Denève & Lugansky

Der französische Dirigent Stéphane Denève erhielt seine musikalische Ausbildung am Pariser Konservatorium. Den Grundstein für seine internationale Pultkarriere legte er im Jahr 1995 als Assistent von Sir George Solti beim Orchestre de Paris sowie an der Opéra national de Paris. Seine erste Position als Chefdirigent übernahm er 2005 beim Royal Scottish National Orchestra, gefolgt vom Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dessen Leitung er bis 2016 innehatte.

Stéphane Denève ist Musikdirektor des St. Louis Symphony Orchestra, künstlerischer Leiter des New World Symphony Orchestra und seit 2023 auch Erster Gastdirigent des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Er war Erster Gastdirigent des Philadelphia Orchestra und bis 2022 Chefdirigent der Brüsseler Philharmoniker.

Neben einem Repertoire, das sämtliche Epochen und Stile umfasst, bilden die Werke französischer Komponisten wie Debussy, Ravel, Berlioz, Fauré und Poulenc einen gewichtigen Teil seines künstlerischen Schaffens, ebenso wie zeitgenössische Kompositionen. So dirigierte er die Uraufführungen zahlreicher Werke des Franzosen Guillaume Connesson.

Gastdirigate führten ihn u. a. zu den US-amerikanischen Orchestern von Boston, Chicago, Cleveland, New York und Los Angeles. Darüber hinaus gastierte Denève beim Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, den Wiener Symphonikern, den Münchner Philharmonikern und dem Rotterdam Philharmonic. 2020 dirigierte Denève das Nobelpreiskonzert mit den Stockholmer Philharmonikern. In Australasien stand er 2024 beim Sydney Symphony Orchestra und dem New Zealand Symphony Orchestra am Pult. Beim DSO war er zuletzt im April 2024 mit dem Pianisten Nikolai Lugansky zu Gast.

Auch als Operndirigent ist Stéphane Denève gefragt. So leitete er eine Neuproduktion von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹ mit dem Royal Concertgebouw Orchestra. Außerdem wirkte er an Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Mailänder Scala, der Deutschen Oper Berlin und der Opéra National de Paris.

Zahlreiche seiner CD-Aufnahmen wurden mit Preisen ausgezeichnet, u. a. gewann er drei Mal den Diapason d’Or of the Year. Seine 2019 erschienene Live-Aufnahme von Honeggers ›Jeanne d’Arc au bûcher‹ erhielt u. a. den Caecilia Award und den CHOC of the Year des Classica Magazine.

Der Pianist Nikolai Lugansky studierte an der Moscow Central Music School und am Moscow Conservatoire, wo Tatiana Kestner, Tatiana Nikolayeva und Sergei Dorensky seine Lehrer waren. Im Jahr 2013 erhielt er die Auszeichnung ›People’s Artist‹ of Russia.

Der Musiker arbeitet regelmäßig mit renommierten Dirigenten wie Osmo Vänskä, Yuri Temirkanov, Mikhail Pletnev, Gianandrea Noseda und Vladimir Jurowski zusammen. Er trat mit international bekannten Klangkörpern wie dem Orchestre de Paris, den Berliner Philharmonikern, dem Russian National Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und dem Island Symphony Orchestra auf.

2023 jährt sich der Geburtstag von Rachmaninoff, einem Komponisten, der Lugansky sehr am Her-zen liegt, zum 150. Mal. Im Jahr 2023 stehen alle großen Solowerke Rachmaninoffs in einem Zyklus von drei Konzerten im Théâtre des Champs-Élysées in Paris und in der Londoner Wigmore Hall auf dem Programm.

Regelmäßige Rezitale weltweit führten ihn u.a. zur International Piano Series nach London, zum Muziekgebouw in Amsterdam, an das Théâtre des Champs-Élysées in Paris und zum Flagey Center in Brüssel. Lugansky tritt regelmäßig auf den renommiertesten Festivals der Welt auf, darunter in Aspen, Tanglewood, Ravinia und Verbier. Als leidenschaftlicher Kammermusiker tritt Lugansky in der Saison 2022/23 mit Maxim Rysanov und Vadim Repin auf und begab sich im Januar 2023 mit Gautier Capuçon auf eine Duo-Rezital-Tournee durch Italien.

Luganskys Aufnahme mit Konzerten von Grieg und Prokofjew mit Kent Nagano und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin erhielt den Gramophone Editor’s Choice und sein Album mit Werken von César Frank wurde mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet. Zuletzt veröffentlichte er beim Label harmonia mundi zwei CDs mit Beethovens späten Klaviersonaten, und im Frühjahr 2023 erschien eine neue Aufnahme von Rachmaninoffs ›Etudes tableaux‹.

Sebastian Heindl, geboren 1997 in Gera, avancierte in den letzten Jahren zu einem der gefragtesten Orgelvirtuosen Europas. So war er in der Saison 2023/2024 als ›Rising Star‹ der European Concert Hall Organisation (ECHO) auf Tour durch 17 der prestigeträchtigsten Säle Europas – u. a. im Musikverein Wien, Barbican Centre London, Elbphilharmonie Hamburg und Concertgebouw Amsterdam. Weitere internationale Konzertreisen führten ihn nach Kanada, in die USA und nach Russland.

Seit 2023 ist er als Organist und Kirchenmusiker an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin tätig. Er wirkt hier als Künstlerischer Leiter des Jazz Festivals ›InSpirit‹ sowie des Internationalen Orgelsommers an der Gedächtniskirche. Mit dem Bachchor Berlin und den Berliner Philharmonikern verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit. Zudem ist er Gründer und Leiter des Kammerchors ›Ensemble Memoria‹.

Sein einnehmendes Charisma und seine künstlerische Experimentierfreudigkeit ließen ihn zu einem Publikumsmagneten und Botschafter seines Instruments werden, gleichermaßen im Konzertsaal, in der Kirche und auch im Internet. Er tritt hierbei in überaus vielseitigen Kontexten als Interpret, Improvisator, Komponist, Arrangeur und Ensembleleiter in Erscheinung.

Sebastian Heindl erhielt seine musikalische Grundausbildung im traditionsreichen Thomanerchor Leipzig, wo er das Amt des ›Praefectus organus‹ bekleidete. Im Anschluss studierte er Kirchenmusik an der Musikhochschule Leipzig bei Martin Schmeding. 2019 gewann er in den USA den Longwood Gardens International Organ Competition, der als einer der renommiertesten Orgelwettbewerbe weltweit gilt. Im Rahmen seiner Ausbildung konnte Heindl von dem Reichtum der historischen Orgeln der mitteldeutschen Orgellandschaft profitieren und erwarb sich ein umfassendes Wissen zur historischen Aufführungspraxis.

Seine Debüt-CD beim Label Rondeau, die er im Alter von 17 Jahren einspielte, wurde von der Fachwelt enthusiastisch begrüßt. Bereits in jungen Jahren hatte er einen Gastauftritt in der BBC-Filmdokumentation ›Bach – A Passionate Life‹ von Sir John Eliot Gardiner. Es entstanden zahlreiche Radiomitschnitte sowie Audio- und Videoproduktionen.

Sebastian Heindl war wiederholt zu Gast in der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker und produzierte während der COVID-19 Pandemie auf seinen eigenen YouTube- und Social Media-Kanälen hochwertigen Content für eine weltweite Gemeinde von Followern.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.