Abel Selaocoe im Casual Concert

Der Dirigent Giancarlo Guerrero wurde in Nicaragua geboren. Neben seiner langjährigen Chefposition beim Nashville Symphony Orchestra leitet er seit 2017 das NFM Wrocław Philharmonic Orchestra und ist darüber hinaus Erster Gastdirigent beim Gulbenkian Orchestra in Lissabon.

Außerhalb von Nashville, Wrocław und Lissabon pflegt Giancarlo Guerrero Beziehungen zu Orchestern auf der ganzen Welt. Engagements der jüngsten Zeit führten ihn u. a. zum San Francisco und Chicago Symphony, zu den Bambergern Sinfonikern, zum São Paulo State Symphony Orchestra und dem New Zealand Symphony. Er trat zudem mit den führenden nordamerikanischen Orchestern in Boston, Los Angeles, Cleveland, Dallas, Seattle, Minnesota, Montréal, Vancouver und Washington auf und war in Europa u. a. zu Gast beim hr-Sinfonieorchester, den Brüsseler Philharmonikern, Orchestre Philharmonique de Radio France, der Niederländischen Philharmonie und dem London Philharmonic Orchestra. Beim DSO stand er zuletzt im Oktober 2016 mit Werken von Ginastera, Skrjabin und Mahler in der Berliner Philharmonie am Pult.

Als engagierter Verfechter der Neuen Musik setzt sich Giancarlo Guerrero regelmäßig durch Aufträge, Aufnahmen und Uraufführungen für die Werke zeitgenössischer Komponisten ein und etablierte damit Nashville zu einem Zentrum der amerikanischen Avantgarde. Zur Förderung des Nachwuchses rief er gemeinsam mit dem Komponisten Aaron Jay Kernis die Initiative Composer Lab & Workshop des Nashville Symphony Orchestra ins Leben und arbeitet daneben regelmäßig mit Ausbildungsorchestern der Curtis School of Music, der Colburn School in Los Angeles, der Yale Philharmonia sowie dem National Youth Orchestra des Weill Institute of Music in New York zusammen.

Giancarlo Guerreros Diskographie umfasst eine Vielzahl preisgekrönter Einspielungen. Mit dem Nashville Symphony hat er beim Label Naxos eine ganze Reihe von Werken amerikanischer Komponisten wie Michael Daugherty, Jennifer Higdon oder Jonathan Leshnoff zur Aufnahme gebracht, die u. a. mehrfach mit dem Grammy-Award ausgezeichnet wurden. Sein jüngstes Album ›Bomsori: Violin on Stage‹ mit der Geigerin Bomsori Kim erschien im Juni 2021 bei der Deutschen Grammophon.

Der Cellist Abel Selaocoe wuchs in Sebokeng (Südafrika) auf, wo er zusammen mit seinem Bruder an der African Cultural Organisation of South Africa (ACOSA) in Soweto Cellounterricht nahm. Schlagartig bekannt wurde er, als er 2021 bei den BBC Proms sein Debüt gab. In der Saison 2025/2026 ist er »Artist in Focus« des DSO.

Selaocoe setzte sein Studium mit einem Stipendium am St. John's College in Cambridge fort, bevor er ganz nach Großbritannien zog, wo er am Royal Northern College of Music in Manchester eine musikalische Heimat fand. Dort lernte er die Musiker:innen kennen, mit denen er heute regelmäßig zusammenarbeitet. Mit ihnen gründete er das Trio Chesaba sowie das Bantu Ensemble.

Als Solomusiker interessieren den Cellisten klanglich immersive Erkundungen musikalischer Welten. Sein Einsatz von erweiterten Techniken und Loops baut eine vielschichtige Klangwelt von Gesang und Cello auf, die die Grenzen der Art und Weise, wie das Instrument gespielt und wahrgenommen wird, verschiebt.

Als Mitglied des Bantu Ensemble, das er 2022 gründete, setzt er sich ebenso nahtlos über eine Vielzahl von Genres und Stilen hinweg. Das Quartett besteht aus Abel Selaocoe (Cello und Gesang), Alan Keary (E-Bass), Fred Thomas (Klavier) und Dudù Kouaté (afrikanische Percussion). Die Programme des Ensembles, die – neben Werken von Komponist:innen, die Selaocoe inspirieren – auf Originalkompositionen des Cellisten basieren, beinhalten Klassik, Tradition und Jazz. Sie begeistern das Publikum weltweit, u. a. im Wiener Konzerthaus, dem Konzerthaus Berlin und der Philharmonie Luxembourg. Im Oktober 2024 debütierte das Ensemble in der Carnegie Hall.

Selaocoes Debütalbum »Hae Ke Kae«, veröffentlicht 2022 bei Warner Classics, wurde von der Kritik gefeiert. Sein zweites Album »Hymns of Bantu« erschien im Februar 2025. Es würdigt sein südafrikanisches Erbe und zeichnet den Weg seiner Vorfahren nach, der zu seinen vielfältigen Einflüssen führt.

Abel Selaocoe spielt eine Kopie einer Montagnana aus dem Jahr 1735, die Robin Aitchison im Jahr 2020 mit großzügiger Unterstützung des Alan Powell Trust angefertigt hat.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.