Solidaritäts­konzert für die Ukraine

Lisa Batiashvili hat sich fest an der Spitze der internationalen Musiklandschaft etabliert und arbeitet regelmäßig mit den weltbesten Orchestern zusammen, darunter das New York und Los Angeles Philharmonic, das Royal Concertgebouw Orchestra sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker. Beim DSO war die georgisch-stämmige deutsche Geigerin zuletzt im Juni 2018 zu Gast und interpretierte Brahms’ Violinkonzert unter der Leitung von Robin Ticciati.

Lisa Batiashvili ist künstlerische Leiterin der Audi Sommerkonzerte in Ingolstadt. Für das Festival 2020 entwarf sie ein Programm zur Feier des 30-jährigen Bestehens des Festivals sowie des Beethovenjahres 2020. Aufgrund der globalen Pandemie wurde stattdessen ein Programm mit gestreamten Konzerten präsentiert, mit Künstlern wie Alice Sara Ott, Antoine Tamestit, Katja Riemann, Iván Fischer mit dem Budapest Festival Orchestra, dem Quatuor Ébène und der Camerata Salzburg unter François Leleux.

Als Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon veröffentlichte Lisa Batiashvili zuletzt im Juni 2020 das preisgekrönte Album ›City Lights‹. Frühere Aufnahmen umfassen die Violinkonzerte von Tschaikowsky, Sibelius, Brahms, Beethoven und Lindberg sowie Werke von Bach und Schostakowitsch, eingespielt u. a. mit dem Chamber Orchestra of Europe unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Christian Thielemann, der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim sowie mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Esa-Pekka Salonen.

Lisa Batiashvili wurde unter anderem mit den ECHO und Opus Klassik Awards, dem MIDEM Classical Award, dem Choc de l’année und dem Schleswig-Holstein Musik Festival Leonard Bernstein Award geehrt. Die Violinistin wurde 2015 von Musical America zur Instrumentalistin des Jahres ernannt und erhielt 2018 die Ehrendoktorwürde der Sibelius-Akademie der University of Arts in Helsinki. Bereits 1995 gewann sie im Alter von 16 Jahren als jüngste Teilnehmerin den Zweiten Preis beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki.

Lisa Batiashvili spielt eine Joseph Guarneri ›del Gesu‹ Violine aus dem Jahre 1739, eine großzügige Leihgabe eines privaten Sammlers in Deutschland.

Der Pianist Kirill Gerstein ist amerikanischer Staatsbürger und lebt in Berlin. Er beherrscht ein Repertoire, dass von der alten bis zur zeitgenössischen Musik reicht. Seine internationale Karriere reicht von Konzerten mit dem Chicago und Boston Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) bis hin zu Rezitalen in London, Berlin, Wien, Paris und New York.

Für die Saison 2022/2023 wurde der Pianist zum Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ernannt und zu einer Reihe von Konzerten in München und auf Tournee mit eingeladen. Die Londoner Wigmore Hall engagierte ihn für eine drei-teilige Konzertreihe mit dem Titel ›Busoni and His World‹.

Kirill Gerstein spielte für das Label myrios classics u. a. Mozarts vierhändige Klaviersonaten mit seinem Mentor Ferenc Rados, Busonis monumentales Klavierkonzert mit dem Boston Symphony Orchestra sowie ›The Gershwin Moment‹ mit dem St Louis Symphony Orchestra ein. Die 2020 bei Deutsche Grammophon erschienene Aufnahme der Uraufführung von Adès’ Konzert für Klavier und Orchester wurde mit dem Gramophone Award 2020 ausgezeichnet und für drei GRAMMY Awards nominiert. Kirill Gerstein ist derzeit Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und Dozent an der Kronberg Academy.

Kirill Gerstein wurde 1979 in Woronesch, Russland geboren. Er besuchte eine der speziellen Musikschulen des Landes für begabte Kinder und brachte sich selbst das Jazzspielen bei. Als er 14 Jahre alt war, wurde er als jüngster Student an das Berklee College of Music in Boston eingeladen, wo er parallel zu seinem klassischen Klavierstudium auch Jazzklavier studierte. Im Alter von 16 Jahren beschloss Gerstein, sich auf die klassische Musik zu konzentrieren und schloss sein Studium an der New Yorker Manhattan School of Music ab. Gerstein ist der sechste Preisträger des Gilmore Artist Award und erster Preisträger des zehnten Arthur Rubinstein-Wettbewerbs. Im Mai 2021 wurde ihm von der Manhattan School of Music die Ehrendoktorwürde für Musik verliehen.

Der Dirigent und Oboist François Leleux ist aktuell Künstlerischer Partner der Camerata Salzburg und war in der Saison 2020/2021 Artist in Residence des City of Birmingham Symphony Orchestra. In jüngster Zeit bekleidete er vergleichbare Positionen beim Orchestre de Chambre de Paris, dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Berner Symphonieorchester, dem Norwegian Chamber Orchestra und dem Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Er dirigert Orchester wie das City of Birmingham Symphony Orchestra, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Hungarian National Philharmonic Orchestra, hr-Sinfonieorchester, das Tonkünstler-Orchester, die Camerata Salzburg, das Mozarteum Orchester und das Scottish Chamber Orchestra.

Als Solist gastiert Leleux beim New York Philharmonic, dem Royal Stockholm Philharmonic, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra, dem Swedish Radio und dem NHK Symphony Orchestra. Zu seinen kammermusikalischen Partner*innen gehören Lisa Batiashvili, Eric Le Sage und Emmanuel Strosser sowie das Sextett Les Vents Français.

Um das Oboenrepertoire zu erweitern, hat Leleux Kompositionen Nicolas Bacri, Michael Jarrell, Giya Kancheli, Thierry Pécou, Gilles Silvestrini und Eric Tanguy in Auftrag gegeben. Er führte die von Silvestrini für das Englischhorn für ihn arrangierte Rapsodie für Saxophon von Debussy auf, Jarrells Oboenkonzert ›Aquateinte‹ und Thierry Escaichs Doppelkonzert für Violine und Oboe.

Auf seiner jüngsten Aufnahme ›Bienvenue en France‹, bei Warner Classics erschienen, spielt Lelux mit dem Pianisten Emmanuel Strosser französische Werke des 20. Jahrhunderts von Saint-Saëns, Dutilleux, Debussy sowie des zeitgenösisschen Komponisten Thierry Pécou. Als Dirigent nahm er  zuletzt 2019 mit dem Scottish Chamber Kompositionen von Bizet und Gounod für Linn Records auf. Weitere Aufnahmen umfassen Werke von Hummel und Haydn mit dem Münchener Kammerorchester, Musik von Bach mit dem Chamber Orchestra of Europe, sowie Kompositionen Mozarts mit der Camerata Salzburg.

François Leleux unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater München.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.