›Schöne Töne Live‹

Lee Reynolds ist ein mit dem RPS Award, dem Sky Arts Award und dem Critics’ Circle Award ausgezeichneter Dirigent, der für seine intensiven und detailgenauen Interpretationen bekannt ist.

Neben der Produktion von Jonathan Doves ›Mansfield Park‹ mit dem Royal Northern College of Music in Manchester, Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹ mit Virtual Opera (VOPERA) und dem London Philharmonic Orchestra gehören zu Reynolds Karriere- Höhepunkten der jüngeren Zeit das Debüt an der Opéra de Monte Carlo mit Kurt Weills ›Street Scene‹, Rundfunkkonzerte mit dem London Symphony Orchestra (LSO) und drei Aufnahmen für LSO Live, Neuproduktionen von ›Carmen und ›Rigoletto an der Opera Holland Park, ›La bohème‹ mit der Welsh National Opera und eine Aufnahme von britischen Hornkonzerten mit dem Philharmonia Orchestra und Ben Goldscheider.

Weitere wichtige Projekte waren und sind Aufnahmen mit dem Royal Scottish National Orchestra und dem BBC Scottish Symphony Orchestra, vier Uraufführungen in Glyndebourne, Auftritte mit der Southbank Sinfonia, dem Orchestra of Opera North, dem Beethoven Academy Orchestra in Krakau, dem BBC Philharmonic und die Leitung einer neuen Produktion von Tschaikowskys ›Eugen Onegin‹ mit der Nederlandse Reisopera.

Zur umfangreichen Diskografie des Künstlers gehört eine von der internationalen Presse gelobte Aufnahme von Chopins Zweitem Klavierkonzert mit Adolfo Barabino und dem LSO aus dem Jahr 2015. 2023 erschien beim Label BIS die Weltersteinspielung des Violinkonzerts von Vito Palumbo mit dem LSO und Francesco d'Orazio. Außerdem hat Reynolds Einspielungen von Barbers Violinkonzert mit Min Lee und dem Philharmonia Orchestra sowie eine Einspielung mit Werken von Britten und Strawinsky mit dem BBC Philharmonic vorgelegt.

Sven Helbig ist ein deutscher Komponist, Regisseur und Musikproduzent. Als Komponist für Orchester-, Chor- und Kammermusik verbindet er Elektronische Musik mit klassischen Instrumenten und Chören.

Schon als Kind begeisterte er sich durch seine selbstgebauten Radios, die Schallplatten seiner Eltern und die örtlichen Blaskapellen in seiner kleinen ostdeutschen Heimatstadt für die Musik. Elektronische Bastel-Arbeiten waren seine erste Leidenschaft und blieben ein wichtiges Element in der später entstandenen Orchester- und Chormusik des Künstlers. Helbig begann, auf der Gitarre zu musizieren, lernte Klarinette und wechselte später zu Schlagzeug und Klavier. Das hochgelobte Debütalbum ›Pocket Symphonies‹ des Autodidakten ist bei der Deutschen Grammophon erschienen.

Helbigs Werke wurden bereits von renommierten Künstler:innen und Ensembles wie den BBC Singers, dem Fauré Quartett, dem Cellisten Jan Vogler und dem Dirigenten Kristjan Järvi aufgeführt. Auf der Bühne tritt er an der Seite verschiedener Ensembles auch mit Live-Elektronik und als Schlagzeuger auf.

Darüber hinaus ist Helbig ein langjähriger Partner der Industrial-Metal-Band Rammstein und der britischen Pop-Ikonen-Gruppe Pet Shop Boys. Für letztere arrangierte er das Ballett ›The Most Incredible Thing‹ am Londoner Sadler’s Wells und ›A Man from the Future‹, das während der Londoner Proms in der Royal Albert Hall Premiere feierte.

Auf Radio1 moderiert der Künstler seine wöchentliche Radiosendung ›Schöne Töne‹, in der er sich der Musikgeschichte und zeitgenössischen Künstler:innen widmet.

Sven Helbig ist Träger des Kunstpreises der Stadt Dresden.

Simon Höfele hat sich in kurzer Zeit international als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation etabliert.

Als Solist spielte er bereits u. a. mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem BBC Symphony und dem BBC Concert Orchestra, dem Berner Symphonieorchester, dem Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Konzerthausorchester Berlin, den Bochumer Symphonikern, den Stuttgarter und Duisburger Philharmonikern, dem Mahler Chamber Orchestra und dem Münchener Kammerorchester.

Für die Saison 2022/23 wurde Simon Höfele u. a. zum City of Birmingham Symphony Orchestra, zum BBC National Orchestra of Wales, zu den Dortmunder Philharmonikern, zu einer Tournee mit der Nordwestdeutschen Philharmonie, zu den Chaarts Chamber Artists und zum Kammerorchester I Tempi eingeladen, mit welchem er im März 2023 Helena Winkelmans neues Werk ›ICAROS‹ uraufführte. Außerdem wurde für diese Saison die Uraufführung von Miroslav Srnkas ›Orion Arm‹ in der Pariser Philharmonie und Gastspiele im St. Luke’s in London sowie im Konzerthaus Wien aufs Programm gesetzt.

Neben dem bekannten Trompetenrepertoire von Telemann über Tartini, Haydn, Hummel, Mozart bis zu Jolivet, Arutjunjan und Zimmermann widmet sich Simon Höfele mit großer Begeisterung der zeitgenössischen Musik und spielte u. a. die Uraufführungen der für ihn geschriebenen Werke ›Milky Way‹ von Miroslav Srnka (2019, Amsterdam) und ›Fantasy for Trumpet‹ von Kaan Bulak (2019, London).

Simon Höfele ist Exklusivkünstler bei Berlin Classics, sein Anfang 2020 erschienenes Album ›Standards‹ wurde von der Presse hochgelobt und mit dem wichtigsten deutschen Klassikpreis, dem OPUS KLASSIK 2020 als ›Konzerteinspielung des Jahres‹ geehrt.

Max Werner ist in einem Vorort von Paris geboren und aufgewachsen. Er hat in der Klasse von Jacques Tys am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris und im Rahmen des Erasmus Austauschprogramms ein Semester bei Klaus Becker an der Hochschule für Musik in Hannover studiert. In den Jahren 2009 und 2010 war er Mitglied des ›Gustav Mahler‹ Jugendorchesters und hat als Solooboist an mehreren Tourneen teilgenommen.

Im Herbst 2010 konnte er das Englischhorn-Probespiel an der Brüsseler Oper ›La Monnaie‹ für sich entscheiden und seit 2011 ist er Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Dorian Concept (geb. Oliver Johnson, 1984 in Wien) ist einer der renommiertesten elektronischen Musiker seiner Generation in Österreich. Als Genre-übergreifender ›Synthesizer-Virtuose‹ vermischt er in seiner Musik experimentell-elektronische Klänge mit Jazz und Ambient-Musik. Mit Veröffentlichungen bei Labels wie Ninja Tune und Brainfeeder wurde er in den letzten Jahrzehnten zu einem international gefragten Live-Act, mit Tourneen in Europa, Amerika, Asien, und Australien. Wegen seines einzigartigen und unverkennbaren Sounds baten ihn bereits Musiker wie Flying Lotus, Thundercat und Kenny Beats um Mitwirkung an deren Alben. Sein mittlerweile viertes Album »What We Do For Others« ist im Oktober 2022 erschienen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.