Marie Jacquot

Marie Jacquot hat sich durch zahlreiche Auftritte mit renommierten Orchestern, ihre konsequente musikalische Arbeit und ihre Entdeckungsfreude im Repertoire in die vorderste Reihe spannender junger Dirigent:innen musiziert. Nach einem Posaunenstudium in Paris studierte die Künstlerin Dirigieren in Wien und Weimar, besuchte diverse Meisterkurse und war Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrats. Zu ihren Auszeichnungen zählt der Ernst-Schuch-Preis 2019 sowie eine Nominierung als ›Newcomer of the year‹ bei den International Opera Awards.

Seit der Saison 2023/24 ist Marie Jacquot Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, mit denen sie bereits bei den Bregenzer Festspielen, im Wiener Konzerthaus und im Wiener Musikverein zu Gast war. Mit der Spielzeit 2024/25 übernimmt sie zusätzlich das Amt der Chefdirigentin des Royal Danish Theatre Copenhagen.

Von 2016 bis 2019 war Marie Jacquot Erste Kapellmeisterin und Stellvertreterin des GMD am Mainfranken Theater Würzburg. Ab der Spielzeit 2019/2020 amtierte die Dirigentin für drei Jahre als Erste Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein.

Für die Saison 2023/24 wurde die Künstlerin zu Debüts u. a. an der Oper Frankfurt, der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie eine Uraufführung von Marc-André Dalbavie dirigiert, sowie zu den Münchner Philharmonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra eingeladen.

Auch im Opernbereich war sie an prominenten Häusern mit einem breiten Repertoire zu Gast. Sie dirigierte u. a. an der Bayerischen Staatsoper in München, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National du Rhin und an der Komischen Oper Berlin, wo sie 2023 mit einer Produktion von Ambroise Thomas’ ›Hamlet‹ einen großen Erfolg feierte.

Zu den Debüts und Wiedereinladungen der vergangenen Spielzeiten gehörten u. a. Auftritte mit dem Gewandhausorchester Leipzig, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Beim DSO war Marie Jacquot seit ihrem Debüt 2018 mehrfach zu Gast.

Jean Rondeau zählt zu den führenden Cembalisten weltweit. Er studierte bei Blandine Verlet am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris Cembalo, gefolgt von Studien in Generalbass, Orgel, Klavier, Jazz und Improvisation sowie Dirigieren. Seine musikalische Ausbildung schloss er an der Guildhall School of Music and Drama in London ab. 2012 war er mit gerade einmal 21 Jahren einer der jüngsten Gewinner des internationalen Cembalo-Wettbewerbs des Musica Antiqua Festivals in Brügge.

Rondeau tritt regelmäßig in Europa und den USA auf. Seine Engagements als Orchester,- Kammermusiker und Solist führten ihn in renommierte Konzertsäle Europas und Nordamerikas. Er arbeitet wiederholt mit dem Barockorchester Las Ambassadeurs zusammen und ist Gründungsmitglied des Barockquartetts Nevermind, mit dem er 2015 Werke unbekannter französischer Meister der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts einspielte. Rondeau ist zudem Mitbegründer des Jazz-Projekts Note Forget, das ihm auch als Plattform für seine Jazzkompositionen dient. Höhepunkte der vergangenen Saison sind eine Tournee durch Japan mit seinem langjährigen Duo-Partner Thomas Dunford sowie eine Tour durch die großen europäischen Konzerthäuser mit Bachs Goldberg-Variationen. So besuchte er unter anderem die Philharmonie Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Amsterdamer Concertgebouw, die Liszt-Akademie in Budapest, die Genfer Victoria Hall, die Philharmonie de Paris und die Wigmore Hall in London.

Jean Rondeau ist Exklusivkünstler bei Erato, wo er einige preisgekrönte Alben Alter Musik veröffentlicht hat. So erhielten seine Sonaten Scarlattis 2019 den ›Diapason d’Or de l’Année‹ sowie ›Vertigo‹ aus dem Jahr 2016 den ›Diapason d’Or‹ 2016 und den ›Opus Klassik‹ 2018. Sein jüngstes Album ›Melancholy Grace‹ erschien 2021.

Auch Neue Musik hat einen hohen Stellenwert für Jean Rondeau. 2018 brachte er das Werk ›Furakèla‹ von Eve Risser – eine Auftragskomposition der BBC – bei den BBC Proms zur Uraufführung. 2016 schrieb er die Filmmusik für Christian Schwochows Film ›Paula‹, der 2016 beim Locarno Film Festival erstmals präsentiert wurde. Neben seinen Engagements als Solist, Rezitalist und Dirigent gibt Jean Rondeau weltweit regelmäßig Masterclasses. Vergangene Meisterkurse hielt er unter anderem an der Gstaad Academy sowie der Hong Kong University. Außerdem ist er ›Junger Wilder‹ am Konzerthaus Dortmund.

Der im französischen Baskenland beheimatete Organist Thomas Ospital begann seine musikalische Ausbildung am Konservatorium von Bayonne und erhielt 2008 einen 1. Preis in der Orgelklasse von Esteban Landart. Anschließend setzte er seine Studien am Pariser Konservatorium bei musikalischen Persönlichkeiten wie Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille und Jean-François Zygel fort. Er erhielt fünf erste Preise in den Fächern Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge.

Bei internationalen Wettbewerben errang der junge Organist zahlreiche Preise, u.a. 2012 den ›Prix Duruflé‹ und den Publikumspreis in Chartres sowie 2013 den 2. Preis in Toulouse. Im Mai 2014 erhielt er den ›Grand Prix Jean-Louis Florentz‹ und den Publikumspreis beim Wettbewerb von Angers unter der Schirmherrschaft der Académie des Beaux-Arts. Im November des gleichen Jahres errang er den 2. Preis, den Publikumspreis sowie den ›Prix Jean-Louis Florentz‹ beim Internationalen Orgelwettbewerb in Chartres.  

Im Jahr 2012 war Ospital für sechs Monate ›young artist in residence‹ an der Kathedrale Saint Louis King of France in New Orleans (USA) und 2015 ›artist in residence‹ beim Festival de musique sacrée in Rocamadour. Im März 2015 wurde er zum Titularorganisten an der großen Orgel von Saint-Eustache in Paris ernannt. 2016 lud ihn die Maison de la Radio in Paris ein, erster ›organiste en résidence‹ an der neuen Orgel der Firma Grenzing zu werden.

Die Improvisation nimmt in Thomas Ospitals musikalischen Praxis einen breiten Raum ein. So widmet er sich beispielsweise intensiv der Begleitung von Stummfilmen. Seine Aktivität als Konzertorganist, Kammermusiker und Solist mit Orchester führt ihn in viele Länder Europas, nach Russland und in die USA.

Sein Debütalbum aus dem Jahr 2017 ist Orgelwerken von Franz Liszt gewidmet, aufgenommen an der großen Orgel von Saint Eustache in Paris. Ein zweites Album, das an der Orgel des Auditoriums von Radio France im Januar 2018 entstand, enthält eigene Improvisationen sowie Werke von Johann Sebastian Bach, die neben die hier erstmals eingespielten Choraletüden von Thierry Escaich gestellt werden.

Thomas Ospital ist seit 2017 am Pariser Konservatorium CNSMDP Professor für Orgel sowie das Harmonisieren an Tasteninstrumenten.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.