Kent Nagano

Kent Nagano gilt als einer der herausragenden Dirigenten sowohl für das Opern- als auch das Konzertrepertoire. Der US-Amerikaner, 1951 in Berkeley, Kalifornien geboren, war von 2015 bis 2025 Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Ab September 2026 wird Kent Nagano Chefdirigent und Künstlerischem Leiter des Orquesta y Coro Nacionales de España in Madrid. Von 2006 bis 2020 war er Music Director des Orchestre symphonique de Montréal. Im Februar 2021 wurde er zum Ehrendirigenten des Klangkörpers ernannt, wie ebenfalls 2019 vom Concerto Köln. Von 2006 bis 2013 wirkte er an der Bayerischen Staatsoper als Generalmusikdirektor, nachdem er von 2000 bis 2006 als Chefdirigent des DSO amtiert hatte. Seitdem ist er auch dem DSO als Ehrendirigent verbunden. 2003 bis 2006 war er Music Director der Los Angeles Opera. Als Chefdirigent unternahm er mit seinen Orchestern ausgedehnte Tourneen nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA.

Als Gastdirigent arbeitet er weltweit mit international führenden Orchestern zusammen, u. a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK und Chicago Symphony Orchestra und dem Ensemble Modern.

Kent Nagano hat sich um eine Vielzahl von Uraufführungen verdient gemacht. Zu diesen gehören das Oratorium ›Arche‹ von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017 sowie ›Waves‹ von Pascal Dusapin. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Uraufführung. In der Bayerischen Staatsoper hob er die Opern ›Babylon‹ von Jörg Widmann, ›Das Gehege‹ von Wolfgang Rihm und ›Alice in Wonderland‹ von Unsuk Chin aus der Taufe, sowie mit anderen Orchestern Bernsteins ›A White House Cantata‹, ›Three Sisters‹ von Peter Eötvös, ›The Death of Klinghoffer‹ und ›El Niño‹ von John Adams.

Mit einer Vielzahl von Labels pflegt Kent Nagano eine langjährige Zusammenarbeit. Für seine Aufnahmen von Busonis ›Doktor Faust‹ mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews ›Peter und der Wolf‹ mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos ›L’amour de loin‹ mit dem DSO wurde er mit Grammys ausgezeichnet. 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ ›Common tones in simple time & Harmonielehre‹ sowie die CD-Box aller Klavierkonzerte Beethovens, gemeinsam mit Mari Kodama und dem DSO. 2021 wurde ein 3-CD-Boxset mit Werken von Olivier Messiaen auf dem Label BR Klassik veröffentlicht. Die Box umfasst Live-Aufnahmen mit dem Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks.

Im September 2021 veröffentlichte er sein zweites Buch. In ›10 Lektionen meines Lebens‹ (Berliner Verlag) erinnert er sich an zehn Menschen, von denen er nicht nur für seine Karriere, sondern für das Leben im weitesten Sinne gelernt hat. Dazu zählen Begegnungen u. a. mit der isländischen Sängerin Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez und dem Nobelpreisträger für Physik Donald Glaser.

Kent Nagano ist Ehrendoktor der McGill University in Montréal, der Université de Montréal sowie der San Francisco State University. Seit 2017 ist er ein ›Compagnon‹ des Ordre des arts et des lettres von Québec; im Herbst 2023 wurde ihm auch der Titel ›Chevalier‹ im Ordre des arts et des lettres von Frankreich verliehen. Im Februar 2024 wurde der Dirigent vom Bundespräsidenten mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.

Johannes Kammler, 1988 in Augsburg geboren, gehört zu den angesagtesten deutschen Baritonen seiner Generation. Er wird international gleichermaßen für Oper, symphonische Konzerte und Liederabende engagiert.

Seine erste musikalische Ausbildung erhielt er bei den Augsburger Domsingknaben. Später studierte er Gesang u. a. in Freiburg im Breisgau, Toronto und an der Guildhall School in London. Er war Finalist und Preisträger bei den internationalen Gesangswettbewerben ›Neue Stimmen‹ und ›Operalia‹.

Bereits im August 2018 gab er mit der Oper ›Der Prozess‹ von Gottfried von Einem sein erfolgreiches Debüt bei den Salzburger Festspielen. Im Februar 2019 war er zum ersten Mal an der Canadian Opera Company in Toronto als Guglielmo in ›Così fan tutte‹ engagiert. Es folgte eine Einladung von Rolando Villazón und ZDF/ARTE zur Fernsehshow ›Stars von morgen‹ in Berlin. Im Sommer 2020 gab er sein Debüt bei den Bregenzer Festspielen und im Sommer 2021 beim Glyndebourne Festival mit Mahlers ›Lieder eines fahrenden Gesellen‹ unter Robin Ticciati.

Seit der Saison 2018/2019 gehört Johannes Kammler zum Ensemble der Staatsoper Stuttgart in Rollen wie Malatesta (›Don Pasquale‹), Guglielmo (›Così fan tutte‹), Marcello (›La Bohème‹), Il Conte (›Le nozze di Figaro‹), Papageno (›Die Zauberflöte‹) oder Oreste in Glucks ›Iphigénie en Tauride‹. Zuvor war er Mitglied an der Bayerischen Staatsoper in München.

Neben der Oper und dem Lied konnte sich Johannes Kammler besonders in symphonischen Konzerten auch international behaupten. Zum Beispiel mit Orffs ›Carmina Burana‹, Mendelssohns ›Walpurgisnacht‹ sowie einer szenischen Interpretation von Haydns ›Paukenmesse‹ an De Nationale Opera in Amsterdam unter Lorenzo Viotti. Eine Tour mit Teodor Currentzis und Beethovens Neunter Symphonie führte ihn nach Athen, St. Petersburg und Moskau. Er ist regelmäßig als Solist eingeladen, u. a. mit dem Collegium Vocale Gent unter Philippe Herreweghe mit Bachs großen Oratorien und Messen.

Johannes Kammler sang bereits unter der Leitung von bedeutenden Dirigenten wie Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Marin Alsop, Oksana Lyniv, Simone Young, Bertrand de Billy, Andrea Battistoni, Asher Fisch, Marco Armiliato, Constantin Trinks, Ivor Bolton, Cornelius Meister, Gustavo Dudamel, Thomas Hengelbrock, HK Gruber und Bernard Labadie.

Der amerikanische Bass David Leigh, Absolvent des Lindemann Young Artist Development Program an der Metropolitan Opera, wurde von »Opera News« als »ein Bass von ungewöhnlicher Agilität, Tiefe und Dunkelheit« beschrieben. Er studierte Musikkomposition an der Yale University und hat einen Master-Abschluss in Gesang und Oper des Mannes College of Music in New York sowie der Yale School of Music.

David Leigh stammt aus einer Künstlerfamilie. Sein Vater Mitch Leigh komponierte den mit dem Tony Award ausgezeichneten Soundtrack zu ›Der Mann von La Mancha‹ (1972). Seine Mutter Abby Leigh ist eine amerikanische Malerin, seine Schwester Eve Leigh eine mehrfach preisgekrönte Dramatikerin.

In der Saison 2024/2025 gab der Sänger sein Debüt an der Opéra National de Paris als Virgilio in Pascal Dusapins ›Il viaggio, Dante‹, die Leitung hatte Kent Nagano. Weiterhin gab er den Rocco in ›Fidelio‹ mit der Washington National Opera.

Konzertant war David Leigh in zwei Programmen mit der Tschechischen Philharmonie zu erleben, beide unter Semyon Bychkov: zuerst in Janáčeks ›Glagolitischer Messe‹ in Karlsbad und in der Carnegie Hall, dann als Pater Profundus in Mahlers Achter Symphonie im Rahmen des Prager Frühlings – das Konzert soll als Aufnahme veröffentlicht werden. Außerdem feierte er Erfolge mit dem Rochester Philharmonic Orchestra in Mozarts Requiem, dem Nashville Symphony in Beethovens Neunter Symphonie und bei einem Solokonzert mit der Minnesota Opera.

Bereits während seiner Zeit an der Yale School of Music wurde er ausgezeichnet und erhielt den Harriet Gibbs Fox Prize. Er wurde außerdem von der New York Foundation for the Arts, bei den Metropolitan Opera National Council Auditions sowie beim McCammon-Wettbewerb an der Fort Worth Opera ausgezeichnet. 2017 gewann er einen Hauptpreis der Wagner Society of New York.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.