Hanus & Grimaud

Tomáš Hanus ist seit der Saison 2016/2017 Musikdirektor der Welsh National Opera (WNO). Zudem tritt er in der aktuellen Saison 2025/2026 seine Position als Erster Gastdirigent des Iceland Symphony Orchestra an.

Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Nationaltheater Prag, der Wiener Staatsoper sowie der Bayerischen Staatsoper, wo er 2009 mit Janáčeks ›Jenufa‹ debütierte. Janáčeks künstlerischem Schaffen ist er seit langer Zeit verbunden. So war er mit ›Jenufa‹ erstmals am Grand Théâtre de Genève zu erleben, führte die Oper ›Aus einem Totenhaus‹ mit dem WNO-Orchester in Brünn beim Janáček-Festival auf, wofür er mit der Leoš-Janáček-Gedenkmedaille für die Förderung von dessen Musik ausgezeichnet wurde. 2007 bis 2009 war Tomáš Hanus Musikdirektor des Nationaltheaters Brünn, dem Janáček-Opernhaus. In Berlin dirigierte er in der Saison 2012/2013 an der Deutschen Oper ›Das schlaue Füchslein‹.

Seine Konzertengagements führten ihn u. a. zum London Symphony Orchestra, dem Royal Scottish Symphony Orchestra, der Staatskapelle Dresden, dem SWR Sinfonieorchester, den Prager Symphonikern, der Tschechischen Philharmonie, der Russischen Nationalphilharmonie, dem Ensemble Intercontemporain, dem Symphonieorchester des Teatro Real in Madrid, der Camerata Salzburg, dem BBC Symphony Orchestra und dem Mostly Mozart Festival New York.

1970 in Tschechien geboren, studierte Tomáš Hanus an der Janáček-Akademie für Musik und Drama in Brünn bei Jiří Bělohlávek. Internationale Aufmerksamkeit erregte er 1999, als er den Internationalen Wettbewerb in Katowice gewann. 2001 debütierte er am Nationaltheater Prag mit Smetanas ›Die Teufelswand‹. Nachdem er 2003 Jiří Bělohlávek bei einer Neuproduktion von Janáčeks ›Katja Kabanowa‹ an der Finnischen Nationaloper assistiert hatte, wurde er eingeladen, die Wiederaufnahme 2005 zu dirigieren und sein Debüt an der Pariser Oper 2007 mit Janáčeks ›Die Sache Makropulos‹ zu geben.

CD-Aufnahmen veröffentlichte er sowohl mit der Prager Philharmonie als auch mit dem Staatlichen Philharmonischen Orchester Brünn; weitere Aufnahmen hat er für den Tschechischen Rundfunk realisiert. In jüngerer Zeit hat er mit dem Prager Symphonieorchester die Symphonien von Viktor Ullmann eingespielt und mit herausragenden tschechischen Solisten für Lotos Records zusammengearbeitet.

Beim DSO war Tomáš Hanus zuletzt im Mai 2021 mit Werken von Dvořák, Brahms und Suk zu Gast.

Starpianistin und Multitalent: Hélène Grimaud ist nicht nur eine leidenschaftliche Musikerin, die ihr Instrument mit poetischem Ausdruck und unvergleichlichem Können spielt. Sie zeichnet sich ebenso als engagierte Naturschützerin, Menschenrechtlerin und Buchautorin aus.

1969 in Aix-en-Provence geboren, studierte sie bei Jacqueline Courtin am dortigen Konservatorium und anschließend bei Pierre Barbizet in Marseille. Im Alter von nur 13 Jahren wurde sie am Pariser Conservatoire angenommen, wo sie schon drei Jahre später den Ersten Preis im Fach Klavier erhielt. Weiteren Unterricht nahm sie bei György Sándor und Leon Fleisher. 1987 gab sie ihr erfolgreiches erstes Recital in Tokio und im selben Jahr lud sie Daniel Barenboim ein, mit dem Orchestre de Paris aufzutreten. 1995 feierte sie ihr Debüt mit den Berliner Philharmonikern unter Claudio Abbado.

Hélène Grimaud ist weltweit als Solistin gefragt. Sie trat u. a. mit den New Yorker Philharmonikern, dem Philadelphia Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg und der Camerata Salzburg auf. Auch bei Festivals wie den Rencontres musicales in Evian und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ist sie ein gern gesehener Gast.

Zu ihren kammermusikalischen Partnern zählen so unterschiedliche Musiker:innen wie Sol Gabetta, Rolando Villazón, Jan Vogler, Truls Mørk, Clemens Hagen, Gidon Kremer, Gil Shaham und die Gebrüder Capuçon.

Mit der gleichen Hingabe wie der Musik widmet sich Hélène Grimaud dem Naturschutz und sozialen Projekten. Sie ist Mitglied der Organisation Musicians for Human Rights, die sich für Menschenrechte und sozialen Wandel einsetzt. Legendär ist auch ihre innige Beziehung zu Wölfen; eine Zeit lang lebte sie sogar mit ihnen zusammen. 1999 gründete sie das Wolf Conservation Center in der Nähe von New York.

Die Pianistin ist seit 2002 Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon. Das 2023 erschienene Album ›For Clara‹ beleuchtet sowohl Grimauds eigene Beziehung zu den deutschen Romantiker:innen wie auch deren Beziehung untereinander. Im März 2023 erschien mit ›Silent Songs‹ zudem ein Live-Album, auf dem sie sich zusammen mit dem Bariton Konstantin Krimmel der Vokalmusik von Valentin Silvestrov widmet.

Ihre Aufnahmen erhielten begeisterte Kritiken und zahlreiche Auszeichnungen wie den Cannes Classical Recording of the Year, den Choc du Monde de la Musique, den Diapason d’Or, den Grand Prix du Disque und den ECHO Klassik. In Anerkennung ihrer Verdienste ernannte die französische Regierung Hélène Grimaud zum Ritter der Ehrenlegion.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.