Mälkki, Schultz u.a.

Susanna Mälkki ist eine der führenden Dirigentinnen unserer Zeit und bei Symphonieorchestern und Opernhäusern weltweit auf höchstem Niveau gefragt. Sie ist Ehren-Chefdirigentin des Helsinki Philharmonic Orchestra, deren Chefdirigentin sie von 2016 bis 2023 war. Auf Einladung von Pierre Boulez war Mälkki von 2006 bis 2013 Musikdirektorin des Ensemble intercontemporain. Von 2017 bis 2022 war sie zudem Erste Gastdirigentin des Los Angeles Philharmonic. Seit August 2025 ist sie Professorin für Orchesterleitung an der Sibelius-Akademie in Helsinki.

Gelobt für ihren theatralischen Instinkt, ihre klare Vision und ihre Fähigkeit, lebhaftes Drama aus der Partitur zu entlocken, hat Mälkki die Oper zu einem immer wichtigeren Aspekt ihres künstlerischen Schaffens gemacht. In der Saison 2025/2026 kehrt sie an das Gran Teatre del Liceu für eine Neuproduktion von Wagners ›Tristan und Isolde‹ zurück, bei der Lise Davidsen ihr Rollendebüt als Isolde gibt, sowie an die Metropolitan Opera für Kaija Saariahos ›Innocence‹. Ihre bisherigen gefeierten Inszenierungen umfassen die renommiertesten Bühnen der Welt – Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, The Royal Opera House, Bayerische Staatsoper, Opéra national de Paris und das Festival d’Aix-en-Provence – mit einem Repertoire, das von Mozart und Wagner bis hin zu bahnbrechenden zeitgenössischen Werken reicht.

Ebenso herausragend ist ihre kontinuierliche Präsenz auf den weltweit führenden Symphoniepodien. Sie arbeitete bereits mit den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Boston Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Philadelphia Orchestra und dem London Symphony Orchestra zusammen. In der Saison 2025/2026 tritt sie mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Gürzenich-Orchester Köln, dem Israel Philharmonic, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Orchestra und dem Seoul Philharmonic Orchestra auf.

In Anerkennung ihres bedeutenden Beitrags zur Kunstform wurde Mälkki 2024 die Auszeichnung Kommandeur des Ordens des finnischen Löwens verliehen, nachdem sie bereits 2011 die Pro-Finlandia-Medaille erhalten hatte. Sie wurde 2014 zur Offizierin und 2022 zur Commandeur des Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich ernannt und im Januar 2016 zum Chevalier der Légion d’honneur in Frankreich ernannt. Sie ist Fellow der Royal Academy of Music in London und Mitglied der Kungliga Musikaliska Akademien in Stockholm. Im Oktober 2016 wurde sie von Musical America zur Dirigentin des Jahres 2017 ernannt, und im November 2017 erhielt sie den Musikpreis des Nordischen Rates. Im Jahr 2024 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Uniarts Helsinki verliehen.

Mit dem DSO war Susanna Mälkki zuletzt im Mai 2010 bei ihrem Debüt zu erleben.

Die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz gilt als eine der talentiertesten und vielseitigsten Künstlerinnen der Gegenwart; sie ist in Hauptrollen an der Oper ebenso zu Hause wie als Solistin bei den weltweit führenden Orchestern und Dirigent*innen. Einhellig gelobt für ihre »klangliche Wärme und ihre einfühlsame Phrasierung«, absolvierte sie ihre Ausbildung an der Juilliard School und am Opernstudio der Bayerischen Staatsoper und feierte auf beiden Seiten des Atlantiks sofortige Erfolge durch frühe Opernauftritte als Sophie (›Der Rosenkavalier‹) bei den Salzburger Festspielen, als Contessa Almaviva (›Le nozze di Figaro‹) bei der Glyndebourne Festival Opera und als Pamina (›Die Zauberflöte‹) an der Metropolitan Opera und der Wiener Staatsoper.

Als gefragte Konzertkünstlerin zählen zu ihren jüngsten Höhepunkten die Rolle der Una poenitentium in Mahlers Symphonie Nr. 8 mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä, die nun beim Label Decca erschienen ist, Beethovens Symphonie Nr. 9 mit dem Gewandhausorchester und Andris Nelsons zum 200. Jahrestag der Uraufführung des Werks, Mahlers Symphonie Nr. 4 mit dem New York Philharmonic unter Gianandrea Noseda, Haydns ›Die Jahreszeiten‹ mit dem Tonkünstler-Orchester unter der Leitung von Ivor Bolton, Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹ mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi und Ravels ›Shéhérazade‹ mit dem Orchestre de Paris unter Stanislav Kochanovsky.

Golda Schultz’ jüngstes Album ›Mozart, You Drive Me Crazy!‹, aufgenommen mit der Kammerakademie Potsdam und Antonello Manacorda, ist beim Label Alpha Classics erschienen.

Mit den Konzerten im März 2027 gibt Golda Schultz ihr Debüt beim DSO.

Okka von der Damerau zählt zu den führenden Mezzosopranistinnen ihrer Generation. Mit ihrem kraftvollen, nuancenreichen Mezzosopran und klarer, natürlicher Diktion erspürt die gebürtige Hamburgerin in jeder Rolle einen authentischen Ton, der sie mit ihrem Publikum verbindet.

In der Spielzeit 2025/2026 kehrt sie als Fricka (›Das Rheingold‹, ›Die Walküre‹) an die Mailänder Scala zurück und übernimmt die Partie auch konzertant mit dem Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Daniel Harding in Rom. Ein Schwerpunkt liegt auf Mahler: ›Das Lied von der Erde‹ beim Musikfest Berlin, die Zweite Symphonie mit der Tschechischen Philharmonie unter Zubin Mehta und dem Netherlands Radio Philharmonic unter Karina Canellakis sowie die Dritte Symphonie in Warschau und beim Festkonzert des Bayerischen Staatsorchesters zum 90. Geburtstag Zubin Mehtas. Als langjähriges Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper war sie dort u. a. als Waltraute (›Götterdämmerung‹), Erda (›Das Rheingold‹, ›Siegfried‹), Azucena (›Il Trovatore‹) und Charlotte (›Die Soldaten‹) zu erleben. Von München aus führte ihr Weg an bedeutende Häuser wie die Wiener Staatsoper, Opéra national de Paris, Mailänder Scala, Teatro Real Madrid, Teatro di San Carlo Neapel, Semperoper Dresden und die Bayreuther Festspiele. Zu ihren Rollendebüts der letzten Jahre zählen Brünnhilde (›Die Walküre‹), Ariadne (›Ariadne auf Naxos‹), Ježibaba (›Rusalka‹) und Venus (›Tannhäuser‹). Ihre Brangäne (›Tristan und Isolde‹) wurde in München unter Simone Young sowie an der Opéra de Paris und beim Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel gefeiert.

Auch im Konzertfach ist sie international gefragt und arbeitet mit renommierten Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, dem BR-Symphonieorchester, der Staatskapelle Berlin, dem KBS Symphony Orchestra Seoul und dem Cleveland Orchestra. Sie war u. a. mit Boulangers Psalm CXXX unter Edward Gardner am Royal Concertgebouw Orchestra und mit Mahlers Kindertotenliedern unter Daniel Barenboim bei den Salzburger Festspielen zu hören. 2024 sang sie Bruckners Messe Nr.3 beim Tokyo Spring Festival; weitere Werke ihres Konzertrepertoires sind Mahlers Rückertlieder und Verdis ›Messa da Requiem‹.

Sie wurde mit dem Festspielpreis der Münchner Opernfestspiele (2013) und dem Sonderpreis der Jury beim Internationalen Gesangswettbewerb für Wagnerstimmen in Venedig (2006) ausgezeichnet.

Okka von der Damerau war zuletzt im März 2024 mit Wagners ›Wesendonck-Liedern‹ beim DSO zu erleben.

Der Rundfunkchor Berlin zählt zu den herausragenden Chören der Welt. Drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner CD-Einspielungen. Sein breites Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin. 2025 feierte er sein 100-jähriges Bestehen und knüpfte mit ›Flying Mozart‹ an seine transdisziplinären Produktionen an, die das klassische Konzertformat aufbrechen und international für Aufsehen sorgen. Dazu gehört die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ mit Gastspielen u. a. in New York, Hongkong, Paris und Adelaide. Das Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ mit Robert Wilson reflektierte in einer genresprengenden Konzertperformance Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Der Chor engagiert sich dafür, viele Menschen zum Singen zu bringen: mit dem großen Mitsingkonzert, dem Fest der Chorkulturen und der Liederbörse für Schulchöre. Das Bildungsprogramm SING! fördert das Singen im Grundschulalltag. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Nachwuchs ein. Seit 2015 steht Gijs Leenaars als Chefdirigent an der Spitze des Ensembles, während Simon Halsey dem Chor als Ehrendirigent verbunden bleibt. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk-Orchester und Chöre gGmbH Berlin.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.