›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Seit ihrem Sieg bei der ersten Siemens Hallé International Conductors Competition im Februar 2020 ist Delyana Lazarova Assistant Conductor von Sir Mark Elder beim Hallé Orchestra und Music Director des Hallé Youth Orchestra in Manchester. Im selben Jahr gewann die vielfach preisgekrönte Künstlerin den James Conlon Conducting Prize beim Aspen Music Festival.

Zur Saison 2022/23 wurde die Musikerin u. a. zu Debüts beim Fort Worth Symphony Orchestra, dem Puerto Rico Symphony Orchestra und zum Philharmonia Orchestra sowie zu einer Tournee mit dem Orchestre National de Lille eingeladen. Außerdem standen unter ihrer Leitung Konzerte zur Eröffnung und zum Abschluss der Saison mit dem Hallé Orchestra auf dem Programm.

In den vergangenen Spielzeiten arbeitete Delyana Lazarova bereits mit Orchestern wie dem BBC Philharmonic und dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestre National de France, dem Klangforum Wien, dem Bulgarian National Radio Symphony Orchestra und am Staatstheater Meiningen.

Die in Bulgarien geborene Dirigentin beherrscht ein breit gefächertes Repertoire mit Schwerpunkten in der Wiener Klassik, der osteuropäischen und der zeitgenössischen Musik. Komponist:innen, deren Werke sie in den vergangenen Spielzeiten zur Aufführung gebracht hat, sind u. a. Sofia Gubaidulina, Dobrinka Tabakova, Joan Tower, Michael Gilbertson und Charles Peck.

Musikalische Bildung und Outreach-Projekte sind Delyana Lazarova besonders wichtig, so dirigiert sie zahlreiche Education-Projekte des Hallé Orchestra. Mit diesen erreichte sie im Sommer 2022 ca. 18.000 Schüler:innen in Manchester und Umgebung.

Lazarova studierte Dirigieren an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie besuchte Meisterkurse u. a. bei Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin und Matthias Pintscher. Außerdem assistierte sie Cristian Măcelaru beim WDR Sinfonieorchester sowie beim Orchestre National de France.

Neben ihrem Master in Dirigieren ist sie auch eine versierte Geigerin mit einem Master-Abschluss und einem Performance-Diplom der Jacobs School of Music in Indiana, an der sie ein Stipendium für künstlerische Spitzenleistungen erhielt.

Die deutsch-griechische Pianistin Danae Dörken sorgte im Juli 2022 beim Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron für Aufsehen, als sie für den Pianisten Lars Vogt einsprang und mit dem L’Orchestre de chambre de Paris Mendelssohns Zweites Klavierkonzert spielte. Bei dem Orchester hatte die junge Künstlerin bereits 2021 in der Philharmonie de Paris debütiert.

Danae Dörken wurde schon als Siebenjährige von Yehudi Menuhin gefördert und studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Lars Vogt. Inzwischen gastierte sie u. a. in der Londoner Wigmore Hall, dem Mozarteum Salzburg, den Philharmonien in Paris und Köln, im Gasteig in München sowie im Beethovenhaus Bonn. In der Saison 2022-2023 reiste die Künstlerin für eine Rezital-Tournee in die USA.

Als Kammermusikerin spielt sie regelmäßig mit so bekannten Künstler:innen wie Gustav Rivinius, Sharon Kam, Carolin Widmann sowie Katia und Marielle Labèque. Seit vielen Jahren tritt Danae Dörken zudem mit ihrer Schwester Kiveli als Klavierduo auf. Gemeinsam gründeten sie im Juni 2021 den Podcast ›the sister trill‹, der auf allen großen Streaming-Plattformen verfügbar ist.

Auf ihrem Debüt-Album ›Odyssee‹, das vom Label Berlin Classics veröffentlicht wurde, befasst sich die Pianistin mit ihrer griechischen Herkunft und schlägt gleichzeitig eine Brücke zu ihrer anderen Heimat Deutschland. 2012 veröffentlichte sie eine Einspielung mit Werken von Leoš Janáček. Ihr Solo-Album mit Fantasien von Schumann, Schubert und C.P.E. Bach (bei ARS Produktion) wurde mit dem ICMA Award ausgezeichnet.

Ihre Alben ›EAST and WEST‹ (ARS Produktion) und ›Zwischen Nostalgie und Revolution‹ (GENUIN) wurden für mehrere internationale Musikpreise nominiert.

Seit 2015 veranstalten Danae und Kiveli Dörken das Molyvos International Music Festival auf der griechischen Insel Lesbos. Wiederholt wurde das Engagement der Künstlerin für Geflüchtete und die musikalischen Verbindungen zwischen Griechenland und Deutschland in Reportagen u. a. der Fernsehmagazine ttt und 3sat kulturzeit sowie in zahlreichen weiteren Medien thematisiert.

Der Geiger Dmitry Smirnov wurde 1994 in St. Petersburg in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seinen ersten Musikunterricht von den Eltern. Ab 2001 studierte er an der Spezialmusikschule des Konservatoriums St. Petersburg, danach an der Haute École de Musique de Lausanne bei Pavel Vernikov und an der Hochschule für Musik FHNW in Basel bei Rainer Schmidt. Er nahm an Meisterkursen u. a. von Irvine Arditti, Vadim Gluzman und Gábor Takács-Nagy teil.

Der junge Musiker wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet, u. a. mit dem Ersten Preis beim Oistrakh Violin-Wettbewerb 2006 in Moskau, beim Concours International d’Interprétation Musicale 2017 in Lausanne und beim Tibor Varga Violin-Wettbewerb 2015 in Sion, mit dem Rotary Excellence Prize 2017 in Lugano und 2021 mit dem Zweiten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München.

In den vergangenen Saisons war Dmitry Smirnov als Solist etwa in Werken von Haydn, Mozart, Mendelssohn, Schumann, Bartók, Prokofiev, Strawinsky, Bernstein und Lloyd Webber u. a. mit dem Moscow Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vladimir  Fedoseyev und am Mariinsky-Theater St. Petersburg, mit dem Moskauer Ensemble Questa Musica, dem Kammerorchester Minsk, den Festival Strings Lucerne und dem Sinfonieorchester Basel zu hören.

2019 gab er ein Recital im Rahmen des Formats ›Jeunes Etoiles‹ beim Gstaad Menuhin Festival und debütierte zwei Jahre später beim Lucerne Festival und bei LuganoMusica. 2021 und 2023 veröffentlichte er zwei Alben mit Werken für Violine Solo beim Londoner Label First Hand Records. Zudem feierte Smirnov erfolgreiche Debüts u. a. in der Carnegie Hall New York, der Wigmore Hall London, bei den Salzburger Festspielen und in der Mariinsky Concert Hall.

Der Musiker arbeitet u. a. mit Heinz Holliger bei den Swiss Chamber Concerts, mit Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico für das Projekt ›Haydn2032‹ und mit Sol Gabetta beim SOLsberg Festival. 2018 gründete er sein eigenes Ensemble Camerata Rhein in Basel.

Dmitry Smirnov spielt ein Instrument von Philipp Bonhoeffer aus dem Jahr 2018.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.