Heras-Casado, Capuçon & Dohr

Das Repertoire des Dirigenten Pablo Heras-Casado reicht von der Alten Musik über die große Symphonie- und Opernliteratur bis hin zu zeitgenössischen Werken.

Als gefragter Gastdirigent tritt Heras-Casado regelmäßig u. a. mit der Londoner Philharmonia, der Staatskapelle Berlin, den Münchner Philharmonikern, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Wiener Symphonikern und dem NHK Symphony Orchestra auf. Außerdem dirigierte er die Berliner und Wiener Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle Dresden, das Orchestre de Paris und zahlreiche nordamerikansiche Klangkörper. Mit dem Freiburger Barockorchester verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Beim DSO trat der Dirigent im Dezember 2010 zum ersten Mal auf.

Heras-Casados erfolgreichem Debüt bei den Bayreuther Festspielen mit Wagners ›Parsifal‹ im Jahre 2023 folgte die Wiedereinladung zum folgenden Festival-Jahrgang. Der Musiker arbeitet regelmäßig an der Wiener Staatsoper, wo er die drei großen Opern Monteverdis und in der Saison 2023/24 Mozarts ›La clemenza di Tito‹ und Ligetis ›Le Grande Macabre‹ dirigierte. Als Erster Gastdirigent des Teatro Real in Madrid hat er u. a. Wagners Tetralogie ›Der Ring des Nibelungen‹ realisiert.  Außerdem war er bereits am Teatro alla Scala in Mailand, der Deutschen Oper Berlin, der Metropolitan Opera in New York und dem Festival d'Aix-en-Provence.

Die Diskographie des Dirigenten, die u. a. bei den Labels harmonia mundi und Deutsche Grammophon erscheint, umfasst u. a.  Orchestermusik der Romantik, mehrere Alben zum 250. Geburtstag Beethovens sowie Musik von Debussy, Strawinsky und Bartók. Zu den zahlreichen Preisen, die Heras-Casado verliehen wurden, gehören zwei Preise der Deutschen Schallplattenkritik und zwei Diapasons d'Or. Zudem wurde er 2021 als ›Künstler des Jahres‹ bei den International Classic Music Awards und 2014 als Dirigent des Jahres von Musical America ausgezeichnet. Der Dirigent ist Ehrenbürger seiner Heimat-Provinz Granada. Im Jahr 2018 wurde ihm der Titel ›Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres‹ der Französischen Republik verliehen.

Der französische Geiger Renaud Capuçon begann seine musikalische Ausbildung mit 14 Jahren am Pariser Konservatorium, wo er noch während seines Studiums zahlreiche Preise gewann. Danach studierte er in Berlin bei Thomas Brandis und Isaac Stern. 1997 ernannte ihn Claudio Abbado zum Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters, der er drei Jahre lang blieb.

Seitdem hat sich Capuçon als einer der renommiertesten Violinsolisten der Gegenwart etabliert. Er konzertierte mit Orchestern wie den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem New York Philharmonic, dem London und dem Boston Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris und dem Orchestre National de France unter der Leitung von Dirigenten wie Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Andris Nelsons und François-Xavier Roth. Mit dem DSO und unter der Leitung von Robin Ticciati übernahm der Geiger im Oktober 2023 in der Deutschen Erstaufführung eines Violinkonzerts von Camille Pépin den Solopart.

Als Kammermusiker tritt der Künstler u. a. mit Martha Argerich, Yefim Bronfman, Maria João Pires und Yuja Wang sowie mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon, auf und gastiert u. a. bei den Festivals in Salzburg, Berlin, Luzern, Verbier und Tanglewood.

Renaud Capuçon ist Künstlerischer Leiter des 2013 von ihm gegründeten Festival de Pâques in Aix-en-Provence und wurde 2016 zusätzlich zum Künstlerischen Leiter der Sommets Musicaux de Gstaad ernannt. Seit der Saison 2021/22 ist er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne.

Renaud Capuçon hat eine umfangreiche Diskografie eingespielt und bis vor kurzem ausschließlich bei Erato/Warner Classics aufgenommen. Im September 2022 kündigte er seine neue Partnerschaft mit der Deutschen Grammophon an und veröffentlichte dort zwei Monate später das erste Album.

2017 gründete der Geiger das Ensemble Lausanne Soloists, bestehend aus Studierenden und Absolvent:innen der Haute École de Musique in Lausanne, wo er seit 2014 unterrichtet. 2011 wurde Renaud Capuçon zum ›chevalier de l’ordre national du Mérite‹ und 2016 zum ›chevalier de la Légion d’honneur‹ ernannt.

Renaud Capuçon spielt die Guarneri-Violine ›Panette‹ von 1737.

Stefan Dohr ist einer der berühmtesten Hornisten der Klassikwelt. Der Musiker ist seit 1993  Solohornist der Berliner Philharmoniker und tritt daneben als Solist und Kammermusiker auf.  

Dohr inspirierte viele führende  Komponisten, ihm neue Werke zu widmen. So hat der Musiker mit den Berliner Philharmonikern 2011 Toshio Hosokawas Hornkonzert ›Moment of Blossoming‹ unter der Leitung von Sir Simon Rattle und 2020 das Hornkonzert von Hans Abrahamsen unter der Leitung von Paavo Järvi zur Uraufführung gebracht. 

Als Solist spielte Dohr unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Christian Thielemann und Daniel Harding. Er war zu Gast bei Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem NHK Symphony und dem Osaka Philharmonic Orchestra.

Zur Saison 2023/24 wurde der Musiker als Solist unter anderem zum Sydney Symphony Orchestra, zum Oslo Philharmonic und – als Artist in Residence – zum Staatsorchester Braunschweig eingeladen. Als Highlight der Spielzeit wurde für den Mai 2024 die Uraufführung eines Hornkonzerts von Jörg Widmann an der Seite von Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern aufs Programm gesetzt. Weitere Aufführungen des Werks wurden mit dem Tokyo Metropolitan, dem Stavanger Symphony und dem Swedish Radio Symphony Orchestra sowie dem Luzerner Sinfonieorchester verabredet.

Als Kammermusiker hat Stefan Dohr u. a. mit Ian Bostridge, Mark Padmore, Maurizio Pollini, Kirill Gerstein und Guy Braunstein konzertiert. Er ist Mitglied des Ensembles Wien-Berlin und des Philharmonischen Oktetts Berlin.

Mit seinen Kolleg:Innen aus der philharmonischen Horngruppe legte Stefan Dohr zwei Aufnahmen vor. Zudem hat er u. a. Werke von Schumann, Hosokawa und Weber eingespielt.

Stefan Dohr war Solohornist im Frankfurter Opern- und Museumsorchester, im Orchestre Philharmonique de Nice und beim DSO, bevor er zu den Berliner Philharmonikern wechselte. Der Künstler gibt weltweit Meisterkurse und unterrichtet als Gastprofessor an der Sibelius Akademie Helsinki und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit 2015 ist er Visiting Professor des Royal College of Music in London.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.