Emelyanychev & Rundfunkchor

Maxim Emelyanychev begann seine Ausbildung in seiner Geburtsstadt Nizhny Novgorod und am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Gennadi Roschdestwenski. Nach seinem Dirigierdebüt im Alter von 12 Jahren im Jahr 2000 erhielt er Einladungen von verschiedenen Symphonie- und Barockorchestern in Russland.

2013 wurde der Musiker Chefdirigent des italienischen Barockensembles ›Il pomo d’oro‹, mit dem er äußerst erfolgreich mit Joyce DiDonato tourte, und des Nizhny Novgorod Soloists Chamber Orchestra. 2019/2020 übernahm er als Chefdirigent das Scottish Chamber Orchestra, das regelmäßig zu Auftritten beim Edinburgh International Festival und bei den BBC Proms eingeladen wird. Außerdem leitete er das Orchestra of the Age of Enlightenment beim Glyndebourne Festival. Mit Beginn der Saison 2025/2026 übernimmt Emelyanychev die Position des Principal Guest Conductor beim Swedish Radio Symphony Orchestra.

Debüts und wiederholte Engagements führten und führen Emelyanychev zu den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, der Tschechischen Philharmonie, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Orchestre National de Lyon, dem Tokyo Symphony Orchestra sowie an das Opernhaus Zürich und an das Royal Opera House in Covent Garden. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ist der Künstler seit 2022 bereits mehrmals aufgetreten.

Zur Saison 2023/2024 wurde Emelyanychev zu Debüts u. a. beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR Sinfonieorchester Köln, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und beim Mozarteum Orchester bei den Salzburger Festspielen eingeladen.

Emelyanychev nahm mehrere CDs für Warner Classics mit ›Il pomo d’oro‹ auf, u. a. Haydn-Symphonien und -Konzerte sowie das Album ›In War and Peace – Harmony through music‹ mit Joyce DiDonato, das 2017 mit einem Gramophone Award ausgezeichnet wurde. Seit 2023 veröffentlichte der Dirigent mit ›Il pomo d’oro‹ die beiden ersten Folgen einer geplanten Gesamteinspielung von Mozarts Symphonien. Seine Solo-CD mit Mozart-Klaviersonaten beim Label Aparté wurde mit dem Choc de Classica 2018 und dem International Classical Music Award 2019 prämiert.

Die Sopranistin Hera Hyesang Park stammt aus Südkorea und studierte zunächst an der Seoul National University, bevor sie 2015 ihr Künstlerdiplom an der Juilliard School erwarb. Anschließend erhielt sie einen Platz im Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera. Ihren (Lebens-)Stil beschreibt sie als offen und kosmopolitisch, um sowohl von klassischen als auch von modernen Einstellungen zum Leben und zur Kunst zu lernen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2024/2025 gehörten ihr Debüt mit dem Los Angeles Philharmonic in Beethovens Symphonie Nr. 9 unter der Leitung von Gustavo Dudamel sowie mit dem Boston Baroque unter der Leitung von Martin Pearlman in Haydns ›Die Schöpfung‹. Sie trat auch mit dem NHK Symphony Orchestra auf, mit den Wiener Symphonikern, der Ungarischen Staatsoper und dem Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Sie übernahm die Rolle der Zerlina in Mozarts ›Don Giovanni‹ an der Staatsoper Hamburg und kehrte als Pamina in der ›Zauberflöte‹ an die Metropolitan Opera zurück. Außerdem trat sie im Londoner Barbican Centre auf.

Zuvor trat sie in Opernrollen an der Opera de Paris, der Los Angeles Opera, der Berliner Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper sowie beim Glyndebourne Festival auf. Weitere Auftritte hatte sie als Solistin mit den New Yorker Philharmonikern und dem Münchner Rundfunkorchester.

Sie gewann diverse internationale Preise, u. a. bei dem von Plácido Domingo gegründeten Operalia Gesangswettbewerb, beim Internationalen Wettbewerb der Gerda Lissner Foundation sowie den Hildegard Behrens Foundation Award. Ihr Gespür für Mode führte die Sängerin zu einem Auftritt bei der New Yorker Met-Gala, wo sie ein Kleid von Giambattista Valli trug, das von Vogue-Chefin Anna Wintour ausgewählt wurde.

Hera Hyesang Parks erste Solo-CD, ›I am Hera‹, wurde 2020 bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht. Auf dem Album kombiniert sie klassische Werke mit Stücken der koreanischen Komponisten Joowon Kim und Un-Yung La. Anfang 2024 veröffentlichte sie ihr zweites Album ›Breathe‹. Dort vereint sie Opernklassiker von Rossini, Verdi und Massenet mit zeitgenössischen Werken von Luke Howard, Cecilia Livingston, Hyowon Woo und Bernat Vivancos i Farràs. Das Repertoire von ›Breathe‹ präsentierte sie live auf der Seoul Fashion Week 2024 und im Konzert in der Lotte Concert Hall in Seoul.

Seit über 25 Jahren ist Carolyn Sampson auf der Konzert- und Opernbühne gleichermaßen zu Hause. Die 1974 in Bedford geborene englische Sopranistin, die sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat, aber auch Rollen im zeitgenössischen Fach gestaltet, hat als Solokünstlerin auf über 100 CD-Aufnahmen mitgewirkt.

Als Opernsängerin stand sie auf den Bühnen der English National Opera, der Glyndebourne Festival Opera, der Scottish Opera, der Pariser Opéra, der Opéra de Lille, der Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie und der Opéra national du Rhin.

Sie tritt regelmäßig mit Klangkörpern wie dem Bach Collegium Japan, dem Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, dem Freiburger Barockorchester, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, dem Gewandhausorchester Leipzig und den Wiener Symphonikern sowie verschiedenen Orchestern in den USA auf. Carolyn Sampson arbeitet mit Dirigenten wie Mark Elder, Riccardo Chailly, Ivor Bolton, Markus Stenz, Philippe Herreweghe, Harry Bicket, Trevor Pinnock, Louis Langrée, Harry Christophers, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin und William Christie zusammen.

Konzertant und als Liedinterpretin tritt sie regelmäßig in der Wigmore Hall auf und ist gern gesehener Gast bei den BBC Proms, beim Oxford International Song Festival, bei den Festivals in Aldeburgh, Saintes, Dresden und Schleswig-Holstein, in der Carnegie Hall, im Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, der Alten Oper Frankfurt und dem Pierre Boulez Saal.

Die Sopranistin hat viele ihrer Alben bei Decca, harmonia mundi und Hyperion veröffentlicht und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, darunter den Choc de l'Année der Zeitschrift »Classica«, einen ECHO Award und einen Diapason d'or. Zu den Gramophone Awards gehören u. a. die Alben ›A French Baroque Diva‹ (Hyperion 2014), ›Exsultate Jubilate!‹ (Hyperion 2015) und Bachs ›Matthäus-Passion‹ (Choral 2020). Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie mit dem Pianisten Joseph Middleton zusammen. Ihr erstes gemeinsames Album ›Fleurs‹, 2015 auf dem BIS-Label veröffentlicht, wurde in der Solo-Gesangskategorie der Gramophone Awards nominiert, ebenso ihr jüngstes Album ›But I Like to Sing‹ (2023).

Im Jahr 2024 wurde Carolyn Sampson mit einem OBE in den King's New Year Honours ausgezeichnet; außerdem wurde sie zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music gewählt und war Gewinnerin des Gramophone Artist of the Year Award.

Sophie Harmsen ist für ihre emotional intelligenten Darbietungen bekannt. Sie studierte an der Universität Kapstadt und wurde von Prof. Dr. Edith Wiens und Tobias Truniger ausgebildet.

Zu Hause ist sie im Barockrepertoire, widmet sich insbesondere der Musik von Bach und Händel, und arbeitet regelmäßig mit AKAMUS, Les Talens Lyriques, dem B’Rock Orchestra, dem Freiburger Barockorchester und dem Kammerorchester Basel zusammen. Darüber hinaus singt sie vermehrt auch romantische Partien. Wagners Wesendonck-Lieder, Mahlers ›Das Lied von der Erde‹, Dvoraks ›Requiem‹ und Beethovens 9. Sinfonie sind gleichermaßen in ihrem Repertoire vertreten.

Für ihre schauspielerischen Fähigkeiten gelobt, verkörperte sie eine Vielzahl von Rollen an Häusern wie der Cape Town Opera, dem Teatro Real Madrid, der Opéra de Dijon und dem Theater an der Wien. Sophie Harmsen konzertiert regelmäßig mit namenhaften Orchestern wie dem Antwerp Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem SWR Sinfonieorchester, den Wiener Symphonikern, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de Paris, den Düsseldorfer Symphonikern und dem NDR Elbphilharmonie Orchester. Dirigent:innen, mit denen sie bereits zusammengearbeitet hat, sind Karina Canellakis, Iván Fischer, Pablo Heras-Casado, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe und Vaclav Luks.

Ihre Aufnahme von Bruckners Missa Solemnis mit dem RIAS Kammerchor wurde mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet, für die Gesamtaufnahme der Luther-Kantaten von Johann Sebastian Bach mit Christoph Spering erhielt sie 2017 einen ECHO.

Der in London geborene Sänger Andrew Staples gilt als einer der vielseitigsten Tenöre seiner Generation. Er verbindet einen vollen Terminkalender als Opern- und Konzertsänger mit einer Karriere als Film- und Bühnenregisseur und Fotograf.

Staples hat mit Dirigent:innen wie Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen und Yannick Nézet-Séguin zusammengearbeitet. Regelmäßig tritt er mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonischen Orchester Rotterdam, dem Orchestre de Paris, Les Siècles, il Pomo d'Oro, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Mahler Chamber Orchestra auf. In den USA arbeitet er mit dem New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony und Philadelphia Orchestra zusammen.

Der Tenor gab sein Debüt im Royal Opera House, Covent Garden in London als Jaquino in ›Fidelio‹ und kehrte u. a. als Flamand in ›Capriccio‹, Tamino in der ›Zauberflöte‹ und als Narraboth in ›Salome‹ an das Opernhaus zurück. Er gastierte als Don Ottavio im ›Don Giovanni‹ bei den Salzburger und als Tamino bei den Luzerner Festspielen. In dieser Rolle ist er auch in Drottningholm unter der Leitung von Harding und an der Lyric Opera of Chicago aufgetreten.

Konzertant war er in der Saison 2024/2025 u. a. in Bachs ›Matthäus-Passion‹, Mendelssohns ›Lobgesang‹, Bruckners Messe Nr. 3 und Mahlers ›Das Lied von der Erde‹ zu erleben.

In Zusammenarbeit mit Arte und dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter Daniel Harding führte er Regie bei einer Sonderaufführung von Strawinskys ›Feuervogel‹ in einem Hangar am Flughafen Charles de Gaulle. Zu den jüngsten Regieprojekten gehörten ›Acis und Galatea‹ für das Londoner Händel Festival, ›Turn of the Screw‹ für Snape Maltings in Aldeburgh, ›Die Zauberflöte‹ für das Schlosstheater Drottningholm und das Lucerne Festival sowie eine gefilmte Aufführung von ›Don Giovanni‹ für Medici.tv.

Zu seiner Diskografie gehören Händels ›Messiah‹ mit Le Concert d’Astrée und Emmanuelle Haïm, Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Daniel Harding sowie ›The Dream of Gerontius‹ mit der Berliner Staatskapelle unter Daniel Barenboim. Mit dem London Symphony Orchestra hat der Sänger Brittens ›Billy Budd‹ unter der Leitung von Daniel Harding und Schumanns ›Das Paradies und die Peri‹ unter Sir Simon Rattle aufgenommen.

Benjamin Appl, 1982 in Regensburg geboren, gilt heute als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes. Sein Weg begann als Mitglied der Regensburger Domspatzen; seine Ausbildung als Bariton führte ihn von der Hochschule für Musik und Theater in München zur Guildhall School of Music & Drama in London. Wesentlich beeinflusst wurde er von der Legende des Liedgesangs Dietrich Fischer-Dieskau, dessen letzter Schüler er war.

Als Konzertsolist trat Benjamin Appl u. a. mit der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, Philadelphia und Seattle Symphony, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalle Orchester Zürich, den BBC Orchestern sowie der Kammerphilharmonie Bremen auf. Mit dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor sang er in der Nikolaikirche Leipzig den Christus in der Johannes-Passion am Karfreitag 2024, dem 300. Jahrestag der Uraufführung. Bei den BBC Proms gab er mit Brahms’ ›Triumphlied‹ sein Debüt in der Royal Albert Hall im September 2015. Zu seinem Oratorien-Repertoire gehören Werke wie Bachs Johannes-Passion, Matthäus-Passion und Weihnachtsoratorium sowie Brahms’ ›Ein deutsches Requiem‹, Händels ›Der Messias‹, Haydns ›Die Schöpfung‹ und Brittens ›War Requiem‹.

Die Diskografie des Künstlers umfasst neben zahlreichen Rundfunkmitschnitten vielfältige Liedaufnahmen. Auch Sibelius‘ ›Kullervo‹ sowie ein Album mit Bach-Arien (begleitet von Concerto Köln) und eine preisgekrönte Bach-Aufnahme mit den Berliner Barocksolisten und Reinhard Goebel gehören dazu. Benjamin Appl war jahrelang Exklusivkünstler bei Sony Classical und entschloss sich 2021 für eine langfristige Zusammenarbeit mit Alpha Classics. Das Debütalbum mit Alpha ist Schuberts ›Winterreise‹, die im Februar 2022 veröffentlich wurde. Im Sommer 2023 erschien das Lied-Album ›Forbidden Fruit‹ und darauffolgend im Herbst Schubert-Lieder in Orchesterfassungen mit dem Münchner Rundfunkorchester.

Die BBC kürte Benjamin Appl im Herbst 2014 zum ›New Generation Artist‹. In der Saison 2015/2016 sang er in der Reihe ›ECHO Rising Stars‹ Liederabende in Europas führenden Konzertsälen. 2016 erhielt er den Gramophone Award als ›New Artist of the Year‹. Von der Wigmore Hall wurde er als ›Emerging Talent‹ ausgewählt. Im März 2018 verlieh ihm die Académie du Disque Lyrique in Paris den ›Orphée d'Or Dietrich Fischer-Dieskau‹ als bestem Lied-Interpreten. Bei BBC Radio 3 gestaltet Benjamin Appl die für ihn konzipierte Reihe ›A Singer’s World‹.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

1925 gegründet, feiert der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt.

Sein breit gefächertes Repertoire sowie ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem DSO und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Mit dem Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation ›The World To Come‹ kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/2021 eine Berliner Festmesse nach Beethovens ›Missa solemnis‹. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit ›Time Travellers‹ in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm ›Sing!‹ zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.