›Tanz in den Frühling‹ zum Internationalen Frauentag

Die in der Ukraine geborene Dirigentin Olha Dondyk erlangt aufgrund ihrer musikalischen Sensibilität, ihrer technischen Sicherheit und ihres Engagements für die Kulturförderung rasch Anerkennung. Als Halbfinalistin des internationalen Dirigentenwettbewerbs La Maestra 2024 in Paris erhielt Dondyk eine besondere Auszeichnung der European Concert Hall Organisation (ECHO) und wurde in die La Maestra Academy aufgenommen. Ihr internationales Debüt gab sie im Januar 2024 mit dem Rotterdamer Philharmonischen Orchester in einem Konzert zur Unterstützung der Ukraine und wurde umgehend für weitere Kooperationen eingeladen.

Dondyk baut eine enge Beziehung zum Orchestre de Paris auf, leitet das Orchester bei Familien- und Schulkonzerten sowie beim Konzert der Sommerakademie und assistiert Klaus Mäkelä, Paavo Järvi, Andrés Orozco-Estrada und Esa-Pekka Salonen. Zu ihren weiteren Engagements zählen Auftritte mit dem Orchestre Avignon Provence, dem Residentie Orkest, dem Noord Nederlands Orkest und dem Nationalen Opernorchester Albaniens. Sie arbeitet mit Solist*innen wie Anna Fedorova, Antonii Baryshevskyi und Victor Julien-Laferrière zusammen.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem Phion Orkest van Gelderland en Overijssel, dem Paris Mozart Orchestra beim Berlioz-Festival und der Jungen Norddeutschen Philharmonie. Sie hat Dirigent*innen wie Lahav Shani, Maxime Pascal, Debora Waldman und Petri Sakari assistiert und an Meisterkursen bei Pablo Heras-Casado und David Reiland teilgenommen. Ihr Repertoire reicht von Mozart, Beethoven, Dvořák, Honegger und Sibelius bis hin zu zeitgenössischen ukrainischen Komponisten wie Valentyn Sylvestrov und Svyatoslav Lunyov.

Dondyk begann ihre musikalische Laufbahn in Kiew, wo sie zunächst Klavier und Violine studierte, bevor sie sich an der R. M. Glière-Musikakademie in Kiew auf Chorleitung spezialisierte. Tief verwurzelt in der reichen Chortradition ihres Heimatlandes begann sie, Kinderchöre zu dirigieren, und war als Assistenzdirigentin für Andriy Bondarenkos Musical ›Kai und Gerda‹ an der Nationalphilharmonie der Ukraine tätig.

Im Jahr 2022 zog Dondyk nach Deutschland, wo sie ihr Studium im Fach Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Professor Alexander Rumpf fortsetzte. Im Rahmen ihres Studiums absolviert sie regelmäßig Praktika bei der Philharmonie Südwestfalen. Sie engagiert sich weiterhin intensiv für die Förderung ukrainischer Musik und Kultur beim deutschen Publikum und tritt häufig im Klavierduett mit ihrer Mutter Oksana Dondyk auf.

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.