Heras-Casado & Lisiecki

Pablo Heras-Casado zählt zu den gefragtesten und vielseitigsten Dirigenten weltweit und beeindruckt mit stilistischer Bandbreite von der historisch informierten Aufführungspraxis bis zur zeitgenössischen Musik. Heras-Casado arbeitet regelmäßig mit führenden Orchestern, darunter das Philharmonia Orchestra, die Staatskapelle Berlin, die Wiener Symphoniker, die Filarmonica della Scala und das Cleveland Orchestra. Zu seinen weiteren Engagements gehören Auftritte mit den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra.

Seit seinem herausragenden Debüt bei den Bayreuther Festspielen mit dem ›Parsifal‹ (2023) gilt er als einer der führenden Wagner-Interpreten seiner Generation. 2028 dirigiert er eine Neuinszenierung des ›Ring des Nibelungen‹ in Bayreuth. Im Januar 2025 kehrte er an die Opéra National de Paris zurück, um mit Wagners ›Das Rheingold‹ einen neuen Ring-Zyklus einzuleiten. Heras-Casados umfangreiche Diskografie für Harmonia Mundi umfasst u. a. die Reihe ›Die Neue Romantik‹, in der Werke von Bruckner, Mendelssohn, Schubert und Schumann erschienen sind.

Mit dem DSO war Pablo Heras-Casado zuletzt im Oktober 2024 mit Musik von Smyth und Bruckner zu erleben.

Der kanadische Pianist Jan Lisiecki blickt auf anderthalb Jahrzehnte auf den großen Bühnen der Welt zurück. Er hat enge Beziehungen zu den bedeutendsten Dirigent*innen und Orchestern unserer Zeit aufgebaut und spielt jedes Jahr über hundert Konzerte.

In der Saison 2025/2026 konzertiert er unter anderem erneut mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem Finnish Radio Symphony Orchestra, den Warschauer Philharmonikern, dem Gulbenkian-Orchester, dem Rundfunk-Sinfonieorchester sowie San Francisco Symphony und Houston Symphony.

Im August 2025 beschließt er das renommierte Seoul International Music Festival am Seoul Arts Center in Südkorea mit einem Beethoven-Konzert und einem Solorezital mit seinem vielbeachteten Préludes-Programm, welches kürzlich von der Deutschen Grammophon veröffentlicht wurde. Weitere 30 Klavierabende in Europa und Nordamerika bringen ihn unter anderem in die Philharmonie Berlin, das Wiener Konzerthaus, Barcelonas Palau, Koerner Hall Toronto und das National Arts Centre Ottawa. Außerdem setzt er seine Zusammenarbeit mit der Academy of St Martin in the Fields, die er in der vorangegangenen Saison in einer Tournee mit mehreren Beethoven-Zyklen vom Klavier aus leitete, beim Enescu Festival und Merano Festival mit einem weiteren Beethoven-Zyklus fort.

Wiedereinladungen brachten ihn jüngst mit dem New York Philharmonic, The Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra sowie dem Orchestre de Paris, Tonhalle-Orchester Zürich und der Staatskapelle Dresden zusammen. Im letzten Frühjahr gab er sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern. Lisiecki ist stetiger Gast der bedeutenden Sommerfestivals in Europa und Nordamerika und trat bei den Salzburger Festspielen sowie bereits zum dritten Mal bei den BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall auf. Sein vorangegangenes Rezitalprogramm wurde in über 50 Städten rund um den Globus gefeiert.

Im Alter von 15 Jahren unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon, für die er seitdem neun Alben eingespielt hat. Seine Aufnahmen wurden unter anderem mit dem ECHO Klassik, JUNO Award, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’Or and Edison Klassiek ausgezeichnet. Mit 18 Jahren wurde Jan Lisiecki vom Gramophone Magazine zum jüngsten Preisträger des Young Artist Awards gekürt und erhielt den Leonard Bernstein Award. Im Jahr 2012 ernannte ihn UNICEF zum Botschafter für Kanada.

Mit dem DSO war Jan Lisiecki zuletzt im März 2024 mit Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 zu erleben.

Nikolaus Habjan schloss das Studium der Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Parallel dazu erlernte er das Spiel mit Klappmaulpuppen bei Neville Tranter, die er in zahlreichen Produktionen einsetzt, wie ›F. Zawrel – erbbiologisch und sozial minderwertig‹ (Nestroy-Preis). Als freischaffender Regisseur arbeitete er an verschiedenen Häusern im In- und Ausland. Er war Director in Residence im Theater an der Wien (›Oberon‹, ›Faust‹, ›Salome‹ und ›La Périchole‹ und ›Wo die wilden Kerle wohnen‹) und Hausregisseur an der Oper Dortmund (›Die Entführung aus dem Serail‹, ›Tosca‹ ,›Die Zauberflöte›, ›Das Geheimnis der Zauberflöte‹, eine Version für Kinder und ›Orpheus in der Unterwelt‹). Im Theater Basel inszenierte er ›Il barbiere di Siviglia‹, in der Semperoper Dresden und in Salzburg ›L’Orfeo‹ und 2024 ›Die Zauberflöte‹ in Cleveland mit Franz Welser-Möst. Im Johann-Strauß-Jahr 2025 inszenierte er ›Wiener Blut‹ in Wien und Essen, sowie eine halbszenische Aufführung ›Karneval in Rom‹. Im Dezember 2025 gab er sein Debüt an der Wiener Staatsoper mit ›Fidelio‹ unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Möst. Neben seiner Arbeit hinter den Kulissen ist er häufig auf der Bühne zu sehen, sowohl als Puppenspieler als auch als Kunstpfeifer.

Bei dem Konzert im Februar 2027 gibt Nikolaus Habjan sein Debüt beim DSO.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.