Afrodiaspora – Composing While Black

Upama Muckensturm erhielt Ihren ersten Flötenunterricht im Alter von 9 Jahren in Ihrer Heimatstadt Colmar (Frankreich). Ihre Ausbildung im Fach Flöte, Kammermusik und Pädagogik schloss sie mit Auszeichnung am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in der Klasse von Sophie Cherrier und Vincent Lucas ab. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie u. a. von Emmanuel Pahud und Egor Egorkin unterrichtet wurde. Neben Ihrer Beschäftigung als Orchestermusikerin spielt Upama Muckensturm regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Scharoun Ensemble und der Kammerakademie Potsdam. Seit März 2018 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Anne Luisa Kramb studierte bis 2024 in der Violinklasse von Prof. Antje Weithaas an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zuvor studierte sie unter anderem an der Kronberg Academy und an der Hochschule für Musik Würzburg. Seit Herbst 2024 setzt sie ihr Studium in der Violinklasse von Prof. Tobias Feldmann an der HMT Leipzig fort.

In der Saison 2023/24 war sie Mitglied der renommierten Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, seit November 2024 ist sie Stimmführerin der Zweiten Violinen beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Im Sommer 2022 erspielte sich Anne Luisa den Hauptpreis des Deutschen Musikwettbewerbs (DMW) in Bonn. Ebenfalls erste Preise gewann sie beim Telemann-Wettbewerb in Poznan (Polen), beim Mendelssohn-Wettbewerb in Kronberg sowie beim Bacewicz-Wettbewerb in Lodz (Polen). 2016 war Anne Luisa Preisträgerin im renommierten Internationalen Menuhin-Wettbewerb in London sowie Erstpreisträgerin im Internationalen Spohr-Wettbewerb in Weimar, bei dem sie zusätzlich zwei Sonderpreise gewann. Im September 2017 erhielt sie den Preis des Manhattan Music Competition.

Anne Luisa konzertierte unter anderem mit dem Ukrainischen Staatsorchester, dem MDR Sinfonieorchester, der Kammerphilharmonie Sopot, dem Göttinger Sinfonieorchester, der Staatskapelle Weimar und bei internationalen Festivals, so beispielsweise bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Rheingau Musik Festival, den Weilburger Schlosskonzerten und dem ›Festiwal Emanacje‹ Krakau. Auftritte als Solistin und Kammermusikerin, vor allem im Duo mit dem Pianisten Julius Asal, folgten im Konzerthaus sowie in der Philharmonie Berlin, der Philharmonie  Kyiv, der Elbphilharmonie, der Carnegie Hall New York und der Laeiszhalle Hamburg.

Das Aufeinandertreffen mit großen Musikern wie unter anderem Sir András Schiff, Sir Simon Rattle, Tabea Zimmermann, Christoph Eschenbach und Gidon Kremer bereicherte ihre Ausbildung sowohl solistisch als auch im Bereich der Kammermusik. 

Die junge Geigerin spielt auf einer Violine von Antonio Stradivari (1724), die ihr aus dem Privatbesitz der Familie Wiegand zur Verfügung gestellt wird.

Tatjana Weller, Jahrgang 1995, wuchs bei München auf und erhielt mit 9 Jahren erstmals Klarinettenunterricht. Im Alter von 16 Jahren wurde sie in ein Jungstudium an der HMT München aufgenommen und studierte ab 2014 zunächst Schulmusik in Würzburg. Im Anschluss an ihr Staatsexamen nahm sie das Klarinettenstudium bei Thorsten Johanns und Christian Dollfuß in Weimar auf. 

Neben zahlreichen pädagogischen Tätigkeiten engagierte sich Tatjana Weller immer in verschiedensten kammermusikalischen Besetzungen. Sie war außerdem Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung, Deutschlandstipendiatin und Bühnenakademistin bei Tonali.

Durch das Studium entdeckte Tatjana Weller ihre Passion für die Bassklarinette und intensivierte diese in Orchesterengagements wie bei den Thüringer Symphonikern, der Staatsoper Hannover und den Duisburger Philharmonikern/Oper am Rhein.

Im September 2025 trat Tatjana Weller die Stelle als Bassklarinettistin des DSO an.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Jonas Timm, geboren 1992 in Berlin, erhielt bereits früh eine musikalische Ausbildung in klassischem Klavier und Gesang. Von 2009 bis 2010 war er Mitglied des Berliner Jugendjazzorchesters. Er studierte er an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Richie Beirach und Prof. Michael Wollny sowie am Conservatorio Liceu in Barcelona bei Prof. Albert Bover. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er zudem von Alexander von Schlippenbach, Matti Klein, Niels Klein, Sebastian Schunke und Harald Kündgen.

Als Pianist spielte Jonas Timm unter anderem mit Musiker:innen wie Heinrich Köbberling, Gerhard Schöne, Johannes Enders, Vincent von Schlippenbach alias DJ Illvibe (Seeed), Johannes Lauer, Matthias Schriefl, Tino Derado, Nora Gomringer und Diego Pinera zusammen. Auftritte führten ihn in bedeutende Konzertsäle wie die Berliner Philharmonie und das Gewandhaus zu Leipzig sowie in zahlreiche Jazzclubs im deutschsprachigen Raum. Timm ist regelmäßig in unterschiedlichsten Formationen bei Konzerten und Festivals im In- und Ausland zu erleben. Er ist aktives Mitglied der Leipziger Jazzszene und arbeitet darüber hinaus häufig mit Vokalensembles wie dem Rundfunkchor Berlin, dem Gewandhauschor Leipzig oder dem MDR-Kinderchor zusammen. Zudem begleitet er regelmäßig Workshops von Künstler:innen wie Theo Bleckmann und Norma Winstone und engagiert sich auch kuratorisch: Als Initiator und Kurator verantwortet er die Konzertreihe Reihe 21 im Kulturhof Gohlis sowie das MJUZIK Festival Leipzig.

2022 erschien sein Debütalbum ›Jazz thing Next Generation Vol. 92 – Morbu‹ (Challenge Records). Neben seiner Beteiligung an zahlreichen weiteren CD-Produktionen veröffentlichte er als Teil des Jonas Timm Trios außerdem das Album ›Myanmar‹ (Mondrago Records, 2017).

Jonas Timm ist Stipendiat der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie der KulturStiftung Schloss Rheinsberg.

Harald Kisiedu ist historischer Musikwissenschaftler und Saxophonist und wurde an der Columbia University im Fach Historische Musikwissenschaft promoviert. Zu seinen Forschungsinteressen gehören afrodiasporische Komponist:innen klassischer und experimenteller Musik, Jazz als globales Phänomen, Improvisation, Musik und Politik und Wagner. Seine Schriften erschienen u.a. im WIRE, Grove Dictionary of American Music, Critical Studies in Improvisation und Journal der Künste. Er hat an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ Leipzig und dem Institut für Musik der Hochschule Osnabrück gelehrt. Er ist der Autor von ›European Echoes: Jazz Experimentalism in Germany, 1950–1975‹ (Wolke Verlag) und, zusammen mit George E. Lewis, Mitherausgeber von ›Composing While Black: Afrodiasporische Neue Musik Heute/Afrodiasporic New Music Today‹ (Wolke Verlag).