Casual Concert mit Wayne Marshall

Der britische Dirigent, Organist und Pianist Wayne Marshall war von 2014 bis 2020 Chefdirigent des WDR Funkhausorchesters in Köln und zwischen 2007 und 2013 Erster Gastdirigent des Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.

Der Musiker ist ein gefeierter Interpret der Musik von George Gershwin, Leonard Bernstein und anderen amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Als Dirigent hat er Bühnenwerke von u. a. Gershwin, Bernstein, John Harbison und Jake Heggie an renommierten Häusern wie der Berliner Staatsoper Unter den Linden, der Semperoper Dresden, der Opéra de Montréal und weiteren bedeutenden Adressen in Europa und den USA aufgeführt.

Zu den jüngsten Höhepunkten seiner Dirigentenkarriere zählen sein erfolgreiches Debüt bei den Berliner Philharmonikern im Jahr 2021 sowie Debüts bei den Münchner Philharmonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem Baltimore und dem Chicago Symphony Orchestra sowie bei der Seattle Symphony.

Marshall hat regelmäßig mit dem Wiener Tonkünstler-Orchester, dem Oslo Philharmonic und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien und dem Orchestre de Paris zusammengearbeitet. Mehrfach war der Musiker, der als Solist und Dirigent auch bei den BBC Proms auftrat, mit den BBC Singers zu hören.

Im Jahr 2025 stehen Tourneen in Japan mit verschiedenen Orchestern, das Dirigat von Brittens ›Peter Grimes‹ an der Opéra National de Lyon, ein Konzert mit dem Prager Rundfunkorchester und Gershwins ›An American In Paris‹ am Grand Théâtre de Genève auf dem Programm.

Als Organist konzertiert der Musiker mit einem ungewöhnlich breiten Repertoire weltweit. Im Jahr 2024 wurde er für Auftritte in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, in der Essener Philharmonie sowie in der Londoner Royal Albert Hall engagiert.

Zu den Ehrungen, mit denen Wayne Marshall ausgezeichnet wurde, gehören die Ehrendoktorwürden der Universitäten in Bournemouth und Coventry, das Stipendium des Royal College of Music und der Golden Jubilee Award der Regierung von Barbados. Zudem wurde der Künstler 2021 zum Officer of the Most Excellent Order of the British Empire (OBE) ernannt.

Schon als Fünfjährige sang Joy Bogat in den fiktiven Radiosendungen ihrer Schwestern und schrieb damit ihre allerersten Lieder, die erste Weichen für ihre Herangehensweise an die Musik legten. Den Zugang zur musikalischen Theorie erhielt Bogat ebenfalls früh, durch Klavier- und Gesangsunterricht. Da der Rest der Familie einige Jahre bei ihrem haitianischen Vater in den USA gelebt hatte, war die englische Sprache immer allgegenwärtig und so entstanden bereits ab ihrem 13. Lebensjahr die ersten Kompositionen auf Deutsch und Englisch. Dabei standen und stehen auch heute noch Gesang, Emotion und Text stark im Fokus. 

 Während ihrer Jugend sammelte Joy Bogat jahrelange Bühnenerfahrung in einer Soul-Bigband und verschiedenen Bands, in denen sie sich und ihre Musik ausprobieren konnte, sodass die langfristige Entscheidung für die Bühne außer Frage stand. Die Teilnahme am ›Eventim Popkurs‹ in Hamburg festigte diesen Entschluss, sodass Bogat noch im gleichen Jahr das Popular-Music-Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover begann.   

Seit 2019 konzentriert sich Bogat, die nach wie vor in Hannover lebt, ganz auf ihr Solo-Projekt, für das sie alleinig komponiert und größtenteils auch selbst produziert. Die Debüt-EP ›With Time.‹ erschien im Juni 2020 und spiegelt den persönlichen Prozess, den Bogat als Sängerin und Musikerin in den letzten Jahren durchlaufen hat. Was aus der Kindheit geblieben ist, ist Experimentierfreudigkeit im Bereich Gesang und Mehrstimmigkeit sowie das Gespür dafür, Emotionalität und Selbstreflexion musikalisch umzusetzen.   

2021 erschien die zweite EP ›It’s Different Now‹ beim Berliner Label ›Listenrecords‹. Damit wurde Bogat zum Radio-Konzert bei DLF Nova eingeladen, bei Medien wie ZEIT, NBHAP, Schall.Magazin und Kulturnews gefeatured und erreichte Airplay u. a. bei radioeins, ByteFM, SR1 und auf verschiedenen Sendern von NDR und MDR. Bogat spielte im Rahmen des Releases außerdem erste Headline-Touren in Deutschland und Italien und auf dem Palais Sommer Dresden, der Cologne Music Week und Festivals wie Lunatic, Norden und Oben Air. 

Die Vorab-Singles ihres Debüt-Albums ›Fabric of Dreams‹ (Listenrecords, März 2024) wurden u. a. bei FM4, Amazing Radio, WDR Cosmo, SWR1 und DLF Kultur gespielt und u.a. bei EARMILK, den beliebten ›TV Noir‹-Sessions sowie in italienischen Medien breit gefeatured. Zum Album-Release wird Joy Bogat auf ihre erste deutschlandweite Tour im Full-Band-Set-Up gehen. 

Tereza ist eine deutsche DJ, Radiomoderatorin und Kuratorin mit momentanem Sitz in Berlin. Sie lebt für die groovigen, meist erhebenden Ideen der Underground-Dance-Musik und hat – mit ihrem Hintergrund als Hip-Hop-DJ – eine erfrischende Art, spannende, zusammenhängende Geschichten durch ihre DJ-Sets zu erzählen. Sie ist Teil des in London ansässigen Senders Worldwide FM, wo sie alle zwei Wochen ihre neuesten Bandcamp-Funde präsentiert und mit Radioformaten experimentiert, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler:innen vorstellen.

Der Gründer von Worldwide FM, Gilles Peterson, beschreibt Tereza als »brillante DJ und großartige Kuratorin«. Sie spielte im Boiler Room, auf dem Gala Festival (London), dem Melt Festival (Berlin), hatte dieses Jahr ihr Debüt in Paris (Sacré) und Helsinki (Kaiku) und wird regelmäßig von renommierten Radiosendern wie The Lot (NYC), HÖR (Berlin), NTS (London) oder Radio Raheem (Mailand) eingeladen. Dank der Detroit-Berlin-Connection und deren Austauschprogramm für Künstler:innen verbrachte Tereza dieses Jahr auch zwei Monate in Detroit, wo sie an ihrer eigenen Musik arbeiten konnte.

Seit über 40 Jahren ist die NDR Bigband in der Szene der Jazz-Orchester eine Instanz. Sie entstand aus den Wurzeln eines reinen Rundfunk-Ensembles, das sich aber seit den 1970er-Jahren zu einer Band entwickelte, die nicht nur ein umfassendes Jazz-Repertoire bedient, sondern Genregrenzen erweitert, mit internationalen Stars auftritt und diese zu Konzerten in alle Regionen Norddeutschlands einlädt. Alle Mitglieder sind profilierte Einzelkünstler:innen, die sich zugleich dem Musizieren im Kollektiv verpflichtet fühlen.

Die Band realisiert jährlich im Durchschnitt etwa 20 Projekte und tritt in mehr als 60 Konzerten auf. Das Renommée des Ensembles beweisen Einladungen zu zahlreichen Festivals im In- und Ausland, viele Auszeichnungen und über 60 Tonträger-Veröffentlichungen in den letzten Jahren.

Die NDR Bigband ist ein Ensemble des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, dessen Arbeit sich  zwischen verschiedenen Schwerpunkten bewegt: Einerseits geht es um die Pflege des musikalischen Erbes aus hundert Jahren Jazz-Geschichte, andererseits darum, im Hinblick auf aktuelle musikalische Entwicklungen am Puls der Zeit zu bleiben. So gibt es kaum eine Stilrichtung, die sich die NDR Bigband nicht zu eigen gemacht hat. Zu den Identitätsmerkmalen der Institution gehören außerdem die speziell für die Band komponierten Programme.

Chefdirigent ist seit 2016 der norwegische Saxofonist, Komponist und Bandleader Geir Lysne, zu dessen Idealen die ständige musikalische Weiterentwicklung, die Bewahrung des hohen Niveaus und eine Atmosphäre gehören, in der sich die Mitglieder der Band frei entfalten können. Lysne folgte auf Jörg Achim Keller, der dem Ensemble als Gastdirigent verbunden bleibt.

Der NDR Bigband liegt es besonders am Herzen, den Nachwuchs möglichst früh für den Jazz zu begeistern und bei der Entwicklung zu unterstützen. Das Ensemble veranstaltet regelmäßig Familienkonzerte, entwickelt Programme für Kinder und besucht jedes Jahr Schul-Bigbands in Norddeutschland, um mit ihnen gemeinsame Konzerte zu spielen. Darüber hinaus lobt die NDR Bigband Nachwuchswettbewerbe aus und arbeitet mit dem Jazz-Bereich der Hochschule für Musik und Theater Hamburg zusammen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.