Abel Selaocoe im Casual Concert

Der Dirigent Giancarlo Guerrero wurde in Nicaragua geboren. Neben seiner langjährigen Chefposition beim Nashville Symphony Orchestra leitet er seit 2017 das NFM Wrocław Philharmonic Orchestra und ist darüber hinaus Erster Gastdirigent beim Gulbenkian Orchestra in Lissabon.

Außerhalb von Nashville, Wrocław und Lissabon pflegt Giancarlo Guerrero Beziehungen zu Orchestern auf der ganzen Welt. Engagements der jüngsten Zeit führten ihn u. a. zum San Francisco und Chicago Symphony, zu den Bambergern Sinfonikern, zum São Paulo State Symphony Orchestra und dem New Zealand Symphony. Er trat zudem mit den führenden nordamerikanischen Orchestern in Boston, Los Angeles, Cleveland, Dallas, Seattle, Minnesota, Montréal, Vancouver und Washington auf und war in Europa u. a. zu Gast beim hr-Sinfonieorchester, den Brüsseler Philharmonikern, Orchestre Philharmonique de Radio France, der Niederländischen Philharmonie und dem London Philharmonic Orchestra. Beim DSO stand er zuletzt im Juni 2023 mit Werken von Jenkins und Schostakowitsch in der Berliner Philharmonie am Pult.

Als engagierter Verfechter der Neuen Musik setzt sich Giancarlo Guerrero regelmäßig durch Aufträge, Aufnahmen und Uraufführungen für die Werke zeitgenössischer Komponisten ein und etablierte damit Nashville zu einem Zentrum der amerikanischen Avantgarde. Zur Förderung des Nachwuchses rief er gemeinsam mit dem Komponisten Aaron Jay Kernis die Initiative Composer Lab & Workshop des Nashville Symphony Orchestra ins Leben und arbeitet daneben regelmäßig mit Ausbildungsorchestern der Curtis School of Music, der Colburn School in Los Angeles, der Yale Philharmonia sowie dem National Youth Orchestra des Weill Institute of Music in New York zusammen.

Giancarlo Guerreros Diskographie umfasst eine Vielzahl preisgekrönter Einspielungen. Mit dem Nashville Symphony hat er beim Label Naxos eine ganze Reihe von Werken amerikanischer Komponisten wie Michael Daugherty, Jennifer Higdon oder Jonathan Leshnoff zur Aufnahme gebracht, die u. a. mehrfach mit dem Grammy-Award ausgezeichnet wurden. Sein jüngstes Album ›Bomsori: Violin on Stage‹ mit der Geigerin Bomsori Kim erschien im Juni 2021 bei der Deutschen Grammophon.

Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe hat sich als führende Stimme der Neuinterpretation klassischer Musik etabliert. Er erweitert die Grenzen des Cellos und bewegt sich mühelos durch eine Vielzahl von Genres und Stilen, von Kooperationen mit Weltmusik- und Jazzmusiker*innen bis hin zu Konzerten und Soloauftritten. Selaocoe verbindet virtuoses Spiel mit Improvisation, Gesang und Body Percussion und widmet sich der Komposition von Werken sowie der Kuratierung von Programmen, die die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen hervorheben und so den Horizont der klassischen Musik erweitern, um ein vielfältigeres Publikum zu erreichen. Im Jahr 2023 wurde er für seine Auftritte und Kooperationen, die „vor Kreativität sprühen und das Publikum begeistert nach Hause schicken“, mit dem RPS Instrumentalist Award ausgezeichnet.

Selaocoe blüht in experimentellen Kontexten auf, entwickelt neue Projekte mit Zeitgenoss*innen und pflegt enge Kooperationen mit Musiker*innen aus einer Vielzahl von Genres, darunter Bernhard Schimpelsberger, Seckou Keita, das Manchester Collective, Giovanni Sollima und Dudù Kouaté. 2016 gründete Selaocoe Chesaba – ein Trio, das sich auf Musik vom afrikanischen Kontinent spezialisiert hat, darunter viele seiner eigenen Kompositionen – und 2022 das Bantu Ensemble, das seine Musik vielfach aufführt.

Im Februar 2025 veröffentlichte Selaocoe sein mit Spannung erwartetes zweites Album bei Warner Classics, ›Hymns of Bantu‹, als Nachfolger seines von der Kritik gefeierten Debüts ›Where Is Home (Hae ke Kae)‹. Kurz darauf folgte im August 2025 die Veröffentlichung einer Aufnahme von Selaocoes Solocellokonzert ›Four Spirits‹. Diese wurde live mit dem Aurora Orchestra in der Londoner Queen Elizabeth Hall aufgenommen, nachdem das Werk bereits international mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Finnish Radio Symphony Orchestra und dem London Symphony Orchestra aufgeführt worden war.

Selaocoe ist künstlerischer Partner des Saint Paul Chamber Orchestra und tritt im Laufe der Saison mehrmals mit diesem Ensemble auf. In der Saison 2025/2026 begibt sich Selaocoe auf eine internationale Solokonzerttournee mit einem Programm, das mehrere neue Auftragswerke umfasst, darunter ein neues Werk, das Selaocoe in Zusammenarbeit mit Michel van der Aa komponiert hat, sowie ein neues Werk von Ben Nobuto. Diese Werke feierten im September 2025 bei den Princeton University Concerts ihre Weltpremieren und werden anschließend an weiteren Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Kölner Philharmonie, dem KOKO in London, dem Muziekgebouw Amsterdam und dem Boulez-Saal in Berlin zu hören sein. Selaocoe tourt mit seinem Bantu Ensemble sowohl durch Großbritannien als auch durch Europa, nachdem das Ensemble im Juni 2025 beim Glastonbury Festival ein äußerst erfolgreiches Debüt gegeben hat. Im November 2025 fand die Weltpremiere von ›Toro Tsa Kwa‹ statt, einem Werk, das Selaocoe für Gautier Capuçon komponiert hat und das vom San Francisco Symphony Orchestra in Auftrag gegeben wurde.

Selaocoe spielt eine Kopie einer Montagnana aus der Zeit um 1735, die 2020 von Robin Aitchison mit großzügiger Unterstützung des Alan Powell Trusts angefertigt wurde. Abel Selaocoe ist Exklusivkünstler bei Warner Classics.

Im März 2026 gab Abel Selaocoe sein Debüt beim DSO. Als »Artist in Focus« der Spielzeit 2025/2026 war er dabei in insgesamt vier Konzerten mit dem DSO zu erleben.

AKA KELZZ wurde in Großbritannien geboren und lebt heute in Berlin. KELZZ ist Sänger:in, Songwriter:in und eine kreative Kraft, die genreübergreifende Klanglandschaften mit Wurzeln in alternativem R&B, Soul, House und Spoken Word erschafft. Als queere, nicht-binäre kunstschaffende Person nutzt KELZZ Musik als Raum für Befreiung, Verletzlichkeit und radikalen Selbstausdruck – und rückt damit Schwarze und queere Erzählungen in den Mittelpunkt, die im Mainstream oft übersehen oder marginalisiert werden.

Inspiriert von Künstlerinnen wie Lianne La Havas, Little Simz, Sade und Cleo Sol, verbindet der Sound von AKA KELZZ seidige Gesangsschichten mit emotional geerdeten Texten, die Themen wie Liebe, Identität, Heilung und Widerstand erforschen. KELZZ’ Auftritte schaffen emotionale Zufluchtsorte – intim, eindringlich und unverfälscht echt.

Im November 2024 veröffentlichte KELZZ das Debütalbum ›Odyssey‹ – eine kraftvolle klangliche Reise, die ein neues Kapitel im künstlerischen Schaffen markiert. Das Album zeigt KELZZ’ Fähigkeit, Sinnlichkeit mit Introspektion zu verbinden und Elemente aus Soul, R&B und Spoken Word zu einer zusammenhängenden Erzählung zu verweben, die in persönlicher Transformation wurzelt. Aufbauend auf diesem Schwung taucht KELZZ nun tiefer in elektronische Klangwelten ein – mit einer Reihe bevorstehender Veröffentlichungen, die House, Jungle und Drum & Bass erforschen und eine neue, cluborientierte Facette des Sounds zeigen, ohne dabei den emotionalen Kern zu verlieren.

Ursprünglich in der Berliner Soul- und R&B-Szene verwurzelt, hat KELZZ stetig an Dynamik gewonnen und trat bereits mit Acts wie Madison McFerrin, Pip Millet, Kaleo Sansaa, Babyjoy und Yaya Bey auf. KELZZ’ Fähigkeit, das Publikum zu fesseln und komplexen Wahrheiten Raum zu geben, hat KELZZ zu einer herausragenden Präsenz gemacht – ob auf großen Festivalbühnen wie The Great Escape und dem Reeperbahn Festival 2024 oder bei kuratierten, intimen Showcases, bei denen Verbindung und Miteinander im Vordergrund stehen, nicht das Spektakel.

Als unabhängiger Artist engagiert sich AKA KELZZ stark für den Aufbau von Gemeinschaften und organisiert Veranstaltungen und Workshops, die queere und BIPoC-Kreative fördern. Der ganzheitliche künstlerische Ansatz positioniert KELZZ nicht nur als kreative Persönlichkeit, sondern auch als kulturelle Kraft, die das Zusammenspiel von Musik, Identität und Zugehörigkeit neu denkt.

Ihre vielseitigen Sets verbinden Baile, Bass, Breakbeats, Afro, House und Disco mit einem Kern aus HipHop/RnB. Sie bespielt Clubs, Radios wie Radio80000 und Events mit einem diversen Mix aus Bass, Clubmusik und internationalen Sounds. Mit ›Goodies‹ hat ALBA ihre eigene female-only-Party-Reihe.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.