Streichquartett Plus

Marina Grauman ist die Erste Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Die 1994 in Sankt Petersburg geborene Violinistin absolvierte ihre Ausbildung mit Auszeichnung am Sankt Petersburger Konservatorium. Im Anschluss nahm sie ein Masterstudium bei Ulf Wallin an der Berliner Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ auf. In der Saison 2018|2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als Gründungsmitglied des Trio Marvin wurde sie mit dem Grand Prix der Melbourne International Chamber Music Competition sowie dem dritten Preis des ARD-Musikwettbewerbs 2018 ausgezeichnet.

Als Solistin kann sie auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit u. a. mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Münchener Kammerorchester und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Sankt Petersburg zurückblicken, mit welchen sie u. a. in der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg auftrat.

Marina Grauman spielt eine Violine von Peter Greiner.

Elsa Brown begann in ihren Heimatländern Peru und Chile mit dem Geigenspiel. Ihr Studium absolvierte sie in Berlin an der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹ bei Stephan Picard. In Meisterklassen erhielt sie Anregungen von Zakhar Bron, Igor Ozim, Gil Shaham, Midori und Christoph Poppen. Sie war Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und gründete hier das ›Cervino-Quartett‹. Im DSO Berlin, wo sie ebenfalls Stipendiatin war, gehört Elsa Brown der Gruppe der ersten Violinen an.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Der Pianist und Dirigent Benjamin Hochman begann sein Klavierstudium am Konservatorium der Rubin-Akademie in seiner Heimatstadt Jerusalem und ist Absolvent des Curtis Institute of Music und des Mannes College of Music. An der Juilliard School in New York studierte er 2016 bis 2018 bei Alan Gilbert und machte mit dem Gewinn des Bruno-Walter-Stipendiums und des Charles-Schiff-Preises auf sich aufmerksam. Beim Mostly Mozart Festival 2016 war er Assistent von Louis Langrée, Paavo Järvi und Thierry Fischer.

Seitdem trat Hochman als Solist mit Spitzenorchestern wie den New Yorker, Lons Angeles und Prager Philharmonikern auf sowie mit den Symphonieorchestern von Chicago, Pittsburgh, San Francisco und Jerusalem. Am Pult standen dabei u.a. Gianandrea Noseda, Trevor Pinnock, John Storgårds und Joshua Weilerstein.

Er konzertiert u.a. im Konzerthaus Wien, im Berliner Konzerthaus, im Amsterdamer Concertgebouw, im Louvre in Paris, in der Liszt-Akademie in Budapest, im Mariinsky-Theater in St. Petersburg, im New Yorker 92nd Street Y und in der Suntory Hall in Tokio. Zu seinen Festival-Highlights zählen das IMS Prussia Cove, Israel Festival, Klavierfestival Ruhr, Luzern, Santa Fe, Spoleto und Verbier.

In den letzten Jahren dirigierte er zudem das English Chamber Orchestra, das Orlando Philharmonic, The Orchestra Now beim Brad Music Festival, das Florida Orchestra und das Juilliard Orchestra.

Zu seinen Kammermusikpartnern gehören das Casals-, Jerusalem- und Tokio-Quartett, Lisa Batishbili, Jonathan Biss, Jaime Laredo Miklós Perényi und David Soyer. Im Jahr 2021 trat er im Rahmen von kammermusikalischen Projekten mit Noah Bendix-Balgley, Viviane Hagner, Amihai Groz und Susie Park auf.

Benjamin Hochman ist Träger zahlreicher Auszeichnungen und Preise, darunter der Partosh-Preis des israelischen Kultusministers, die Auszeichnung ›Outstanding Pianist‹ der Verbier Academy, der Avery Fisher Career Grant des Lincoln Centers und der Festorazzi Award des Curtis Institute of Music. Er ist Mitglied der Klavierfakultät des Bard College Conservatory of Music und derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter am Bard College Berlin.