Solidaritäts­konzert für die Ukraine

Lisa Batiashvili hat sich fest an der Spitze der internationalen Musiklandschaft etabliert und arbeitet regelmäßig mit den weltbesten Orchestern zusammen, darunter das New York und Los Angeles Philharmonic, das Royal Concertgebouw Orchestra sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker. Beim DSO war die georgisch-stämmige deutsche Geigerin zuletzt im Juni 2018 zu Gast und interpretierte Brahms’ Violinkonzert unter der Leitung von Robin Ticciati.

Lisa Batiashvili ist künstlerische Leiterin der Audi Sommerkonzerte in Ingolstadt. Für das Festival 2020 entwarf sie ein Programm zur Feier des 30-jährigen Bestehens des Festivals sowie des Beethovenjahres 2020. Aufgrund der globalen Pandemie wurde stattdessen ein Programm mit gestreamten Konzerten präsentiert, mit Künstlern wie Alice Sara Ott, Antoine Tamestit, Katja Riemann, Iván Fischer mit dem Budapest Festival Orchestra, dem Quatuor Ébène und der Camerata Salzburg unter François Leleux.

Als Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon veröffentlichte Lisa Batiashvili zuletzt im Juni 2020 das preisgekrönte Album ›City Lights‹. Frühere Aufnahmen umfassen die Violinkonzerte von Tschaikowsky, Sibelius, Brahms, Beethoven und Lindberg sowie Werke von Bach und Schostakowitsch, eingespielt u. a. mit dem Chamber Orchestra of Europe unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Christian Thielemann, der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim sowie mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Esa-Pekka Salonen.

Lisa Batiashvili wurde unter anderem mit den ECHO und Opus Klassik Awards, dem MIDEM Classical Award, dem Choc de l’année und dem Schleswig-Holstein Musik Festival Leonard Bernstein Award geehrt. Die Violinistin wurde 2015 von Musical America zur Instrumentalistin des Jahres ernannt und erhielt 2018 die Ehrendoktorwürde der Sibelius-Akademie der University of Arts in Helsinki. Bereits 1995 gewann sie im Alter von 16 Jahren als jüngste Teilnehmerin den Zweiten Preis beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki.

Lisa Batiashvili spielt eine Joseph Guarneri ›del Gesu‹ Violine aus dem Jahre 1739, eine großzügige Leihgabe eines privaten Sammlers in Deutschland.

Der Pianist Kirill Gerstein ist amerikanischer Staatsbürger und lebt in Berlin. Er beherrscht ein Repertoire, dass von der alten bis zur zeitgenössischen Musik reicht. Seine internationale Karriere reicht von Konzerten mit dem Chicago und Boston Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) bis hin zu Rezitalen in London, Berlin, Wien, Paris und New York.

Für die Saison 2022/2023 wurde der Pianist zum Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ernannt und zu einer Reihe von Konzerten in München und auf Tournee mit eingeladen. Die Londoner Wigmore Hall engagierte ihn für eine drei-teilige Konzertreihe mit dem Titel ›Busoni and His World‹.

Kirill Gerstein spielte für das Label myrios classics u. a. Mozarts vierhändige Klaviersonaten mit seinem Mentor Ferenc Rados, Busonis monumentales Klavierkonzert mit dem Boston Symphony Orchestra sowie ›The Gershwin Moment‹ mit dem St Louis Symphony Orchestra ein. Die 2020 bei Deutsche Grammophon erschienene Aufnahme der Uraufführung von Adès’ Konzert für Klavier und Orchester wurde mit dem Gramophone Award 2020 ausgezeichnet und für drei GRAMMY Awards nominiert. Kirill Gerstein ist derzeit Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und Dozent an der Kronberg Academy.

Kirill Gerstein wurde 1979 in Woronesch, Russland geboren. Er besuchte eine der speziellen Musikschulen des Landes für begabte Kinder und brachte sich selbst das Jazzspielen bei. Als er 14 Jahre alt war, wurde er als jüngster Student an das Berklee College of Music in Boston eingeladen, wo er parallel zu seinem klassischen Klavierstudium auch Jazzklavier studierte. Im Alter von 16 Jahren beschloss Gerstein, sich auf die klassische Musik zu konzentrieren und schloss sein Studium an der New Yorker Manhattan School of Music ab. Gerstein ist der sechste Preisträger des Gilmore Artist Award und erster Preisträger des zehnten Arthur Rubinstein-Wettbewerbs. Im Mai 2021 wurde ihm von der Manhattan School of Music die Ehrendoktorwürde für Musik verliehen.

Der Dirigent und Oboist François Leleux ist aktuell Künstlerischer Partner der Camerata Salzburg und war in der Saison 2020/2021 Artist in Residence des City of Birmingham Symphony Orchestra. In jüngster Zeit bekleidete er vergleichbare Positionen beim Orchestre de Chambre de Paris, dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Berner Symphonieorchester, dem Norwegian Chamber Orchestra und dem Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Er dirigert Orchester wie das City of Birmingham Symphony Orchestra, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Hungarian National Philharmonic Orchestra, hr-Sinfonieorchester, das Tonkünstler-Orchester, die Camerata Salzburg, das Mozarteum Orchester und das Scottish Chamber Orchestra.

Als Solist gastiert Leleux beim New York Philharmonic, dem Royal Stockholm Philharmonic, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra, dem Swedish Radio und dem NHK Symphony Orchestra. Zu seinen kammermusikalischen Partner*innen gehören Lisa Batiashvili, Eric Le Sage und Emmanuel Strosser sowie das Sextett Les Vents Français.

Um das Oboenrepertoire zu erweitern, hat Leleux Kompositionen Nicolas Bacri, Michael Jarrell, Giya Kancheli, Thierry Pécou, Gilles Silvestrini und Eric Tanguy in Auftrag gegeben. Er führte die von Silvestrini für das Englischhorn für ihn arrangierte Rapsodie für Saxophon von Debussy auf, Jarrells Oboenkonzert ›Aquateinte‹ und Thierry Escaichs Doppelkonzert für Violine und Oboe.

Auf seiner jüngsten Aufnahme ›Bienvenue en France‹, bei Warner Classics erschienen, spielt Lelux mit dem Pianisten Emmanuel Strosser französische Werke des 20. Jahrhunderts von Saint-Saëns, Dutilleux, Debussy sowie des zeitgenösisschen Komponisten Thierry Pécou. Als Dirigent nahm er  zuletzt 2019 mit dem Scottish Chamber Kompositionen von Bizet und Gounod für Linn Records auf. Weitere Aufnahmen umfassen Werke von Hummel und Haydn mit dem Münchener Kammerorchester, Musik von Bach mit dem Chamber Orchestra of Europe, sowie Kompositionen Mozarts mit der Camerata Salzburg.

François Leleux unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater München.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u.a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide, Istanbul sowie finden in 2023 in Elefsina/ Griechenland statt. Mit dem Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation THE WORLD TO COME kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/21 eine Berliner Festmesse nach Beethovens »Missa solemnis«. Nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker traten zeitgenössische Musikströmungen mit dem Meisterwerk Beethovens in Dialog. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. In 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit »Time Travellers« in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sängerund Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, wird der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen feiern. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chef-dirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.