Rihm und ›Alice in Wonderland‹ von Unsuk Chin aus der Taufe, sowie mit anderen Orchestern Bernsteins ›A White House Cantata‹, ›Three Sisters‹ von Peter Eötvös, ›The Death of Klinghoffer‹ und ›El Niño‹ von John Adams.

Mit einer Vielzahl von Labels pflegt Kent Nagano eine langjährige Zusammenarbeit. Für seine Aufnahmen von Busonis ›Doktor Faust‹ mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews ›Peter und der Wolf‹ mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos ›L’amour de loin‹ mit dem DSO wurde er mit Grammys ausgezeichnet. 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ ›Common tones in simple time & Harmonielehre‹ sowie die CD-Box aller Klavierkonzerte Beethovens, gemeinsam mit Mari Kodama und dem DSO. 2021 wurde ein 3-CD-Boxset mit Werken von Olivier Messiaen auf dem Label BR Klassik veröffentlicht. Die Box umfasst Live-Aufnahmen mit dem Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks.

Im September 2021 veröffentlichte er sein zweites Buch. In ›10 Lektionen meines Lebens‹ (Berliner Verlag) erinnert er sich an zehn Menschen, von denen er nicht nur für seine Karriere, sondern für das Leben im weitesten Sinne gelernt hat. Dazu zählen Begegnungen u. a. mit der isländischen Sängerin Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez und dem Nobelpreisträger für Physik Donald Glaser.

Kent Nagano ist Ehrendoktor der McGill University in Montréal, der Université de Montréal sowie der San Francisco State University. Seit 2017 ist er ein ›Compagnon‹ des Ordre des arts et des lettres von Québec; im Herbst 2023 wurde ihm auch der Titel ›Chevalier‹ im Ordre des arts et des lettres von Frankreich verliehen. Im Februar 2024 wurde der Dirigent vom Bundespräsidenten mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.

Anna Lucia Richter hat sich international als vielseitige Mezzosopranistin in Lied, Oper und Konzert etabliert. Ihre Stimme verbindet barocke Leichtigkeit mit romantischer Dramatik und eröffnet ein breites Repertoire von Bach und Berlioz über Schubert, Wolf und Brahms bis hin zu Rollen ihres Fachs sowie zeitgenössischen Werken von Reimann und Rihm.

Einladungen führen sie regelmäßig an Opernhäuser in Amsterdam, Wien, Berlin, Lille und Köln. Sie konzertierte mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, Il Giardino Armonico, dem Freiburger Barockorchester und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Dirigenten wie Iván Fischer, Teodor Currentzis, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Franz Welser-Möst und Herbert Blomstedt. Liederabende gaben ihr Auftritte u.a. im Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London, dem Konzerthaus Wien, der Carnegie Hall New York und der Suntory Hall Tokio, begleitet von Partnern wie Ammiel Bushakevitz, Daniel Heide, Igor Levit, Michael Gees und Gerold Huber.

In der Saison 2025/26 ist sie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Paavo Järvi mit Mahlers Zweiter Symphonie auf Tournee (Bukarest, Zürich, Wien, Baden-Baden, Köln, Paris). Mit dem Insula Orchestra und Laurence Equilbey singt sie Bachs h-Moll-Messe in Paris, Budapest, Toulouse und Amsterdam; in Tokio und Kawasaki tritt sie mit dem Tokyo Symphony Orchestra in Bachs ›Matthäus-Passion‹ auf. Zudem interpretiert sie Bachs ›Johannes-Passion‹ mit dem Gewandhausorchester in Leipzig und Dortmund; in Osaka stehen erstmals Elgars Sea Pictures auf dem Programm.

Ihre künstlerische Arbeit ist auf vielfach ausgezeichneten Alben dokumentiert. Im Herbst 2025 erscheint ihr erstes Orchester-Album ›Songs of Fate‹ (Mahler) mit dem Gürzenich-Orchester Köln. Geprägt wurde sie von Prof. Tamar Rachum, Kurt Widmer, Klesie Kelly-Moog und Margreet Honig, gefördert u.a. von Bernard Haitink, Mitsuko Uchida und András Schiff. Sie ist Preisträgerin des Borletti-Buitoni Trust und Kulturbotschafterin von Casa Hogar Deutschland e.V.

Marina Grauman ist die Erste Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Die 1994 in Sankt Petersburg geborene Violinistin absolvierte ihre Ausbildung mit Auszeichnung am Sankt Petersburger Konservatorium. Im Anschluss nahm sie ein Masterstudium bei Ulf Wallin an der Berliner Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ auf. In der Saison 2018|2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als Gründungsmitglied des Trio Marvin wurde sie mit dem Grand Prix der Melbourne International Chamber Music Competition sowie dem dritten Preis des ARD-Musikwettbewerbs 2018 ausgezeichnet.

Als Solistin kann sie auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit u. a. mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Münchener Kammerorchester und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Sankt Petersburg zurückblicken, mit welchen sie u. a. in der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg auftrat.

Marina Grauman spielt eine Violine von Peter Greiner.

Katharina Konradi stammt aus Bishkek (Kirgisistan). Im Alter von 15 Jahren kam sie nach Deutschland. Ihre Ausbildung erfuhr die Sopranistin bei Julie Kaufmann in Berlin sowie bei Christiane Iven in München.

Nachdem sie zu Beginn ihrer Karriere drei Jahre am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden unter Vertrag gestanden hatte, gab sie 2018 ihr Debut als Ännchen (›Der Freischütz‹) an der Hamburgischen Staatsoper. Dem Haus ist sie seit dieser Zeit als festes Ensemblemitglied verbunden. In der Spielzeit 2024/2025 war sie als Oscar in einer Neuproduktion von ›Un ballo in maschera‹ an der Zürcher Oper zu erleben, als Adele in der ›Fledermaus‹ in München, sowie als Gilda in ›Rigoletto‹ und als Susanna in ›Figaros Hochzeit‹ an der Hamburgischen Staatsoper.

Neben diesen Produktionen liegt der Schwerpunkt ihrer Tätigkeit auf diversen Konzertprojekten, die sie unter maßgeblichen Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Kent Nagano und Gustavo Dudamel gesungen hat. In der Saison 2024/2025 war Katharina Konradi u. a. in Faurés Requiem, Bruckners f-Moll-Messe, Mozarts Requiem und c-Moll Messe sowie erstmals in Beethovens Symphonie Nr. 9 mit dem Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko in Baden-Baden zu erleben.

Das Lied ist eine besondere Leidenschaft der jungen Sopranistin. Sie gibt regelmäßig Liederabende an internationalen Orten wie der Schubertiada in Vilabertran, im Wiener Konzerthaus, der Elbphilharmonie oder der Schubertiade in Hohenems/Schwarzenberg.

Katharina Konradi kann eine umfangreiche Diskografie vorweisen. Im März 2022 brachte das Label Chandos die Einspielung ›Russian Roots‹ mit dem Trio Gaspard heraus. Ebenfalls 2022 erschienen bei Naxos ihre hochgelobten Aufnahmen von Mozart-Messen zusammen mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks sowie Haydns ›Schöpfung‹ mit der Internationalen Bachakademie unter Hans-Christoph Rademann. Im April 2024 kam das Album ›Solitude‹ bei Berlin Classics heraus, mit Liedern von Hugo Wolf, Clara und Robert Schumann, György Kurtág, Franz Schubert und anderen, begleitet vom Cosmos Quartet. Auch die viel beachtete Aufnahme ›Insomnia‹ mit Liedern von Franz Schubert (begleitet von Ammiel Bushakevitz am Klavier und an der Gitarre) wurde bei Berlin Classics veröffentlicht. Ihre letzte CD ›Echoes‹ beinhaltet Duette deutscher und französischer Herkunft, eingespielt mit der Mezzosopranistin Catriona Morison und dem Pianisten Ammiel Bushakevitz, veröffentlicht beim Label CAvi in Zusammenarbeit mit SWR Kultur.

Jakub Sawicki studierte an der Listaháskóli Islands und der Universität der Künste Berlin. Als Stipendiat des Cusanuswerkes beteiligte er sich an sozialen Musikprojekten in Grönland und Indien. Im Rahmen seiner Arbeit beschäftigte er sich an der Saint Petersburg State University mit der Synchronisation von Orgelpfeifen, ist Autor einer Vielzahl von Publikationen und wurde mit dem Springer Outstanding Thesis Prize ausgezeichnet.

Neben seiner Tätigkeit am Berliner Dom vertiefte Jakub Sawicki das Studium der Orgelimprovisation bei Wolfgang Seifen. Als Solist konzertiert er weltweit und unterrichtet Orgel und Improvisation an der Universität der Künste und Musikakademie Basel. Des Weiteren engagiert er sich bei Stummfilm- und Improvisationsprojekten. 2010 beauftragte ihn das Theodor-Heuss-Kolleg, die Filmmusik für eine internationale Filmproduktion zu komponieren. Seine musikalische Arbeit wird abgerundet durch Meisterkurse, Wettbewerbe, Rundfunk- und CD-Aufnahmen (Sony Classical, NAXOS) sowie Konzerte im In- und Ausland.

Der Fanny-Hensel-Chor ist der junge Frauenchor der Sing-Akademie zu Berlin. 2024 gegründet, vereint er ehemalige Sängerinnen des renommierten Mädchenchors der Sing-Akademie zu Berlin sowie weitere begabte und erfahrene Chorsängerinnen aus ganz Deutschland. Als Projektchor widmet sich der Fanny-Hensel-Chor in konzentrierten Arbeitsphasen der Erarbeitung anspruchsvoller Literatur für Frauenchor – mit besonderem Augenmerk auf künstlerische Ausdruckskraft, stilistische Vielfalt und gesellschaftliche Relevanz.

Der Chor trägt den Namen der Komponistin Fanny Hensel (1805–1847), einer der bedeutendsten musikalischen Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts und Schwester von Felix Mendelssohn Bartholdy. In ihrer Tradition steht der Chor für künstlerische Exzellenz, kreative Entfaltung und die Förderung weiblicher Perspektiven in der Musik.

Die Sängerinnen des Fanny-Hensel-Chores bringen ihre musikalischen Erfahrungen aus verschiedenen Kontexten ein. Sie engagieren sich mit großer Begeisterung für innovative Programme, interdisziplinäre Projekte und Kooperationen mit anderen Ensembles.

Als Ensemble der Sing-Akademie zu Berlin steht der Chor in einer fast 230-jährigen Tradition musikalischer Bildung und exzellenter Chorarbeit. Die künstlerische Leitung teilen sich Kelley Sundin-Donig und Friederike Stahmer.

Der Staats- und Domchor Berlin ist der Knabenstimmenchor der Universität der Künste Berlin. Er gilt als die älteste musikalische Einrichtung Berlins. Erste Zeugnisse verweisen auf das Jahr 1465, als der Kurfürst Friedrich II. von Brandenburg fünf »Singeknaben« für seine »Dhumkerke« einstellte. Zu internationalem Ansehen kam das Ensemble erstmals im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Nicolai und Heinrich August Neidhardt.

Heute singen etwa 250 Knaben- und Männerstimmen im Alter von fünf bis fünfundzwanzig Jahren in den verschiedenen Chören – von den Dominis über die Kurrende bis hin zum Konzertchor. So unterschiedlich wie die Altersgruppen, so weit gefächert ist auch das Repertoire. Während die Jüngsten beim spielerischen Singen einfacher Kinderlieder mit der Stimmbildung beginnen, treten die ausgebildeten Konzertchorsänger gemeinsam mit berühmten Ensembles wie den Berliner Philharmonikern in den großen Konzertsälen der Stadt, beim Sommerfest des Bundespräsidenten im Schloss Bellevue oder auch bei Gottesdiensten im Berliner Dom auf. Konzertreisen führten den Chor in viele Länder Europas, in die USA, nach Japan, Russland und Israel.

Der Staats- und Domchor Berlin kooperiert mit dem Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, der eine gleichwertige musikalische Ausbildung, Chorstruktur und Auftrittsmöglichkeiten bietet. Jedes Jahr werden die singbegeisterten Kinder der Stadt zum Vorsingen eingeladen und eine passende Chorgruppe für jede Kinderstimme gefunden.  

Die rund 500 jungen Sängerinnen und Sänger des Staats- und Domchors und der Sing-Akademie kommen aus ganz Berlin und sind in ihrer kulturellen und sozialen Vielfalt Spiegelbild unserer Hauptstadt. Sie singen in vielen Sprachen alte und neue Musik und sind mit ihren Stimmen Kulturbotschafter über Grenzen hinweg. Für ihre zahlreichen Auftritte erarbeiten die Ensembles geistliche und weltliche Chorwerke von der Renaissance bis zur unmittelbaren Gegenwart, die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten sind den Ensembles hierbei ein besonderes Anliegen. Im Mittelpunkt steht dabei immer die Freude am Singen.

Neben zahlreichen Preisen, u. a. beim Deutschen Chorwettbewerb, wurde der Chor 2002 mit dem Europäischen Jugendchorkulturpreis ausgezeichnet und 2006 für einen Grammy Award nominiert. Eine enge Partnerschaft verbindet die Sänger mit dem Rundfunkchor Berlin, der Lautten Compagney Berlin, den Berliner Philharmonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, wo sie zuletzt im November 2019 mit Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ zu Gast waren.

Der Staats- und Domchor Berlin ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören und veröffentlichte selbst mehrere Alben, u. a. 2008 die CD ›Berliner Weihnachtsmusiken 1740–1840‹ mit Weltersteinspielungen von Graun, Agricola, Zelter und Loewe, sowie 2011 unbekannte Werke von Johann Eccards unter dem Titel ›Fröhlich will ich singen‹.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.