Eun Sun Kim

Eun Sun Kim, geboren in Seoul (Südkorea), ist seit Herbst 2021 Musikdirektorin der San Francisco Opera. An der Houston Grand Opera hat sie den Posten als Erste Gastdirigentin inne.

Ihre Ausbildung erhielt sie zunächst in ihrer Heimatstadt und danach in Stuttgart, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Unmittelbar nach dem Studium gewann sie den Internationalen Jesús López Cobos Opera Conducting Competition und wurde für zwei Jahre Erste Assistentin an der Königlichen Oper in Madrid. In der Folge entwickelte sich ihre Karriere zunächst von Graz über Frankfurt, die English National Opera in London und die Opernhäuser in Stockholm, Oslo und Kopenhagen in Europa, aber auch in den USA: Sie dirigierte in Washington, Los Angeles, Houston und Chicago.

Eun Sun Kim ist regelmäßig Gastdirigentin an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Berlin, die Opéra national de Paris und das Teatro alla Scala in Mailand.

Zu ihren wichtigsten Orchesterengagements in Europa gehören die Berliner Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Orchestre de Paris, das Orchestre National de France und Göteborger Symphoniker. Außerdem hat sie europäische Orchester in Barcelona, Bonn, Madrid, Malmö, Marseille, Mailand, Lille, London, Nancy, Oslo, Palermo, Stuttgart und Santiago de Compostela dirigiert. In Nordamerika folgten auf ihr Debüt mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra Engagements mit dem Philadelphia Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Detroit Symphony, dem Toronto Symphony, dem Minnesota Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal und dem Cincinnati Symphony Orchestra.

Eun Sun Kims Zusammenarbeit mit dem National Brass Ensemble, einschließlich einer neuen Bearbeitung von Wagners ›Ring‹-Zyklus, wurde von Pentatone auf dem Doppelalbum ›Deified‹ veröffentlicht.

Kornelia Brandkamp ist neben ihrer Tätigkeit als Soloflötistin des DSO Berlin auch eine erfolgreiche Solistin und gefragte Kammermusikerin. Sie, die bei Karlheinz Zoeller an der UdK Berlin studierte, war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und der Herbert von Karajan-Stiftung des Berliner Philharmonischen Orchesters. Mit dem Ma'alot-Quintett war sie mehrfach Erste Preisträgerin – so beim ARD-Wettbewerb München und beim Deutschen Musikwettbewerb.

Orchestererfahrungen erwarb sie im Bundesjugendorchester und im European Youth Orchestra – dort unter den Dirigenten Bernhard Haitink, Zubin Metha und Claudio Abbado. Wiederholt wirkte sie im Bayreuther Festspielorchester mit. Seit vielen Jahren spielt sie im Consortium Classicum. In diesem Ensemble hat sie zusammen mit dem Klarinettisten Dieter Klöcker viele Neuentdeckungen auf CD eingespielt.

Kornelia Brandkamp steht immer wieder als Solistin auch vor ihrem Orchester. Solokonzerte mit dem DSO spielte sie unter den jeweiligen Chefdirigenten Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano und Tugan Sokhiev. Unter der Leitung von Matthias Pintscher brachte sie dessen Komposition ›Transir‹ zur Erstaufführung. Peter Ruzicka schrieb für sie ›Tombeau‹ für Flöte und Streichquartett. Sie brachte das Werk zur Uraufführung und spielte es mit dem Arditti-Quartett für CD ein.

Bedeutende Festivals wie das Musikfest Berlin oder das Schleswig-Holstein Musik Festival laden Kornelia Brandkamp regelmäßig als Solistin wie auch als Kammermusikerin ein. Mehrere Jahre war sie Künstlerin des Musikfestes ›Spannungen‹ und trat dort mit Lars Vogt, Julia Fischer und Daniel Hope auf.

Kornelia Brandkamp war mehrere Jahre als Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin tätig.

Viola Wilmsen studierte bei Diethelm Jonas in Lübeck, bei Jacques Tys in Paris sowie bei Dominik Wollenweber in Berlin. Seit 2012 ist sie Solo-Oboistin des DSO, zuvor war sie drei Jahre lang Solo-Oboistin an der Deutschen Oper Berlin. 

Sie ist international als Solistin und Kammermusikerin in bekannten Konzertsälen und bei internationalen Musikfestivals zu Gast. Gastengagements führen sie als Solo-Oboistin regelmäßig zu Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Bayreuther Festspielorchester, dem Mahler Chamber Orchestra oder dem Lucerne Festival Orchestra. Dabei arbeitet sie mit Dirigenten wie Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Jakub Hrusa und Robin Ticciati zusammen.  Als Solistin spielte sie in Europa, Asien und den USA. Der Komponist Alois Bröder widmete ihr sein Oboenkonzert ›Nuvole‹, welches sie 2024 mit der Norddeutschen Philharmonie unter Marcus Bosch zur Uraufführung brachte. 

2009 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Sony Oboen-Wettbewerb in Japan. Sie war in der 30-jährigen Geschichte des Wettbewerbs die erste Frau und erste Deutsche, der dieser Preis zuerkannt wurde. Weitere erste Preise erhielt sie bei internationalen Wettbewerben in Deutschland, Italien, Polen sowie in England als Oboistin und Pianistin. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2011 wurde Viola Wilmsen mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Reihe Konzerte junger Künstler aufgenommen.

2014 erschien die Debüt-CD ihres Sextetts Berlin Counterpoint, die von der Fachpresse hoch gelobt wurde. Das Ensemble erhielt 2013 den Usedomer Musikpreis. Mit ihrem Berolina Ensemble erhielt Viola Wilmsen 2014 den Echo Klassik. Ihre erste Solo-CD wurde 2017 bei CAvi music mit großem Erfolg veröffentlicht.

Viola Wilmsen gibt Meisterkurse im In- und Ausland und ist als Jurorin bei internationalen Wettbewerben tätig. 2022 wurde sie als Professorin an die Hochschule für Musik Hanns Eisler berufen.

Der Hornist Bora Demir wurde 2000 in Istanbul geboren und begann seine Ausbildung am Istanbul University State Conservatory bei Sertan Sancar im Jahr 2013.

Er trat als Solist mit Orchestern wie dem Istanbul State Symphony Orchestra, dem Istanbul University Symphony Orchestra und den Düsseldorfer Symphonikern auf. Als Solohornist ging er mit Jugendorchestern wie dem Türkisch-Griechischen Jugendorchester, der Nationalen Jugendphilharmonie der Türkei und dem Gustav Mahler Jugendorchester auf Tournee. Weitere Engagements als Gasthornist führten ihn zu Orchestern wie dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, dem Istanbul State Symphony Orchestra und dem hr-Sinfonieorchester.

Bora Demir erhielt 2018 den ersten Preis beim Grand Prize Virtuoso in Salzburg und wurde erster Preisträger beim Bläserwettbewerb Aeolus in Düsseldorf. 2017 wurde er mit dem zweiten Preis bei der National Young Talents Competition des Istanbul State Symphony Orchestra ausgezeichnet.

Bora Demir ist seit September 2019 als Solo-Hornist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin engagiert.

Der gebürtige Hamburger Jörg Petersen begann seine Orchesterlaufbahn nach seinem Studium an der MHS Lübeck als Solofagottist in Flensburg, wechselte aber bald als Fagottist und Kontrafagottist zum NDR Sinfonieorchester nach Hamburg. Seit 2004 ist er als Solo-Fagottist beim DSO engagiert.

Als Solist trat er mit dem DSO, den Hamburger und den Göttinger Symphonikern auf. Von 1999 bis 2023 war er Mitglied im Bayreuther Festspielorchester, darüber hinaus gastiert er bei den großen deutschen Symphonieorchestern, etwa den Berliner Philharmonikern, dem NDR und dem WDR Sinfonieorchester. Sein besonderes Engagement gilt der Kammermusik. Er gehört zu den Gründungsmitgliedern des Polyphonia Ensemble Berlin und dem Fagottquartett UnFagottable.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.