Eun Sun Kim

Eun Sun Kim, geboren in Seoul (Südkorea), ist seit Herbst 2021 Musikdirektorin der San Francisco Opera. An der Houston Grand Opera hat sie den Posten als Erste Gastdirigentin inne.

Ihre Ausbildung erhielt sie zunächst in ihrer Heimatstadt und danach in Stuttgart, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Unmittelbar nach dem Studium gewann sie den Internationalen Jesús López Cobos Opera Conducting Competition und wurde für zwei Jahre Erste Assistentin an der Königlichen Oper in Madrid. In der Folge entwickelte sich ihre Karriere zunächst von Graz über Frankfurt, die English National Opera in London und die Opernhäuser in Stockholm, Oslo und Kopenhagen in Europa, aber auch in den USA: Sie dirigierte in Washington, Los Angeles, Houston und Chicago.

Eun Sun Kim ist regelmäßig Gastdirigentin an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Berlin, die Opéra national de Paris und das Teatro alla Scala in Mailand.

Zu ihren wichtigsten Orchesterengagements in Europa gehören die Berliner Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Orchestre de Paris, das Orchestre National de France und Göteborger Symphoniker. Außerdem hat sie europäische Orchester in Barcelona, Bonn, Madrid, Malmö, Marseille, Mailand, Lille, London, Nancy, Oslo, Palermo, Stuttgart und Santiago de Compostela dirigiert. In Nordamerika folgten auf ihr Debüt mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra Engagements mit dem Philadelphia Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Detroit Symphony, dem Toronto Symphony, dem Minnesota Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal und dem Cincinnati Symphony Orchestra.

Eun Sun Kims Zusammenarbeit mit dem National Brass Ensemble, einschließlich einer neuen Bearbeitung von Wagners ›Ring‹-Zyklus, wurde von Pentatone auf dem Doppelalbum ›Deified‹ veröffentlicht.

Kornelia Brandkamp ist neben ihrer Tätigkeit als Soloflötistin des DSO Berlin auch eine erfolgreiche Solistin und gefragte Kammermusikerin. Sie, die bei Karlheinz Zoeller an der UdK Berlin studierte, war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und der Herbert von Karajan-Stiftung des Berliner Philharmonischen Orchesters. Mit dem Ma'alot-Quintett war sie mehrfach Erste Preisträgerin – so beim ARD-Wettbewerb München und beim Deutschen Musikwettbewerb.

Orchestererfahrungen erwarb sie im Bundesjugendorchester und im European Youth Orchestra – dort unter den Dirigenten Bernhard Haitink, Zubin Metha und Claudio Abbado. Wiederholt wirkte sie im Bayreuther Festspielorchester mit. Seit vielen Jahren spielt sie im Consortium Classicum. In diesem Ensemble hat sie zusammen mit dem Klarinettisten Dieter Klöcker viele Neuentdeckungen auf CD eingespielt.

Kornelia Brandkamp steht immer wieder als Solistin auch vor ihrem Orchester. Solokonzerte mit dem DSO spielte sie unter den jeweiligen Chefdirigenten Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano und Tugan Sokhiev. Unter der Leitung von Matthias Pintscher brachte sie dessen Komposition ›Transir‹ zur Erstaufführung. Peter Ruzicka schrieb für sie ›Tombeau‹ für Flöte und Streichquartett. Sie brachte das Werk zur Uraufführung und spielte es mit dem Arditti-Quartett für CD ein.

Bedeutende Festivals wie das Musikfest Berlin oder das Schleswig-Holstein Musik Festival laden Kornelia Brandkamp regelmäßig als Solistin wie auch als Kammermusikerin ein. Mehrere Jahre war sie Künstlerin des Musikfestes ›Spannungen‹ und trat dort mit Lars Vogt, Julia Fischer und Daniel Hope auf.

Kornelia Brandkamp war mehrere Jahre als Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin tätig.

Viola Wilmsen studierte in Lübeck bei Diethelm Jonas, in Paris bei Jaques Tys und in Berlin bei Dominik Wollenweber. Seit Anfang 2010 war sie Solo-Oboistin der Deutschen Oper Berlin, ab der Saison 2012|2013 bekleidet sie die gleiche Position beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Sie gewann Erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim Sony Wettbewerb in Japan, beim ›Audi Mozart-Wettbewerb‹ in Italien, beim ›Michal Spisak-Wettbewerb‹ in Polen, beim Wettbewerb ›Young Musician of the Year‹ in England (mit Oboe und Klavier), bei der Beethoven-Gesellschaft Bonn und den Publikumspreis beim ›Louis Spohr-Wettbewerb‹ in Deutschland.

Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie dem Kansai Philharmonic Orchestra (Japan), dem Astana Chamber Orchestra of Yokohama (Japan), dem Haydn-Orchester (Italien), der Kammerphilharmonie Graubünden (Schweiz) oder dem Münchener Kammerorchester.

Viola Wilmsen konzertierte im Rahmen internationaler Musikfestivals wie The Next Generation II (Dortmund), den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Sandstein und Musik (Sachsen), den Hitzacker Musikwochen, dem Kultursommer Nordhessen sowie den Festivals Bern, Gstaad und Flims (Schweiz) und Santa Cristina (Spanien).

Stipendien erhielt sie u. a. von der Ad-Infinitum-Foundation (Schweden), der Stiftung Villa Musica, der O. und V. Ritter-Stiftung, der J. Ponto-Stiftung und von YEHUDI MENUHIN Live Music Now. Zurzeit ist sie Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und des Deutschen Musikrates (Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler).

Fernsehporträts sendeten u. a. die Deutsche Welle in Deutsch und Englisch sowie der WDR III. Rundfunkausstrahlungen erfolgten durch den WDR, NDR und BR.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.