Silvester- und Neujahrskonzerte

Der mit dem GRAMMY-Award ausgezeichnete Dirigent Cristian Măcelaru ist künstlerischer Leiter des George Enescu Festivals und Wettbewerbs, Musikdirektor des Orchestre National de France, Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters, künstlerischer Leiter und Chefdirigent des World Youth Symphony Orchestra des Interlochen Center for the Arts sowie Musikdirektor und Dirigent des Cabrillo Festival of Contemporary Music im kalifornischen Santa Cruz.

In seiner ersten Saison als künstlerischer Leiter des George Enescu Festivals leitete Măcelaru 2023 das George Enescu Philharmonic Orchestra, das WDR Sinfonieorchester und das Orchestre National de France sowie das Rumänische Jugendorchester. Als weitere Höhepunkte der Saison 2023/24 standen Măcelarus Debüt bei der Londoner Philharmonia sowie Wiedereinladungen zum NDR Elbphilharmonie Orchester, zum Swedish Radio, Cincinnati und zum St. Louis Symphony Orchestra auf dem Programm.

Zusätzlich zu ihren regelmäßigen Auftritten in Paris wurden Măcelaru und das Orchestre National de France für die Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in der französischen Hauptstadt im Juli 2024 engagiert. Für die Saison 2023/24 wurden Konzertreisen in Österreich und Spanien mit dem Orchestre National de France und Tourneen mit dem WDR Sinfonieorchester in China und Südkorea auf den Konzertkalender des Dirigenten gesetzt.

In vergangenen Spielzeiten trat Măcelaru in Europa u. a. mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Staatskapelle Berlin und dem Budapest Festival Orchestra auf. In Nordamerika leitete er u. a. das New York und Los Angeles Philharmonic, das Chicago und Boston Symphony Orchestra, das Cleveland und das Philadelphia Orchestra, dessen Conductor in Residence er für drei Spielzeiten war. Zum DSO ist Cristian Măcelaru seit seinem Debüt im Jahr 2015 mehrfach zurückgekehrt. Im März 2022 widmete er sich mit dem Orchester Werken u. a. von Ravel und Zemlinsky.

Die in Tokio geborene Geigerin Karen Gomyo begann ihre musikalische Karriere in Montréal und New York. Sie ist Trägerin des angesehenen Avery Fisher Career Grant und erregte erstmals im Alter von 15 Jahren Aufmerksamkeit, als sie 1997 bei den Young Concert Artists International Auditions gewann.

Seither reist Karen Gomyo als Solistin und Kammermusikerin durch Nord- und Südamerika, Europa und Asien. Ihre Konzerttätigkeit führte sie zu den führenden Orchestern der Vereinigten Staaten, darunter das New York und Los Angeles Philharmonic, das Cleveland und Philadelphia Orchestra sowie San Francisco Symphony. In Europa trat sie u. a. mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Residentie Orkest, dem Royal Scottish National Orchestra sowie den Bamberger Symphonikern und den Orchestern des WDR und des SWR auf. In der vergangenen Spielzeit gastierte sie erstmals beim Philharmonia Orchestra, der Royal Northern Sinfonia sowie dem BBC Symphony und kehrte u. a. zurück zu den Symphonieorchestern von Minnesota, Houston, Vancouver und Dallas.

Karen Gomyo engagiert sich stark für zeitgenössisches Repertoire und zeichnet für die nordamerikanischen Erstaufführungen von Matthias Pintschers Konzert ›Marʼeh‹ mit dem National Symphony Orchestra Washington sowie Pēteris Vasksʼ ›Vox Amoris‹ mit dem Lappland Chamber Orchestra verantwortlich. Im Mai 2018 brachte sie Samuel Adamsʼ für sie komponiertes ›Chamber Concerto‹ mit dem Chicago Symphony Orchestra und Esa-Pekka Salonen zur Uraufführung.

Dirigenten, mit denen Karen Gomyo darüber hinaus zusammenarbeitet, sind u. a. Jakub Hrůša, Karina Canellakis, Sir Andrew Davis, Neeme Järvi, David Zinman, Yannick Nézet-Séguin, Thomas Dausgaard, James Gaffigan, Hannu Lintu, Cristian Măcelaru, Thomas Søndergård und Vasily Petrenko.

In Recitals und als begeisterte Kammermusikerin ist Karen Gomyo regelmäßig bei Festivals zu Gast, darunter in letzter Zeit beim Seattle Chamber Festival, dem Australian Festival of Chamber Music sowie den Musiktagen Mondsee in Österreich. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen u. a. Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Antoine Tamestit und Christian Poltéra.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.