Beethovenfest Bonn mit Cornelius Meister

Cornelius Meister ist seit 2018 Generalmusikdirektor der Staatsoper und des Staatsorchesters Stuttgart.

In seinen Konzerten führt Cornelius Meister neben dem Kernrepertoire auch selten gespielte Musik auf und bringt zahlreiche Werke zur Uraufführung. Zu seinen Partnern zählen weltweit renommierte Klangkörper wie das Royal Concertgebouw Orchestra, das BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Royal Scottish National Orchestra, die Dresdner Philharmonie und die Rundfunk-Symphonieorchester vom NDR, SWR und BR. Mit dem DSO, bei dem er bereits mehrfach aufgetreten ist, führte Meister im September 2023 Beethovens Neunte Symphonie auf.  

Cornelius Meister studierte Klavier und Dirigieren in Hannover und am Mozarteum in Salzburg. Zu seinen früheren Leitungspositionen gehören die des Generalmusikdirektors des Philharmonischen Orchesters Heidelberg, des Künstlerischen Leiters des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien und die des Principal Guest Conductors des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Mit 21 Jahren debütierte er an der Staatsoper Hamburg. Es folgten Einladungen u. a. an die Bayerische Staatsoper München, die Semperoper Dresden, das Opernhaus Zürich und das Londoner Royal Opera House. Seit 2012 dirigiert er an der Wiener Staatsoper, seit 2015 am Teatro alla Scala in Mailand und seit 2019 an der Metropolitan Opera New York. Im Sommer 2022 übernahm er bei den Bayreuther Festspielen die musikalische Leitung der neuen Produktion von Wagners ›Der Ring des Nibelungen‹.

Als Pianist trat der Musiker in Europa und den USA auf und leitete zahlreiche Klavierkonzerte vom Flügel aus.

Für seine künstlerischen Leistungen wurden Cornelius Meister viele Würdigungen zuteil. 2018 wurde er mit dem OPUS Klassik als Dirigent des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er für die Gesamteinspielung der Symphonien von Bohuslav Martinů den International Classical Music Award und für die DVD-Aufnahme von Massenets ›Werther‹ an der Oper Zürich u. a. den ›Diapason dʼOr‹. Unter seiner Leitung wurde das Staatsorchester Stuttgart 2020 mit dem Innovationspreis der Deutschen Orchester-Stiftung ausgezeichnet.

Cornelius Meister ist seit 2018 Generalmusikdirektor der Staatsoper und des Staatsorchesters Stuttgart.

In seinen Konzerten führt Cornelius Meister neben dem Kernrepertoire auch selten gespielte Musik auf und bringt zahlreiche Werke zur Uraufführung. Zu seinen Partnern zählen weltweit renommierte Klangkörper wie das Royal Concertgebouw Orchestra, das BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Royal Scottish National Orchestra, die Dresdner Philharmonie und die Rundfunk-Symphonieorchester vom NDR, SWR und BR. Mit dem DSO, bei dem er bereits mehrfach aufgetreten ist, führte Meister im September 2023 Beethovens Neunte Symphonie auf.  

Cornelius Meister studierte Klavier und Dirigieren in Hannover und am Mozarteum in Salzburg. Zu seinen früheren Leitungspositionen gehören die des Generalmusikdirektors des Philharmonischen Orchesters Heidelberg, des Künstlerischen Leiters des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien und die des Principal Guest Conductors des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Mit 21 Jahren debütierte er an der Staatsoper Hamburg. Es folgten Einladungen u. a. an die Bayerische Staatsoper München, die Semperoper Dresden, das Opernhaus Zürich und das Londoner Royal Opera House. Seit 2012 dirigiert er an der Wiener Staatsoper, seit 2015 am Teatro alla Scala in Mailand und seit 2019 an der Metropolitan Opera New York. Im Sommer 2022 übernahm er bei den Bayreuther Festspielen die musikalische Leitung der neuen Produktion von Wagners ›Der Ring des Nibelungen‹.

Als Pianist trat der Musiker in Europa und den USA auf und leitete zahlreiche Klavierkonzerte vom Flügel aus.

Für seine künstlerischen Leistungen wurden Cornelius Meister viele Würdigungen zuteil. 2018 wurde er mit dem OPUS Klassik als Dirigent des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er für die Gesamteinspielung der Symphonien von Bohuslav Martinů den International Classical Music Award und für die DVD-Aufnahme von Massenets ›Werther‹ an der Oper Zürich u. a. den ›Diapason dʼOr‹. Unter seiner Leitung wurde das Staatsorchester Stuttgart 2020 mit dem Innovationspreis der Deutschen Orchester-Stiftung ausgezeichnet.

Nach ihrem Studium am Conservatoire Lyon in der Klasse von Pierre Ribemont setzte die Mezzosopranistin Eugénie Joneau ihre Ausbildung bei Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion und Antoine Palloc fort. Bereits während ihres Studiums wurde sie eingeladen, in Lyon in  Rossinis ›La Petite Messe Solennelle‹ aufzutreten und die Rolle der Lou im Oratorium ›L’Homme qui titubait dans la guerre‹ von Isabelle Aboulker zu singen.

2018 gewann die Sängerin die Ersten Preise für Oper und Lied beim Concours International de chant in Mâcon und debütierte als 3. Dame in ›Die Zauberflöte‹. Im September 2019 wurde sie in das Opernstudio der Opéra national du Rhin in Strasbourg aufgenommen und trat in Produktionen von Dvořáks ›Rusalka‹ und Ravels ›L’Heure Espagnole‹ auf. Am selben Ort interpretierte sie später u. a. die Rollen der Gertrud in ›Hänsel und Gretel‹ und der Kate Pinkerton in ›Madama Butterfly‹.

2021/22 wurde die Musikerin Mitglied der Gruppe Opera Fuoco und nahm am Solidaritätskonzert der Künstlervereinigung Unisson an der Pariser Opéra Comique teil. Zur Spielzeit 2022/23 wurde sie eingeladen, u. a. die 2. Dame in der ›Zauberflöte‹ in Strasbourg zu singen und Partien in Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ an der Opéra National de Montpellier und die Titelrolle in ›Carmen‹ beim Festival du Toûno in der Schweiz zu übernehmen. Für die Spielzeit 2023/24 stehen u. a. Auftritte an der Opéra de Marseille, der Opéra de Rouen und im Capitole de Toulouse auf dem Programm.

Die Finalistin des Internationalen Gesangswettbewerbs Ottavio Ziino in Rom wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: 2022 gewann sie fünf Preise beim Tenor Viñas International Singing Contest in Barcelona, wurde bei den französischen Victoires de la musique classique zur Neu-Entdeckung unter den Opernsänger:innen gewählt und erhielt den Zweiten Preis beim Wettbewerb Neue Stimmen.

Nach ihrem Studium am Conservatoire Lyon in der Klasse von Pierre Ribemont setzte die Mezzosopranistin Eugénie Joneau ihre Ausbildung bei Françoise Pollet, Irene Kudela, Marie-Claude Papion und Antoine Palloc fort. Bereits während ihres Studiums wurde sie eingeladen, in Lyon in  Rossinis ›La Petite Messe Solennelle‹ aufzutreten und die Rolle der Lou im Oratorium ›L’Homme qui titubait dans la guerre‹ von Isabelle Aboulker zu singen.

2018 gewann die Sängerin die Ersten Preise für Oper und Lied beim Concours International de chant in Mâcon und debütierte als 3. Dame in ›Die Zauberflöte‹. Im September 2019 wurde sie in das Opernstudio der Opéra national du Rhin in Strasbourg aufgenommen und trat in Produktionen von Dvořáks ›Rusalka‹ und Ravels ›L’Heure Espagnole‹ auf. Am selben Ort interpretierte sie später u. a. die Rollen der Gertrud in ›Hänsel und Gretel‹ und der Kate Pinkerton in ›Madama Butterfly‹.

2021/22 wurde die Musikerin Mitglied der Gruppe Opera Fuoco und nahm am Solidaritätskonzert der Künstlervereinigung Unisson an der Pariser Opéra Comique teil. Zur Spielzeit 2022/23 wurde sie eingeladen, u. a. die 2. Dame in der ›Zauberflöte‹ in Strasbourg zu singen und Partien in Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ an der Opéra National de Montpellier und die Titelrolle in ›Carmen‹ beim Festival du Toûno in der Schweiz zu übernehmen. Für die Spielzeit 2023/24 stehen u. a. Auftritte an der Opéra de Marseille, der Opéra de Rouen und im Capitole de Toulouse auf dem Programm.

Die Finalistin des Internationalen Gesangswettbewerbs Ottavio Ziino in Rom wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: 2022 gewann sie fünf Preise beim Tenor Viñas International Singing Contest in Barcelona, wurde bei den französischen Victoires de la musique classique zur Neu-Entdeckung unter den Opernsänger:innen gewählt und erhielt den Zweiten Preis beim Wettbewerb Neue Stimmen.

Der lyrische Tenor Matthew Newlin ist seit 2013 Mitglied des Ensembles der Deutschen Oper Berlin, wo er Partien wie Tamino (Die Zauberflöte), Don José (Carmen), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Alfredo (La traviata), Lensky (Eugen Onegin), Andres (Wozzeck), Prunier (La rondine), Don Ottavio (Don Giovanni), italienischer Sänger (Der Rosenkavalier), Arturo (Lucia di Lammermoor), Pong (Turandot), Steuermann (Der fliegende Holländer), Gottesnarr (Boris Godunow) und Cassio in Verdis Otello und andere singt.

Neben seinen Verpflichtungen an der Deutschen Oper Berlin, wird er in der aktuellen Spielzeit die Titelpartie in der Neuproduktion von Leonard Bernsteins Candide am Theater an der Wien singen und unter der Leitung von Christophe Rousett in Washington und New York in Mourets Les Fêtes de Thalie zu hören sein.

In der Spielzeit 2022/23 gab er sein überaus erfolgreiches Rollen- und Hausdebüt als Matteo in Christof Loys Neuproduktion von Richard Strauss‘ Arabella am Teatro Real in Madrid, in der Spielzeit 2021/22 war er als Tamino an der Oper Leipzig, als Pong in der Neuproduktion Turandot unter der Leitung von Gustavo Dudamel sowie als Andres in Wozzeck an der Opéra national de Paris, als Conte Almaviva an der Staatsoper Berlin und in der Titelpartie der Neuproduktion von Lullys Atys am Grand Théâtre de Genève sowie an der Opéra Royal de Versailles zu erleben.

Weitere Gastspiele in den letzten Spielzeiten führten ihn als Belmonte an die Semperoper Dresden, als Froh (Das Rheingold) an die Opéra national de Paris und zu den Münchner Opernfestspielen, als Pong an die Bayerische Staatsoper, mit dem Omroep Muziek in Judith Weirs Blonde Eckbert an das Concertgebouw in Amsterdam, als Léopold in Halévys La Juive an die Staatsoper Hannover, als Alfredo an die Deutsche Oper am Rhein und an das Theater Basel als Tom Rakewell (The Rake’s Progress). Mehrfach war er beim Festival d' Opéra Baroque & Romantique de Beaune und beim Festival Musical de Namur zu hören. Aus der Zusammenarbeit mit Leonardo García Alarcón bei diesen Festivals entstanden mehrere CD-Einspielungen. Gast war er ebenfalls an der Dutch National Opera Amsterdam, an der Atlanta Opera, dem Stadtheater Klagenfurt, beim Wexford Opera Festival, am Theater Magdeburg, am Nationaltheater Weimar, beim Buxton International Festival, an der Florida Grand Opera, der Santa Fe Opera und anderen.

Zudem verfügt der Tenor über ein breites Lied- und Konzert-Repertoire. So war er beim Israel Philharmonic Orchestra in Beethovens 9. Sinfonie und in Bachs Magnificat zu Gast und sang ebenfalls in Beethovens 9. Sinfonie zusammen mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra beim Quincena Musical San Sebastián und beim Festival Internacional Santander. Er trat mit dem San Francisco Symphony Orchestra und dem New World Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas in Stravinskys Pulcinella und Beethovens Fidelio auf. Weitere Konzertauftritte waren u. a. Verdis Requiem, Händels Messiah und Solomon, Mozarts Requiem, Vaughan Williams’ On Wenlock Edge sowie Janáčeks Das Tagebuch eines Verschollenen auf Tschechisch und in seiner eigenen englischen Übersetzung.

Im Jahr 2014 wurde Matthew Newlin beim Internationalen Gesangswettbewerb in ’s-Hertogenbosch mit dem 1. Preis ausgezeichnet. 2013 erreichte er den zweiten Platz beim internationalen Gesangswettbewerb der Marcello Giordani Stiftung und den dritten Preis sowohl beim Wettbewerb der Fritz und Lavinia Jensen Stiftung als auch beim Wettbewerb der Young Patronesses of the Opera. Er ist darüber hinaus Gewinner des Birmingham Wettbewerbs 2012, des Wettbewerbs der American Opera Society of Chicago 2011 und der Drittplatzierte bei den National Council Audition Regional Finals der Metropolitan Opera.

Geboren in Georgetown (Illinois) erhielt Matthew Newlin seinen Bachelor of Music and Business Minor an der Southern Illinois University Edwardsville. Seinen Master schloss er am Chicago College of Performing Arts ab und erhielt darüber hinaus ein Künstlerdiplom in Verbindung mit zwei Spielzeiten im Young Artist Program des Chicago Opera Theaters.

Der lyrische Tenor Matthew Newlin ist seit 2013 Mitglied des Ensembles der Deutschen Oper Berlin, wo er Partien wie Tamino (Die Zauberflöte), Don José (Carmen), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Alfredo (La traviata), Lensky (Eugen Onegin), Andres (Wozzeck), Prunier (La rondine), Don Ottavio (Don Giovanni), italienischer Sänger (Der Rosenkavalier), Arturo (Lucia di Lammermoor), Pong (Turandot), Steuermann (Der fliegende Holländer), Gottesnarr (Boris Godunow) und Cassio in Verdis Otello und andere singt.

Neben seinen Verpflichtungen an der Deutschen Oper Berlin, wird er in der aktuellen Spielzeit die Titelpartie in der Neuproduktion von Leonard Bernsteins Candide am Theater an der Wien singen und unter der Leitung von Christophe Rousett in Washington und New York in Mourets Les Fêtes de Thalie zu hören sein.

In der Spielzeit 2022/23 gab er sein überaus erfolgreiches Rollen- und Hausdebüt als Matteo in Christof Loys Neuproduktion von Richard Strauss‘ Arabella am Teatro Real in Madrid, in der Spielzeit 2021/22 war er als Tamino an der Oper Leipzig, als Pong in der Neuproduktion Turandot unter der Leitung von Gustavo Dudamel sowie als Andres in Wozzeck an der Opéra national de Paris, als Conte Almaviva an der Staatsoper Berlin und in der Titelpartie der Neuproduktion von Lullys Atys am Grand Théâtre de Genève sowie an der Opéra Royal de Versailles zu erleben.

Weitere Gastspiele in den letzten Spielzeiten führten ihn als Belmonte an die Semperoper Dresden, als Froh (Das Rheingold) an die Opéra national de Paris und zu den Münchner Opernfestspielen, als Pong an die Bayerische Staatsoper, mit dem Omroep Muziek in Judith Weirs Blonde Eckbert an das Concertgebouw in Amsterdam, als Léopold in Halévys La Juive an die Staatsoper Hannover, als Alfredo an die Deutsche Oper am Rhein und an das Theater Basel als Tom Rakewell (The Rake’s Progress). Mehrfach war er beim Festival d' Opéra Baroque & Romantique de Beaune und beim Festival Musical de Namur zu hören. Aus der Zusammenarbeit mit Leonardo García Alarcón bei diesen Festivals entstanden mehrere CD-Einspielungen. Gast war er ebenfalls an der Dutch National Opera Amsterdam, an der Atlanta Opera, dem Stadtheater Klagenfurt, beim Wexford Opera Festival, am Theater Magdeburg, am Nationaltheater Weimar, beim Buxton International Festival, an der Florida Grand Opera, der Santa Fe Opera und anderen.

Zudem verfügt der Tenor über ein breites Lied- und Konzert-Repertoire. So war er beim Israel Philharmonic Orchestra in Beethovens 9. Sinfonie und in Bachs Magnificat zu Gast und sang ebenfalls in Beethovens 9. Sinfonie zusammen mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra beim Quincena Musical San Sebastián und beim Festival Internacional Santander. Er trat mit dem San Francisco Symphony Orchestra und dem New World Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas in Stravinskys Pulcinella und Beethovens Fidelio auf. Weitere Konzertauftritte waren u. a. Verdis Requiem, Händels Messiah und Solomon, Mozarts Requiem, Vaughan Williams’ On Wenlock Edge sowie Janáčeks Das Tagebuch eines Verschollenen auf Tschechisch und in seiner eigenen englischen Übersetzung.

Im Jahr 2014 wurde Matthew Newlin beim Internationalen Gesangswettbewerb in ’s-Hertogenbosch mit dem 1. Preis ausgezeichnet. 2013 erreichte er den zweiten Platz beim internationalen Gesangswettbewerb der Marcello Giordani Stiftung und den dritten Preis sowohl beim Wettbewerb der Fritz und Lavinia Jensen Stiftung als auch beim Wettbewerb der Young Patronesses of the Opera. Er ist darüber hinaus Gewinner des Birmingham Wettbewerbs 2012, des Wettbewerbs der American Opera Society of Chicago 2011 und der Drittplatzierte bei den National Council Audition Regional Finals der Metropolitan Opera.

Geboren in Georgetown (Illinois) erhielt Matthew Newlin seinen Bachelor of Music and Business Minor an der Southern Illinois University Edwardsville. Seinen Master schloss er am Chicago College of Performing Arts ab und erhielt darüber hinaus ein Künstlerdiplom in Verbindung mit zwei Spielzeiten im Young Artist Program des Chicago Opera Theaters.

Der britische Bassbariton Ossian Huskinson ist Absolvent der Royal Academy of Music in London, wo er als einer der angesehenen Bicentenary Scholars vier Jahre lang bei Mark Wildman und Iain Ledingham studierte. Er ist außerdem der Gewinner des Ersten Preises – sowie des Publikumspreises – der Clonter Opera Competition des Jahres 2021 und nahm ein Jahr später an der Endrunde des Wettbewerbs Neue Stimmen teil.

Für die English National Opera, der er als deren Harewood Artist verpflichtet ist, sang er Bob Becket in der Operette ›HMS Pinafore‹ von Arthur Sullivan, Háraschta in Janáčeks ›Das schlaue Füchslein‹ und Sciarrone in ›Tosca‹. Weitere Rollen waren Plutone im ›L’Orfeo‹ und Truffaldino in ›Ariadne auf Naxos‹ von Richard Strauss für die Garsington Opera in Wormsley und Sarastro in Mozarts ›Zauberflöte‹ für das Dorset Opera Festival.

Huskinsons erstes Solo-Recital mit dem Titel ›The Roadside Fire‹, das Ernest Farrars ›Vagabond Songs‹ und die ›Songs of Travel‹ von Ralph Vaughan Williams umfasst, ist mit dem Pianisten Matthew Fletcher beim Label Linn Records als Download erhältlich.

An der Deutschen Oper Berlin übernahm Ossian Huskinson u. a. Rollen in der ›Zauberflöte‹, in Rossinis ›Il barbiere di Siviglia‹ und in Verdis ›Simon Boccanegra‹.

Der britische Bassbariton Ossian Huskinson ist Absolvent der Royal Academy of Music in London, wo er als einer der angesehenen Bicentenary Scholars vier Jahre lang bei Mark Wildman und Iain Ledingham studierte. Er ist außerdem der Gewinner des Ersten Preises – sowie des Publikumspreises – der Clonter Opera Competition des Jahres 2021 und nahm ein Jahr später an der Endrunde des Wettbewerbs Neue Stimmen teil.

Für die English National Opera, der er als deren Harewood Artist verpflichtet ist, sang er Bob Becket in der Operette ›HMS Pinafore‹ von Arthur Sullivan, Háraschta in Janáčeks ›Das schlaue Füchslein‹ und Sciarrone in ›Tosca‹. Weitere Rollen waren Plutone im ›L’Orfeo‹ und Truffaldino in ›Ariadne auf Naxos‹ von Richard Strauss für die Garsington Opera in Wormsley und Sarastro in Mozarts ›Zauberflöte‹ für das Dorset Opera Festival.

Huskinsons erstes Solo-Recital mit dem Titel ›The Roadside Fire‹, das Ernest Farrars ›Vagabond Songs‹ und die ›Songs of Travel‹ von Ralph Vaughan Williams umfasst, ist mit dem Pianisten Matthew Fletcher beim Label Linn Records als Download erhältlich.

An der Deutschen Oper Berlin übernahm Ossian Huskinson u. a. Rollen in der ›Zauberflöte‹, in Rossinis ›Il barbiere di Siviglia‹ und in Verdis ›Simon Boccanegra‹.

Der Philharmonische Chor der Stadt Bonn wurde 1852 gegründet und ist der Pflege des chorsymphonischen Repertoires seiner Tradition bis heute treu geblieben. Die Mitwirkung bei den städtischen Chorkonzerten unter der Leitung des Bonner Generalmusikdirektors sieht der Chor als seine Hauptaufgabe an. Darüber hinaus wirkt er häufig beim Beethovenfest mit und gestaltet regelmäßig eigene Konzerte in Bonn und der Region.

Als musikalischer Botschafter der Beethovenstadt Bonn wird der Philharmonische Chor oft zu Gastkonzerten und Konzerteinspielungen im In- und Ausland eingeladen. Beim internationalen Lucerne Festival 2013 debütierte das Ensemble erfolgreich unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen. Zur städtepartnerschaftlichen Bonn-Woche 2022 in Oxford begeisterte er an der Seite des Oxford Philharmonic Orchestra das Publikum im Sheldonian Theatre u. a. mit der Neunten Symphonie von Beethoven.

Bei seinen Auftritten hat der Philharmonische Chor mit namhaften Dirigenten wie Christoph von Dohnányi und Markus Stenz sowie Spitzenorchestern wie dem Philharmonia Orchestra London oder dem Gürzenich-Orchester Köln zusammengearbeitet.

Als künstlerischer Leiter des Vokalensembles amtiert seit 2016 Paul Krämer, der bei Prof. Marcus Creed und Prof. Peter Dijkstra an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ausgebildet wurde und neben dem Philharmonischen Chor auch die Kartäuserkantorei Köln leitet. Zu den Höhepunkten der jüngeren musikalischen Arbeit zählt eine Aufführung des Oratoriums ›Elias‹ von Felix Mendelssohn-Bartholdy in der Kölner Philharmonie, bei der Paul Krämer erstmalig seine beiden Chöre in einem Gemeinschaftsprojekt dirigierte.

Ein außergewöhnliches Ereignis war das von Dirk Kaftan, dem Generalmusikdirektor Bonns initiierte Friedenskonzert anlässlich des Kriegsbeginns in der Ukraine. Das Ensemble kam der Einladung nach, spontan bei diesem Friedenskonzert mit dem Beethoven Orchester Bonn unter der Leitung der russischen Dirigentin Anna Skryleva mitzuwirken und ein Zeichen des Friedens für ein friedvolles, geeintes Europa zu setzen.

Der Philharmonische Chor der Stadt Bonn wurde 1852 gegründet und ist der Pflege des chorsymphonischen Repertoires seiner Tradition bis heute treu geblieben. Die Mitwirkung bei den städtischen Chorkonzerten unter der Leitung des Bonner Generalmusikdirektors sieht der Chor als seine Hauptaufgabe an. Darüber hinaus wirkt er häufig beim Beethovenfest mit und gestaltet regelmäßig eigene Konzerte in Bonn und der Region.

Als musikalischer Botschafter der Beethovenstadt Bonn wird der Philharmonische Chor oft zu Gastkonzerten und Konzerteinspielungen im In- und Ausland eingeladen. Beim internationalen Lucerne Festival 2013 debütierte das Ensemble erfolgreich unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen. Zur städtepartnerschaftlichen Bonn-Woche 2022 in Oxford begeisterte er an der Seite des Oxford Philharmonic Orchestra das Publikum im Sheldonian Theatre u. a. mit der Neunten Symphonie von Beethoven.

Bei seinen Auftritten hat der Philharmonische Chor mit namhaften Dirigenten wie Christoph von Dohnányi und Markus Stenz sowie Spitzenorchestern wie dem Philharmonia Orchestra London oder dem Gürzenich-Orchester Köln zusammengearbeitet.

Als künstlerischer Leiter des Vokalensembles amtiert seit 2016 Paul Krämer, der bei Prof. Marcus Creed und Prof. Peter Dijkstra an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ausgebildet wurde und neben dem Philharmonischen Chor auch die Kartäuserkantorei Köln leitet. Zu den Höhepunkten der jüngeren musikalischen Arbeit zählt eine Aufführung des Oratoriums ›Elias‹ von Felix Mendelssohn-Bartholdy in der Kölner Philharmonie, bei der Paul Krämer erstmalig seine beiden Chöre in einem Gemeinschaftsprojekt dirigierte.

Ein außergewöhnliches Ereignis war das von Dirk Kaftan, dem Generalmusikdirektor Bonns initiierte Friedenskonzert anlässlich des Kriegsbeginns in der Ukraine. Das Ensemble kam der Einladung nach, spontan bei diesem Friedenskonzert mit dem Beethoven Orchester Bonn unter der Leitung der russischen Dirigentin Anna Skryleva mitzuwirken und ein Zeichen des Friedens für ein friedvolles, geeintes Europa zu setzen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.