›Schöne Töne Live‹

Der Dirigent, Komponist und Kurator zählt zu den prägendsten musikalischen Stimmen Islands. Er ist Artist in Collaboration des Iceland Symphony Orchestra,
wo er zuvor als Principal Guest Conductor und Artist in Residence wirkte. Beim hr-Sinfonieorchester und den Göteborger Symphonikern trat er bereits als Gastdirigent in Erscheinung. Neben seiner Dirigententätigkeit komponiert Bjarnason regelmäßig für internationale Orchester. Mit seinem Schlagzeugkonzert ›Inferno‹ beging Martin Grubinger 2023 beim DSO seinen Berliner Bühnenabschied. Zu seinen jüngsten Projekten zählen Kompositionsaufträge für das Los Angeles Philharmonic und das Toronto Symphony Orchestra sowie die Filmmusik zu ›The Last Whale
Singer‹ (Kinostart 2026). Er ist Preisträger des Harpa Nordic Film Composers Award und des isländischen Musikpreises. Im Rahmen von ›Schöne Töne Live‹ gibt sein DSO«Debüt am Pult.

Sven Helbig ist ein deutscher Komponist, Regisseur und Musikproduzent. Als Komponist für Orchester-, Chor- und Kammermusik verbindet er Elektronische Musik mit klassischen Instrumenten und Chören.

Schon als Kind begeisterte er sich durch seine selbstgebauten Radios, die Schallplatten seiner Eltern und die örtlichen Blaskapellen in seiner kleinen ostdeutschen Heimatstadt für die Musik. Elektronische Bastel-Arbeiten waren seine erste Leidenschaft und blieben ein wichtiges Element in der später entstandenen Orchester- und Chormusik des Künstlers. Helbig begann, auf der Gitarre zu musizieren, lernte Klarinette und wechselte später zu Schlagzeug und Klavier. Das hochgelobte Debütalbum ›Pocket Symphonies‹ des Autodidakten ist bei der Deutschen Grammophon erschienen.

Helbigs Werke wurden bereits von renommierten Künstler:innen und Ensembles wie den BBC Singers, dem Fauré Quartett, dem Cellisten Jan Vogler und dem Dirigenten Kristjan Järvi aufgeführt. Auf der Bühne tritt er an der Seite verschiedener Ensembles auch mit Live-Elektronik und als Schlagzeuger auf.

Darüber hinaus ist Helbig ein langjähriger Partner der Industrial-Metal-Band Rammstein und der britischen Pop-Ikonen-Gruppe Pet Shop Boys. Für letztere arrangierte er das Ballett ›The Most Incredible Thing‹ am Londoner Sadler’s Wells und ›A Man from the Future‹, das während der Londoner Proms in der Royal Albert Hall Premiere feierte.

Auf Radio1 moderiert der Künstler seine wöchentliche Radiosendung ›Schöne Töne‹, in der er sich der Musikgeschichte und zeitgenössischen Künstler:innen widmet.

Sven Helbig ist Träger des Kunstpreises der Stadt Dresden.

Die deutsch-sorbische Musikerin und Komponistin Carolina Eyck ist die weltweit führende Interpretin auf dem Theremin. 2015 wurde sie mit dem Echo Klassik für die »Konzertaufnahme des Jahres« ausgezeichnet. Sie gab Konzerte in über 30 Ländern und spielte u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Brüsseler Philharmonikern und dem Argentine National Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat sie bei den BBC Proms auf und ging 2025 mit dem Australian Chamber Orchestra auf Tournee.

Eyck veröffentlichte mehrere Soloalben, darunter ›Elegies for Theremin & Voice‹ (2019) und ›Thetis 2086‹ (2022). Ihre Transkription von Morricones ›The Ecstasy of Gold‹ wurde mehr als 15 Millionen Mal online aufgerufen. Im Rahmen ihres Projekts ›Theremin & Voice‹ widmet sie sich der Komposition und Produktion von Filmmusik.

Im Alter von 16 Jahren entwickelte Eyck ihre eigene Spieltechnik und veröffentlichte das erstes umfassendes Lehrbuch für Theremin ›The Art of Playing the Theremin‹. Sie leitet seit dem regelmäßig Theremin-Meisterkurse. Ihre Methode wird heute von Thereministen weltweit angewandt und hat die Spielweise des Instruments revolutioniert.

Abul Mogard ist das Alter Ego des italienischen Musikers Guido Zen, der für seine eindrucksvollen Alben und mitreißenden Live-Auftritte bekannt ist. Er lebt in Rom und trat bereits bei renommierten Festivals und Veranstaltungsorten auf, darunter Berlin Atonal, Poesia en Voz Alta (Mexiko-Stadt), Centre Pompidou (Paris), Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), Auditorium San Fedele (Mailand), Le Guess Who? (Utrecht) und Southbank Centre (London).

Im Auftrag des Organ Reframed Festivals komponierte Mogard ein Stück für Pfeifenorgel, Elektronik und Posaunen, das in der Union Chapel (London) mit dem London Contemporary Orchestra aufgeführt wurde. Seine Arbeit erstreckt sich auch auf den Bereich Film, dazu gehören Soundtracks für Kimberlin und Phoenix City (2021) des britischen Künstlers Duncan Whitley, wobei letzteres von der Coventry Biennale in Auftrag gegeben wurde. Die BBC hat seine Musik mehrfach vorgestellt; Mary Anne Hobbs lobte seine Remixe für Carl Craig und Fovea Hex (feat. Brian Eno) und zählte sie zu ihren Lieblingsstücken. Auch Thom Yorke hat Mogards Musik in verschiedenen Mixes für NTS Radio und die BBC vorgestellt.

Mogards Musik hat ihren Platz in einer Vielzahl kreativer Bereiche gefunden, von Film und Fernsehen über Mode und zeitgenössische Kunst bis hin zur Werbung. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Trailer zu Ridley Scotts ›The Last Duel‹, in Shane Meadows’ TV-Serie ›Gallowspole‹, bei Laufstegshows für Ferragamo und in Kampagnen für Lancôme verwendet.

Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören ›Impossibly Distant, Impossibly Close‹ mit Rafael Anton Irisarri und ›In uno spazio immenso‹ mit Grand River sowie die Zusammenarbeit mit Künstlern wie KMRU, Colin Potter, CoH und Cindytalk. Abul Mogards neues Album ›Quiet Pieces‹ wird auf seinem neu gegründeten Label Soft Echoes erscheinen.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.