›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Der 1996 geborene Engländer Adam Hickox hat sich durch seine souveräne Technik und sein reifen Interpretationen sowohl im symphonischen als auch im Opern-Repertoire als einer der interessantesten jungen Dirigenten etabliert. Im Jahr 2022 beendete er seine Amtszeit als Assistant Conductor beim Rotterdam Philharmonic Orchestra.

Für die Saison 2022/23 wurde Hickox zu Debüts u. a. beim BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra in London, in der Wigmore Hall und zum Orquesta Sinfónica de Castilla y León eingeladen. Beim Glyndebourne Festival assistierte Hickox Robin Ticciati und dirigierte im März 2023 Aufführungen von ›Tosca‹ an der Opera North in Leeds.

In den vergangenen Spielzeiten gastierte der Dirigent beim Orchestre de Paris, beim Gävle Symphony Orchestra und beim BBC National Orchestra of Wales. Er leitete Konzerte bei Musikfestivals in St. Endellion und Klosters sowie die britische Erstaufführung von Thomas Larchers ›Still‹ für Bratsche und Kammerorchester mit Lawrence Power als Solist. In der Oper dirigierte er eine neue Produktion von ›Hänsel und Gretel‹ am Royal Scottish Conservatoire in Glasgow.

Während seiner Zeit in Rotterdam assistierte Hickox u. a. dem dortigen Chefdirigenten Lahav Shani, und dirigierte das Orchester in Rotterdam und anderswo selbst. So leitete er die Uraufführung eines  Auftragswerks von Mathilde Wantenaar. Der Musiker assistierte Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, François-Xavier Roth und Andrew Manze und wurde eingeladen, einen ganzen Tag für Sir Simon Rattle mit dem London Symphony Orchestra zu proben.

Im Sommer 2021 wurde Hickox als einer der beiden Conducting Fellows beim Tanglewood Festival engagiert. Dort arbeitete er mit Andris Nelsons, Herbert Blomstedt und Alan Gilbert zusammen und dirigierte Vorstellungen in der Koussevitzky Music Shed.

Hickox studierte Musik und Komposition bei Robin Holloway am Gonville and Caius College Cambridge und Dirigieren bei Sian Edwards an der Royal Academy of Music.

Der italienische Flötist Mario Bruno wurde 1997 geboren und nahm das Studium seines Instruments in frühen Jahren bei Antonio Amenduni am Konservatorium Umberto Giordano in Foggia auf. Beim Abschluss seiner Ausbildung erreichte er 2015 die volle Punktzahl und wurde mit dem Prädikat cum laude und einer ehrenhaften Erwähnung ausgezeichnet. Anschließend studierte er bei Michele Marasco an der Accademia Italiana del Flauto. Als Mitglied der Klasse von Davide Formisano an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart beendete er 2020 seinen Master. Auch hier erreichte er die maximale Punktzahl und erhielt das cum laude-Prädikat. Zusätzlich belegte der Musiker den »Excellence in Performance«-Kurs in der Klasse von Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater München.

Mario Bruno ist bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet worden. So gewann er 2022 den Ersten Preis und einen Sonderpreis für die Interpretation eines zeitgenössischen Werks bei der Kobe International Flute Competition in Japan. Im selben Jahr erhielt er beim 71. Internationalen Musikwettbewerb der ARD den Zweiten Preis im Fach Flöte.

Mit Klangkörpern in seinem Heimatland Italien ist der Musiker bereits als Solist aufgetreten. Zudem spielte er in verschiedenen Kammermusikensembles und Orchestern. Seit August 2021 ist Bruno Erster Solo-Flötist beim Staatsorchester in Kassel. Seit der Saison 2022/2023 ist er zudem Stipendiat der Landesstiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Vanessa Porter gilt international als eine der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt.

Als Solistin verbindet die Musikerin zeitgenössische Werke mit Improvisation, Elektronik und darstellender Kunst und arbeitet mit namhaften Komponist:innen wie Georges Aperghis, Zeynep Gedizlioglu oder Jennifer Walshe zusammen. Mit den Mitteln der Stimme, der Bodypercussion, der Glocken oder des Vibrafons gestaltet sie etwa in ihrem Programm ›folie à deux‹ hypnotische Klanglandschaften.

Vanessa Porter ist u. a. Erste Preisträgerin des August-Everding Musikwettbewerbs München, des International Percussion Competition Luxembourg und des Music Creative Award Lindau. Die Musikerin erhielt das Deutschlandstipendium und war Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg und des Deutschen Musikwettbewerbs.

Für die Konzertsaison 2022/23 wurde die Musikerin mit ›folie à deux‹ in der Reihe ECHORising Stars von renommierten europäischen Konzertveranstaltern engagiert. Dazu gehören das Concertgebouw Amsterdam, der Musikverein Wien, die Elbphilharmonie Hamburg, das Megaron Athen und die Philharmonien in Luxembourg und Paris.

Die Musikerin gastiert bei Festivals wie u. a. dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Wittener Tagen für Neue Kammermusik und dem Kalima Festival Schweiz. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gibt sie in verschiedenen Ländern Workshops und Konzerte. So wurde sie mit dem Percussion Duo Porter auf eine 4-wöchige Südamerika-Tour eingeladen. Auch im Bereich der Education arbeitet sie seit vielen Jahren mit verschiedenen Hochschulen und Akademien wie der Sibelius Academy Helsinki zusammen.

Von 2017 bis 2018 unterrichtete sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart (HDMK) im Nebenfach Schlagwerk.

Im Sommer 2022 ist das Soloalbum ›cycle.sound.colour‹ beim Label Bhakti Records erschienen.

Nach Studien am Royal College of Music in London und der Musikhochschule in Lübeck schloss Vanessa Porter im Sommer 2018 ihr Master-Studium an der HDMK mit Bestnote ab.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.