Ton Koopman

Ton Koopman ist ein Pionier der Alte-Musik-Bewegung und gründete im Alter von 25 Jahren sein erstes Barockorchester, aus dem das Amsterdam Baroque Orchestra und das Amsterdam Baroque Choir hervorging. Mit diesem Ensemble gastierte der Niederländer in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit, etwa im Concertgebouw Amsterdam, dem Théâtre des Champs-Élysées Paris, der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center und der Carnegie Hall in New York, dem Barbican und der Royal Albert Hall in London, dem Musikverein und Konzerthaus in Wien, der Suntory Hall in Tokyo sowie in Brüssel, Mailand, Madrid, Rom, Salzburg, Kopenhagen, Lissabon, München, Athen.

Während Ton Koopman sich mit seinem ABO&C intensiv der barocken und klassischen Musik gewidmet hat, so erarbeitet er sich als Gastdirigent moderner Orchester das Repertoire der Frühromantik. In den letzten Jahren hat Ton Koopman viele der bedeutendsten Orchester weltweit dirigiert, darunter die Berliner und Münchner Philharmoniker, das New York Philharmonic, das Chicago und San Francisco Symphony, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Tonhalle Orchester Zürich und das Cleveland Orchestra. Beim DSO gastiert der Niederländer regelmäßig, zuletzt im Oktober 2018 mit Werken von Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach sowie Joseph Haydn.

Als Organist und Cembalist spielt Ton Koopman auf den wertvollsten historischen Instrumenten Europas und trifft auf renommierte Orchester weltweit. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren Ton Koopmans umfangreiche Tätigkeit als Solist und Dirigent. Seine Gesamtaufnahme aller Kantaten von Johann Sebastian Bach wurde mit dem ECHO Klassik, dem Prix Hector Berlioz und dem BBC-Award ausgezeichnet und für den Grammy sowie den Gramophone Award nominiert. 2014 konnte er mit der Einspielung des Gesamtwerks von Dietrich Buxtehude ein weiteres umfängliches Projekt abschließen.

Ton Koopman lehrt am Konservatorium Den Haag, an der Universität Leiden und ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London.

Sergej Krylov wurde 1970 in eine Musikerfamilie in Moskau geboren, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinstudium und absolvierte seine Ausbildung an der Zentralen Musikschule Moskau. Heute gehört der Geiger zu den renommierten Musikern unserer Zeit.

Sergej Krylov ist regelmäßiger Gast in den großen Konzerthäusern sowie bei vielen der führenden Orchestern der Welt: u. a. ist er mit dem Russischen Nationalorchester, der Filarmonica della Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Budapest Festival Orchester und dem DSO aufgetreten. Dabei arbeitet Krylov mit führenden Dirigenten wie Michail Pletnev, Dmitri Kitayenko, Marin Alsop, Fabio Luisi, Vasily Petrenko, Valery Gergiev, Andrey Boreyko, Vladimir Jurowski, Roberto Abbado, Yuri Temirkanov, Dmitry Liss, Yuri Bashmet und Michał Nesterowicz.

Als Musikalischer Leiter des Litauischen Kammerorchesters seit 2008 übernimmt Sergej Krylov regelmäßig die Doppelrolle des Solisten und Dirigenten, wobei er sich in einem breiten Repertoire vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik bewegt.

Zu den Höhepunkten der Saison 2019/2020 gehörten Aufführungen mit dem London Philharmonic Orchestra, mit der Dresdner Philharmonie, in der Moskauer und der Sankt Petersburger Philharmonie, mit dem Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino und dem Royal Liverpool Philharmonic.

Neben frühen Aufnahmen für Melodiya und EMI enthält Krylovs Diskografie zwei Veröffentlichungen für die Deutsche Grammophon, das Violinkonzert von Ezio Bosso bei Sony Classical sowie Krzysztof Pendereckis Violinkonzert ›Metamorphosen‹.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.