›Tausend in Tempelhof‹

James Gaffigan befindet sich in der einzigartigen Position, Musikdirektor an zwei internationalen Opernhäusern zu sein. Er ist Generalmusikdirektor der Komischen Oper Berlin, an der er seit der Saison 2023/2024 tätig ist, und Musikalischer Direktor am Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia.

Bis 2023 war er Erster Gastdirigent des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und des Trondheim Symphony Orchestra & Opera. Im Jahr 2021 beendete er seine zehnjährige Tätigkeit als Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters, wo er das internationale Profil des Klangkörpers mit höchst erfolgreichen Aufnahmen und Auslandstourneen schärfte.

Er ist als Gastdirigent bei führenden Orchestern und Opernhäusern in Nordamerika und Europa sehr gefragt. Gaffigan arbeitet regelmäßig an der Metropolitan Opera, der Bayerischen Staatsoper sowie der Opéra National de Paris. Er hat u. a. auch an der Oper Zürich, der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Hamburg, der Dutch National Opera, dem Glyndebourne Festival, der Lyric Opera of Chicago und der Santa Fe Opera dirigiert.

An der Komischen Oper Berlin leitete Gaffigan in der Spielzeit 2024/2025 u. a. ›Sweeney Todd‹, ›Le nozze di Figaro‹ und ›Don Giovanni‹. Das Programm des Palau de les Arts Reina Sofía hielt ebenso ein vielfältiges Repertoire bereit, darunter eine Produktion von Richard Wagners ›Der fliegende Holländer‹.

Gaffigan wuchs in New York City auf und besuchte die La Guardia High School of Music and Art, bevor er sein Dirigierstudium begann. 2004 gewann er den Ersten Preis des Internationalen Dirigentenwettbewerbs Sir Georg Solti, der ihm als jungem Amerikaner die Türen nach Europa öffnete. 2009 schloss er eine dreijährige Amtszeit als Stellvertretender Dirigent des San Francisco Symphony Orchestra ab. Davor war er Assistenzdirigent des Cleveland Orchestra, wo er mit Musikdirektor Franz Welser-Möst zusammenarbeitete. Gaffigan ist Absolvent der Aspen Conducting Academy des Aspen Music Festivals und des Tanglewood Music Center.

Beim DSO war James Gaffigan zuletzt am 31. Dezember 2021 zu Gast, als er das traditionelle Silvesterkonzert mit dem Circus Roncalli im Berliner Tempodrom leitete.

Die schwedische Sopranistin Christina Nilsson wurde in Ystad geboren. In Stockholm begann sie ihr Studium am Lilla Akademien Musikgymnasium. Es folgten zwei Jahre an der Vadstena Folkhögskola, bevor sie ihr Studium an der Stockholmer Universität der Künste (ehemals: University College of Opera) fortsetzte, wo sie 2017 ihren Master-Abschluss erhielt.

In der Saison 2017/2018 erzielte sie ihren Durchbruch mit dem Rollendebüt als Aida an der Königlich Schwedischen Nationaloper. Sie trat in Konzerten mit dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra auf und war Gast an der Opéra national de Lorraine in Nancy, wo sie Strauss' ›Vier letzte Lieder‹ sang. In der folgenden Saison übernahm sie die Titelrolle in ›Ariadne auf Naxos‹ an der Oper Frankfurt und an der Opéra de Lausanne sowie als Gastauftritt als Aida an der Irish National Opera.

Christina Nilssons Opernrollen umfassen u. a. die Contessa in ›Le nozze di Figaro‹, Geltrude in ›Enrico di Borgogna‹, Eva in ›Die Meistersinger von Nürnberg‹, Elisabeth in ›Tannhäuser‹, Elsa in ›Lohengrin‹, Rosalinde in ›Die Fledermaus‹, Chrysothemis in ›Elektra‹ sowie seit ihrem Karrierebeginn die Titelrolle in ›Aida‹. In der Saison 2023/2024 gab sie ihr Haus- und Rollendebüt mit Freia in ›Das Rheingold‹ und Dritte Norn in ›Götterdämmerung‹ bei den Bayreuther Festspielen.

Sie trat in mehreren Konzertproduktionen auf, darunter in Verdis ›Requiem‹ mit dem Göteborg Symphony Orchestra unter Andrés Orozco-Estrada, Beethovens Neunter Symphonie mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Alan Gilbert sowie Bruckners ›Te Deum‹ mit dem Atlanta Symphony Orchestra unter der Leitung von Nathalie Stutzmann.

Christina Nilsson wurde 2011 mit dem Ystads Allehanda-Kulturpreis ausgezeichnet. 2016 erhielt sie den Ersten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Wilhelm-Stenhammar-Musikwettbewerb. 2017 folgte der Erste Preis beim Renata Tebaldi International Voice Competition. 2012 erhielt sie das Vadstena Akademien-Stipendium, 2013 das Mats Liljefors-Stipendium, das Jenny-Lind-Stipendium sowie Stipendien der Königlich Schwedischen Akademie. 2015 folgte das Birgit-Nilsson-Stipendium.

Die Mezzosopranistin Karolina Gumos wurde in Gdynia (Polen) geboren. Ihr musikalischer Weg führte sie über die Violine zum Gesang. Seit 2006 ist sie festes Mitglied im Solistenensemble der Komischen Oper Berlin. Im Jahr 2022 wurde sie von der Stadt Berlin zur Kammersängerin ernannt.

Nachdem sie 2001 ihr Gesangsstudium bei Wojciech Maciejowski mit dem Diplom in Poznán erfolgreich abgeschlossen hatte, entschloss sie sich, ihre Gesangsausbildung bei Anneliese Fried an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin mit einem Solistenstudium fortzusetzen. Noch während ihres Studiums wurde sie von Christine Mielitz ins Opernensemble des Theaters Dortmund berufen. Es folgte ein Engagement am Staatstheater Braunschweig, wo sie u. a. La Muse / Nicklausse (›Les contes d’ Hoffmann‹), Sextus (›La clemenza di Tito‹) sowie die Titelrolle in der deutschen Erstaufführung von Philippe Boesmans‘ ›Julie‹ verkörperte.

Gastspiele führten Karolina Gumos u. a. an das Teatro de la Maestranza in Sevilla, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Prager Staatsoper, die Ungarische Staatsoper, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Hamburg, die Deutsche Oper Berlin, die Oper Frankfurt wie auch nach Südkorea, China, Taiwan, Australien und die USA.

Sie gastierte bei namhaften Festivals wie der Ruhrtriennale, dem Edinburgh Festival, dem Bergen International Festival, den Münchner Opernfestspielen, den Händel-Festspielen in Karlsruhe und dem Witold Lutosławski Festival in Warschau.

Neben Bach, Händel, Mozart, Rossini und Dvořák spielen derzeit Verdis Requiem und die Werke von Gustav Mahler eine besondere Rolle bei ihren Engagements. Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Sebastian Weigle, Aziz Shokhakimov und Regisseuren wie Barrie Kosky, Willy Decker, Stefan Herheim und Hans Neuenfels zusammen.

In der Spielzeit 2025/2026 wird Karolina Gumos u. a. mit der Partie der Herodias in Strauss‘ ›Salome‹ unter der Regie von Evgeny Titov debütieren, außerdem wird sie in Mahlers Achter Symphonie an der Komischen Oper unter der Leitung von James Gaffigan zu erleben sein.

Karolina Gumos wirkte bei vielen nationalen und internationalen Rundfunk- und Fernsehproduktionen mit (u. a. Arte, ZDF, Polskie Radio 1). Sie ist Preisträgerin des Internationalen Ada Sari Gesangswettbewerbs.

Rachael Wilson gehört zu den herausragenden Mezzosopranen ihrer Generation. Die aus Las Vegas stammende US-Amerikanerin ist Absolventin der Juilliard School und war Mitglied des Opernstudios an der Bayerischen Staatsoper, wo sie von 2015 bis 2019 zum Ensemble gehörte. Von 2019 bis 2022 war sie Mitglied des Ensembles an der Staatsoper Stuttgart.

Dort gab sie ihr Rollendebüt als Fricka im ›Rheingold‹ und sang hier u. a. die Titelrollen in ›Carmen‹ und Vivaldis ›Juditha triumphans‹; außerdem war sie als Charlotte in ›Werther‹ und als La Malaspina in Sciarrinos ›Luci mie traditrici‹ zu erleben. Sie debütierte sie am Teatro Real in Madrid als Cherubino und sang diese Rolle ebenfalls an der Bayerischen Staatsoper. Zudem interpretierte sie Kay in ›The Snowqueen‹ an der Opéra national du Rhin und sang diese Rolle auch in einer konzertanten Aufführung mit dem Dutch Radio Orchestra unter Kent Nagano im Concertgebouw Amsterdam. Zu ihrem Repertoire gehören darüber hinaus Rollen wie Hänsel, Zerlina, Dorabella in ›Così fan tutte‹, Prinz Orlofsky in ›Die Fledermaus‹ und Fatime in Webers ›Oberon‹, wofür sie den Bayerischen Festspielpreis gewann.

Engagements führten sie u. a. an die Bayerische Staatsoper und zum Glyndebourne Festival. Am Opernhaus Zürich war sie in einer Neuproduktion von Offenbachs ›Barkouf‹ zu erleben. Sie gab ihre Debüts an der Brüsseler Monnaie, am Theater Basel, der Malmö Opera, der Santa Fe Opera und am Royal Opera House in Covent Garden.

Auf der Konzertbühne gab Rachel Wilson 2012 ihr Debüt in der Carnegie Hall als Solistin in Vivaldis ›Gloria‹. Es folgten Auftritte im Philadelphia Kimmel Center mit Rossinis ›Petite Messe solennelle‹ und in der Avery Fisher Hall des Lincoln Center in Händels ›Il trionfo del Tempo e del Disinganno‹. Während ihrer Zeit in München sang sie u. a. Berios ›Folk Songs‹ im Cuvillies-Theater und die Judith in Mozarts ›La Betulia liberata‹ und brachte mit dem Bayerischen Rundfunk zahlreiche Werke zur Aufnahme, darunter Christian Josts ›Death Knocks‹ und die Uraufführung eines Chansons von Nadia Boulanger.

In der Saison 2024/2025 gab Rachael Wilson ihr Debüt zusammen mit der Komischen Oper Berlin als Alt-Soloistin in Damiano Michielettos neuer Inszenierung von Händels ›Messias‹ am Flughafen Tempelhof.

Der in London geborene Sänger Andrew Staples gilt als einer der vielseitigsten Tenöre seiner Generation. Er verbindet einen vollen Terminkalender als Opern- und Konzertsänger mit einer Karriere als Film- und Bühnenregisseur und Fotograf.

Staples hat mit Dirigent:innen wie Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen und Yannick Nézet-Séguin zusammengearbeitet. Regelmäßig tritt er mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonischen Orchester Rotterdam, dem Orchestre de Paris, Les Siècles, il Pomo d'Oro, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Mahler Chamber Orchestra auf. In den USA arbeitet er mit dem New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony und Philadelphia Orchestra zusammen.

Der Tenor gab sein Debüt im Royal Opera House, Covent Garden in London als Jaquino in ›Fidelio‹ und kehrte u. a. als Flamand in ›Capriccio‹, Tamino in der ›Zauberflöte‹ und als Narraboth in ›Salome‹ an das Opernhaus zurück. Er gastierte als Don Ottavio im ›Don Giovanni‹ bei den Salzburger und als Tamino bei den Luzerner Festspielen. In dieser Rolle ist er auch in Drottningholm unter der Leitung von Harding und an der Lyric Opera of Chicago aufgetreten.

Konzertant war er in der Saison 2024/2025 u. a. in Bachs ›Matthäus-Passion‹, Mendelssohns ›Lobgesang‹, Bruckners Messe Nr. 3 und Mahlers ›Das Lied von der Erde‹ zu erleben.

In Zusammenarbeit mit Arte und dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter Daniel Harding führte er Regie bei einer Sonderaufführung von Strawinskys ›Feuervogel‹ in einem Hangar am Flughafen Charles de Gaulle. Zu den jüngsten Regieprojekten gehörten ›Acis und Galatea‹ für das Londoner Händel Festival, ›Turn of the Screw‹ für Snape Maltings in Aldeburgh, ›Die Zauberflöte‹ für das Schlosstheater Drottningholm und das Lucerne Festival sowie eine gefilmte Aufführung von ›Don Giovanni‹ für Medici.tv.

Zu seiner Diskografie gehören Händels ›Messiah‹ mit Le Concert d’Astrée und Emmanuelle Haïm, Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Daniel Harding sowie ›The Dream of Gerontius‹ mit der Berliner Staatskapelle unter Daniel Barenboim. Mit dem London Symphony Orchestra hat der Sänger Brittens ›Billy Budd‹ unter der Leitung von Daniel Harding und Schumanns ›Das Paradies und die Peri‹ unter Sir Simon Rattle aufgenommen.

Andreas Bauer Kanabas singt bedeutende Rollen des seriösen Bassfaches. Der große Tonumfang und die Legatokultur seiner voluminösen Stimme machen ihn zu einem Basso cantante mit großer Wandlungsfähigkeit. Von 2007 bis 2012 war er Mitglied der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Seit 2013 gehört er dem Ensemble der Oper Frankfurt an.

Der in Erfurt geborene Sänger wuchs in einer musikalischen Familie auf. Er studierte Gesang bei Eugen Rabine in Weimar, später bei Paolo Barbacini in Italien, Robert Lloyd in London und Robert Gonnella in Toulouse.

Zu seinem Repertoire gehören Verdi-Partien wie Filippo II., Zaccaria, Fiesco, De Silva und Sparafucile, sowie lyrische Wagner-Partien wie König Marke, König Heinrich, Landgraf Hermann und Daland. Mit großem Erfolg singt er gleichwohl Mephisto in Gounods ›Faust‹, Escamillo in ›Carmen‹, die Titelpartie in ›Herzog Blaubarts Burg‹, Vodnik in ›Rusalka‹, Gremin in ›Eugen Onegin‹, Ibn-Hakia und König René in ›Jolanthe‹, Claggart in ›Billy Budd‹ sowie die Mozart-Rollen Sarastro, Osmin und Komtur.

Er singt an internationalen Bühnen wie der Wiener Staatsoper, Royal Opera in Covent Garden London, Opéra Bastille de Paris, Bolschoi in Moskau, Teatro Real Madrid, Seattle Opera, New National Theatre in Tokio, Teatro Municipal Santiago de Chile, Opéra de Lyon, an der Nationaloper Riga, an der Semperoper Dresden und der Berliner Staatsoper.

Konzertengagements führten Andreas Bauer Kanabas mit dem Mozart-Requiem an die Mailänder Scala, dem Verdi-Requiem an den Münchner Gasteig, mit Schumanns ›Manfred‹ unter Claudio Abbado und den Berliner Philharmonikern in die Berliner Philharmonie, mit Schumanns ›Faust-Szenen‹ in die Tonhalle Düsseldorf und Haydns ›Schöpfung‹ zum Verbier Festival. Mit dem WDR Sinfonieorchester war er in der Kölner Philharmonie in einer Live-Übertragung als Elias zu hören, gefolgt von einer konzertanten Version von Bártoks ›Herzog Blaubarts Burg‹. Beethovens Neunte Symphonie hat er in vielen bedeutenden Konzertsälen gesungen, u. a. der Tokio Suntory Hall, der Osaka Festival Hall, dem Leipziger Gewandhaus sowie der Kölner Philharmonie. Unter der Leitung von Marek Janowski singt er in einer Pentatone-Gesamteinspielung aller Beethoven-Symphonien den Solo-Bass.

Andreas Bauer Kanabas arbeitete mit vielen namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Sebastian Weigle, Ivan Fischer, Ádám Fischer, Andris Nelsons, Philippe Jordan, Pier Giorgio Morandi, Ingo Metzmacher, Gustavo Dudamel und Christian Thielemann zusammen.

Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren seine Karriere. 2015 erschien die DVD der Aufführung von Webers ›Freischütz‹ an der Semperoper Dresden; unter der Leitung von Christian Thielemann übernahm Andreas Bauer Kanabas die Rolle des Eremiten (Naxos). 2021 erschien seine von der Presse und Kritik gefeierte Solo-CD »Love and Despair« (OehmsClassics), 2022 Schuberts ›Schwanengesang‹ mit dem Pianisten Daniel Heide (CAvi-music).

Die Chorsolisten der Komischen Oper Berlin wurden 2007 und 2015 im Jahrbuch der Zeitschrift ›Opernwelt‹ als ›Chor des Jahres‹ ausgezeichnet. Als Begründung wurden u. a. nicht nur die gesanglichen, sondern auch die darstellerischen Leistungen der Sänger:innen hervorgehoben. Seit 2013 prägt Chordirektor David Cavelius die künstlerische Entwicklung. Sein Stellvertreter ist seit 2017 Jean-Christophe Charron.

Die ungewöhnliche und herausgehobene Bezeichnung als ›Chorsolisten‹ geht auf den österreichischen Regisseur Walter Felsenstein zurück, der 1947 die Komische Oper Berlin gründete und bis 1975 ihr Intendant war. Er erklärte seine Entscheidung damit, dass es sich um Gesangskräfte handle, »die vertragsmäßig dem Chor angehören, aber von einer darstellerischen Fähigkeit sind, die sie den Solisten gleichwertig machen.«

Zahllose Regisseur:innen schätzen bis heute diese darstellerischen Fähigkeiten, darunter Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Hans Neuenfels, Kirill Serebrennikov, Herbert Fritsch oder Barrie Kosky. Die Chorsolisten arbeiten regelmäßig mit Dirigent:innen wie Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko oder James Gaffigan zusammen.

Zur Charakteristik der Chorsolisten der Komischen Oper Berlin gehört ein immenses Spektrum des Repertoires, das die gesamte Bandbreite des Musiktheaters repräsentiert, von den ältesten Opern Claudio Monteverdis bis zu Uraufführungen zeitgenössischer Werke, von den Opern Mozarts über die Berliner Jazz-Operette der 1920er und 1930er Jahre bis hin zu großen Musicals.

Für die Realisierung von Mahlers monumentaler Achter Symphonie im September 2025 arbeiten die Chorsolisten der Komischen Oper Berlin erstmals mit dem DSO zusammen.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

1925 gegründet, feiert der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt.

Sein breit gefächertes Repertoire sowie ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem DSO und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Mit dem Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation ›The World To Come‹ kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/2021 eine Berliner Festmesse nach Beethovens ›Missa solemnis‹. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit ›Time Travellers‹ in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm ›Sing!‹ zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

Das Vocalconsort Berlin gilt als einer der besten Vocalensembles Deutschlands. 2003 gegründet, arbeitet der Chor mit unterschiedlichen Dirigenten, aber vor allem mit festen künstlerischen Partnern wie Daniel Reuss, Folkert Uhde und Sasha Waltz zusammen.

Das Vocalconsort Berlin ist regelmäßig in den Musikmetropolen und auf den großen Festivals Europas präsent, u. a. bei den Salzburger Festspielen und beim Bachfest Leipzig. Dabei arbeitete es bereits mit Dirigenten wie Marcus Creed, Jos van Immerseel, Ottavio Dantone, Christophe Rousset, Pablo Heras-Casado und Peter Ruzicka zusammen.

Es feiert auf ganz unterschiedlichen Gebieten Erfolge: von Monteverdis ›L’Orfeo‹ unter René Jacobs über Haydns ›Vier Jahreszeiten‹ unter Christopher Moulds und Bernsteins ›A Quiet Place‹ unter Kent Nagano bis hin zu Peter Ruzickas ›Inseln, Randlos‹ unter Leitung des Komponisten. Auch an vielen erfolgreichen szenischen Produktionen von Sasha Waltz & Guests war und ist das Vocalconsort Berlin maßgeblich beteiligt, etwa an ›Dido & Aeneas‹ von Purcell, ›L’Orfeo‹ von Monteverdi, ›Medea‹ von Dusapin und ›Matsukaze‹ von Hosokawa.

In den eigenen Projekten überschreitet das Vocalconsort Berlin gern die Grenzen der klassischen Genres und Disziplinen, so bei ›Allegory of Desire‹ mit Zefiro Torna und Ghalia Benali und ›Libera Me‹, einem Projekt, das Musik von Lobo, Desprez und Gesualdo mit zeitgenössischem Tanz zusammenführt.

In der Saison 2017/2018 gab das Ensemble mit dem ›Schlauen Füchslein‹ von Janáček sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle (Regie: Peter Sellars). In den letzten Jahren intensivierte sich die Zusammenarbeit mit dem Konzerthausorchester Berlin, damals unter der Leitung von Iván Fischer und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Vladimir Jurowski. Ein enger Kooperationspartner ist die Komische Oper Berlin.

Anfang 2023 hat das Ensemble für Moritz von Oswald und sein Projekt ›Silencio‹ die Chorversion für ein Album mit rein elektronischen Stücken aufgenommen, das Interessenten von Elektronischer Musik, Experimentellem Pop, Experimenteller Clubmusik sowie Klassik und Neo-Klassik ansprechen soll.

Aus den CD-Einspielungen ragen Händels ›Ode für Queen Ann‹ und ›Athalia‹ sowie die Motetten von Bach unter Marcus Creed heraus. Für die Aufnahme des zweiten Buchs von Gesualdos ›Sacrae Cantiones‹ unter James Wood erhielt das Vocalconsort Berlin 2013 den Echo Klassik.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.

Mit der Eröffnung der Komischen Oper Berlin im Jahr 1947 ging auch die Gründung eines eigenen Orchesters einher. Intendant Walter Felsenstein beauftragte den in Moskau geborenen Dirigenten und Komponisten Leo Spies mit dem Aufbau des neuen Klangkörpers. Bis 1954 wirkte dieser an der Komischen Oper als Dirigent und Studienleiter. Seit der Spielzeit 2023/2024 ist der US-amerikanische Dirigent James Gaffigan Generalmusikdirektor der Komischen Oper Berlin.

Zahlreiche Aufnahmen zeugen seit Gründung von der Ausstrahlung des Orchesters, die von späteren Generalmusikdirektoren wie Rolf Reuter, Yakov Kreizberg, Kirill Petrenko, Henrik Nánási und Ainārs Rubiķis noch intensiviert wurde.

Viele bedeutende Gastdirigent:innen haben das künstlerische Spektrum erweitert, unter ihnen Rudolf Kempe, Hartmut Haenchen, Rudolf Barschai, Lothar Zagrosek, Fabio Luisi, Sir Mark Elder, Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Mirga Gražinyte-Tyla, Marie Jacquot, George Petrou, Giedrė Šlekytė, Simone Young und Dennis Russell Davies.

Auch die Liste international renommierter Gastsolist:innen ist eindrucksvoll. Dazu zählen so unterschiedliche Künstler:innen wie Till Brönner, Rudolf Buchbinder, Maria Farantouri, Barbara Hendricks, Daniel Hope, Patricia Kopatchinskaja, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Dagmar Manzel, Sabine Meyer, Gabriela Montero, Fazıl Say und Lars Vogt.

Das Repertoire des Orchesters spiegelt die ganze Vielfalt der Musikgeschichte wider: von Monteverdi über Händel und Mozart, die großen romantischen Komponist:innen des 19. Jahrhunderts bis hin zur frühen Moderne und dem Musikschaffen unserer Zeit. In Kammerkonzerten in unterschiedlichsten Formationen setzen sich die Musiker:innen des Orchesters zudem für die Kammermusik ein. Einen wichtigen Schwerpunkt legt das Orchester auf Konzerte für Kinder und Jugendliche.

Ein besonderes Gewicht wurde und wird zudem der zeitgenössischen Musik beigemessen. So hat das Orchester der Komischen Oper Berlin viele Ur- und Erstaufführungen in Zusammenarbeit mit Komponist:innen wie Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Christian Jost, Georg Katzer, Giuseppe Manzoni, Siegfried Matthus, Olga Neuwirth, Krzysztof Penderecki, Aribert Reimann, Ruth Zechlin und Hans Zender erarbeitet.

Für die Realisierung von Mahlers monumentaler Achter Symphonie im September 2025 arbeitet das Orchester erstmals mit dem DSO zusammen.