Jubiläumskonzert 60 Jahre ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Lawrence Foster übernahm mit Beginn der Spielzeit 2019 | 2020 die künstlerische Leitung und die Position des Chefdirigenten des Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice. Seit dem Jahr 2013 ist er zudem Musikdirektor der Opéra de Marseille.

Der US-amerikanische Dirigent wurde als Sohn einer rumänischen Familie in Los Angeles geboren. Er studierte bei Fritz Zweig sowie Joanna Graudan und debütierte 1960 mit dem neu gegründeten Young Musiciansʼ Foundation Début Orchestra, das er bis 1964 leitete. Daneben wirkte er von 1962 bis 1965 als Dirigent des San Francisco Ballet. Von 1965 bis 1968 war er Assistent von Zubin Mehta beim Los Angeles Philharmonic. 1966 gewann er in Tanglewood den Koussevitzky Memorial conductors prize.

Als musiklischer Direktor und Chefdirigent war Lawrence Foster seit 1971 bei einer Reihe renommierter Orchester tätig, darunter das Houston Symphony, das Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, des Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya und zuletzt das Gulbenkian Orchestra. Darüber hinaus war er von 1998 bis 2001 künstlerischer Leiter des George Enescu Festival, wo er vor allem Werke rumänischer Komponisten zur Aufführung brachte.

Als Operndirigent trat Forster an weltweit bedeutenden Opernhäusern auf. 2006 führte er bei den Bregenzer Festspielen eine durch Robert Orledge vervollständigte Fassung von Debussys unvollendeter Oper ›La chûte de la maison Usher‹ nach dem Text von Edgar Allan Poe auf. 2008 dirigierte er Albert Roussels Oper ›Padmâvatî‹ im Pariser Théâtre du Châtelet und Ernest Reyers ›Salammbô‹ an der Opéra de Marseille. Seit der Saison 2009 | 2010 war er musikalischer Direktor der Opéra National de Montpellier, bevor er 2013 an die Opéra de Marseille wechselte. Dort leitete er in der vergangenen Spielzeit 2018 | 2019 u. a. die Premieren von Gounods ›Faust‹ und Verdis ›Rigoletto‹.

Lawrence Foster ist auch als Gastdirigent sehr gefragt und leitete in der letzten Spielzeit das Konzerthausorchester Berlin auf seiner China-Tournee. Außerdem war er beim Frankfurter Museumorchester, beim Lucerne Symphony, dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo und beim Gulbenkian Orchestra zu Gast.

Der US-amerikanische Dirigent Andrew Litton wurde in New York City geboren und studierte dort an der Juilliard School Klavier und Dirigieren. Er war unter Mstislaw Rostropowitsch assistierender Dirigent an der Mailänder Scala und beim National Symphony Orchestra in Washington.

1988 wurde er Chefdirigent des Bournemouth Symphony Orchestra. Anschließend war er von 1994 bis 2006 als Musikdirektor beim Dallas Symphony Orchestra tätig. Zurzeit ist Andrew Litton Musikdirektor beim New York City Ballet, wo er seinen Vertrag vor kurzem bis 2022 verlängerte.

Andrew Litton arbeitet als Erster Gastdirigent beim Singapore Symphony Orchestra und ist regelmäßig zu Gast beim Bournemouth Symphony in Großbritannien und beim Bergen Philharmonic in Norwegen. Unter seiner Leitung erlangte das Bergen Philharmonic internationale Aufmerksamkeit, u. a. durch Gastspiele bei den BBC Proms in London, im Concertgebouw Amsterdam, im Wiener Musikverein, in der Philharmonie Berlin und der Carnegie Hall New York.

In der vergangenen Saison hat Andrew Litton über 30 Ballette am New York City Ballet dirigiert, außerdem kehrte er u. a. zum Singapore Symphony, zum Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, zum Bergen Philharmonic, zum Ulster Orchestra und zum National Taiwan Symphony Orchestra zurück.

Andrew Litton ist ein erfahrener Operndirigent. Er hat weltweit große Opernaufführungen geleitet, darunter an der Metropolitan Opera in New York, am Opernhaus Covent Garden in London, an der Australischen Oper und an der Deutschen Oper Berlin. Er dirigiert oft auch halbszenische Opernprogramme mit Sinfonieorchestern, so als Künstlerischer Leiter des Festivals Sommerfest des Minnesota Orchestra, wo er Bühnenwerke u. a. von Strauss, Puccini und Verdi in dieser Form zur Aufführung brachte.

In der Doppelrolle als Pianist und Dirigent war Andrew Litton unlängst in Singapur mit Beethovens Tripelkonzert zu erleben. Seine Diskographie umfasst über 130 CDs, von denen zahlreiche mit Preisen wie dem Grammy-Award und dem ›Diapason dʼOr‹ ausgezeichnet wurden.

Die Violinistin Diana Tishchenko wurde 1990 auf der Krim geboren. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie an der Lysenko Spezialmusikschule in Kiew und an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ Berlin. Sie ist Preisträgerin zahlreicher bedeutender Wettbewerbe, darunter als Finalistin beim Musikwettbewerb der ARD, beim Oistrach-Violinwettbewerb in Moskau sowie dem Isaac Stern-Wettbewerb in Shanghai. 2017 gewann sie beim Felix Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerb in Berlin und wurde 2018 beim renommierten Internationalen Violinwettbewerb Long Thibaud Crespin mit dem ersten Preis sowie dem Spezialpreis des Labels Warner Classics ausgezeichnet.

Als Solistin spielte sie u. a. mit dem Shenzhen Symphony Orchestra, der Jyväskylä Sinfonia und den Hamburger Symphonikern. Im März 2019 ging sie mit Mendelssohns Violinkonzert und dem Orchestre National des Pays de la Loire unter der Leitung von Ben Glassberg auf Gastspielreise durch Frankreich. Zudem erhielt sie Einladungen zu Festspielen wie dem Salzburger Kammermusik Festival, den Homburger Kammermusiktagen, dem PODIUM Festival Esslingen und Haugesund, ACM Chamber Music Triest und dem Lalo Festival in Venedig. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war sie erstmals im November 2014 als Solistin zu hören. Im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ spielte sie unter der Leitung von Joshua Weilerstein das Violinkonzert Nr. 1 von Schostakowitsch in der Berliner Philharmonie.

Zu den Dirigenten, mit denen Diana Tishchenko bereits zusammengearbeitet hat, gehören Yaron Traub, Ion Marin, Leo McFall, Titus Engel, Ville Matvejeff, Evgeny Bushkov, Saulius Sondeckis, Sir Colin Davis, Franz Welser-Möst, Herbert Blomstedt, Antonio Pappano und Daniele Gatti.

Darüber hinaus ist Diana Tishchenko eine enthusiastische Kammermusikerin. 2018 nahm sie am Projekt ›Chamber Music Connects the World‹ der Kronberg Academy teil, bei dem sie u. a. mit Christian Tetzlaff, Steven Isserlis und Gidon Kremer musizierte. Zusammen mit ihrem Duopartner, dem norwegischen Pianisten Joachim Carr, erspielte sie 2014 den ersten Preis beim Kammermusik-Wettbewerb in Lyon und trat u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern auf.

Der Geiger Emmanuel Tjeknavorian wurde 1995 in Wien geboren und spielte sein erstes öffentliches Konzert bereits im Alter von sieben Jahren. Seit 2011 studiert er bei Gerhard Schulz (Alban Berg Quartett) an der Universität für Musik und darstellende Kunst seiner Heimatstadt. Sein bisher größter Erfolg war der zweite Preis beim Internationalen Jean-Sibelius-Violinwettbewerb 2015 in Helsinki.

Für die Saison 2017/2018 wurde Emmanuel Tjeknavorian für den „Rising Stars“ Zyklus der European Concert Hall Organisation ausgewählt, nominiert durch das Wiener Konzerthaus und den Musikverein Wien. Diese Tournee wird ihn in die renommiertesten Konzertsäle Europas führen. Zudem wird er als Solist der Orpheum Stiftung mit dem Tonhalle Orchester Zürich unter der Leitung von Michael Sanderling debütieren.

Zu den weiteren Highlights der aktuellen Saison zählen Engagements mit den Wiener Symphonikern, dem hr-Sinfonieorchester beim Beethovenfestival Warschau, dem Bruckner Orchester Linz, der Camerata Salzburg, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Mit der Jeunesse Österreich arbeitet Emmanuel Tjeknavorian regelmäßig zusammen, so etwa als Solist mit dem Wiener Jeunesse Orchester oder im Rahmen einer Rezital-Tournee in der Saison 2016/2017, die ihn durch ganz Österreich führte. Darüber hinaus wird er sich beim neu gegründeten Festival Andermatt Classics, beim Rheingau Musik-Festival, beim Menuhin Festival Gstaad und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern in der Reihe „Junge Elite“ mit einem Rezital präsentieren.

Als Solist konzertierte Emmanuel Tjeknavorian mit Orchestern wie dem Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestra della Toscana, mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem Boston Pops Orchestra, dem Helsinki Philharmonic Orchestra und dem Münchner Kammerorchester sowie mit Dirigenten wie Cornelius Meister, Keith Lockhart, Hannu Lintu und John Storgårds.

Emmanuel Tjeknavorian spielt auf einer Violine von Antonio Stradivari, Cremona, 1698, die ihm von einem Gönner der „Beare's International Violin Society“ aus London zur Verfügung gestellt wurde.

Ihren ersten Bratschenunterricht erhielt Tabea Zimmermann im Alter von drei Jahren, zwei Jahre später begann sie mit dem Klavierspiel. An ihre Ausbildung bei Ulrich Koch an der Musikhochschule Freiburg schloss sich ein intensives Studium bei Sandor Végh am Mozarteum in Salzburg an. Eine Reihe von Wettbewerbserfolgen krönte ihre Ausbildung, darunter erste Preise bei den internationalen Wettbewerben in Genf 1982, in Budapest 1984 und beim Wettbewerb ›Maurice Vieux‹ in Paris 1983. Seit 2002 ist sie Professorin an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin.

Als Solistin arbeitet Tabea Zimmermann regelmäßig mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre de Paris, dem London Symphony Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra. Sie hat in den vergangenen Spielzeiten Residencies in Weimar, Luxemburg, Hamburg, bei den Bamberger Symphonikern und der Frankfurter Museums-Gesellschaft gestaltet, und auch ihre Zusammenarbeit mit dem Ensemble Resonanz setzt sie weiterhin fort.

In die Saison 2018/2019 startete Tabea Zimmermann mit dem Swedish Chamber Orchestra bei den BBC Proms. Weitere Höhepunkte der vergangenen Saison waren ihre Konzerte mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter Susanna Mälkki, dem Radio Filharmonisch Orkest unter Markus Stenz und an der Philharmonie de Paris mit Les Siècles unter Francois-Xavier Roth. Auf einer Asien-Tournee war sie gemeinsam mit Antoine Tamestit und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra sowie mit dem Seoul Philharmonic Orchestra zu erleben.

Einen Schwerpunkt ihrer kammermusikalischen Arbeit bildete in den letzten Jahren das Arcanto Quartett mit Antje Weithaas, Daniel Sepec und Jean-Guihen Queyras.

Tabea Zimmermann hat das Interesse vieler zeitgenössischer Komponisten für die Bratsche geweckt und zahlreiche neue Werke in das Konzert- und Kammermusikrepertoire eingeführt. Insgesamt dokumentieren rund 50 CDs, die u. a. bei EMI, Teldec und der Deutschen Grammophon erschienen sind, Tabea Zimmermanns musikalisches Schaffen.

Unter ihrer Ägide findet seit 2015 die Beethoven-Woche Bonn statt. Für ihr künstlerisches Wirken ist Tabea Zimmermann unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet worden.

Der in Deutschland geborene Cellist peruanisch-uruguayischer Abstammung zählt zu den gefragtesten Musikern seines Fachs. Als Schüler von Boris Pergamenschikow war Claudio Bohórquez schon früh bei internationalen Wettbewerben wie dem Tschaikowski-Jugendwettbewerb in Moskau oder dem Rostropowitsch-Wettbewerb in Paris erfolgreich. Beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf errang er zudem 1995 sehr jung den ersten Preis, der den Beginn seiner Karriere als Solist markierte. Beim Internationalen Pablo-Casals-Wettbewerb der Kronberg Academy gewann er den Grand Prix und den Sonderpreis für die beste Kammermusikinterpretation. Außerdem erhielt Claudio Bohórquez das Goffriller-Cello von Pablo Casals als zweijährige Leihgabe. Im September 2016 wurde er als Professor an die Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ Berlin berufen.

Claudio Bohórquez trat mit fast allen deutschen Rundfunkorchestern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre de Paris, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Tonhalle-Orchester Zürich und der Academy of St. Martin in the Fields auf. In Japan konzertierte er mit dem NHK Symphony Orchestra. In den USA gab Claudio Bohórquez zuletzt Konzerte mit Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic und dem Philadelphia Orchestra.

Zu den namhaften Dirigenten, mit denen Claudio Bohórquez bisher arbeitete, zählen Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek und David Zinman.

Claudio Bohórquez ist bei zahlreichen Festivals zu Gast, u. a. beim City of London Festival, beim Penderecki-Festival in Warschau und beim Jerusalem International Chamber Music Festival. In den USA war er u. a. beim Tanglewood, Ravinia und Aspen Festival sowie beim Hollywood Bowl zu erleben. Er nahm am Kammermusikfest Lockenhaus in Österreich und an Gidon Kremers Festival ›Les Musiques‹ in Basel teil.

Mit Daniel Hope entstand 2017 für Deutsche Grammophon die CD ›Four Seasons‹.

Seit der Saison 2017/2018 ist Claudio Bohórquez künstlerischer Leiter der Schlosskonzerte Winnenden.

Der Cellist Daniel Müller-Schott studierte bei Walter Nothas, Heinrich Schiff und Steven Isserlis. Er wurde von Anne-Sophie Mutter gefördert und erhielt ein Jahr lang privaten Unterricht bei Mstislaw Rostropowitsch. Bereits im Alter von 15 Jahren gewann er den ersten Preis beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb für junge Musiker 1992 in Moskau.

Daniel Müller-Schott gastiert weltweit bei führenden Klangkörpern, u. a. in den USA mit den Orchestern in New York, Boston, Cleveland, Chicago, Philadelphia, San Francisco und Los Angeles, in Europa bei den Berliner Philharmonikern, beim Gewandhausorchester Leipzig, beim Bayerischen Staatsorchester, den Münchner Philharmonikern, den Rundfunkorchestern von Berlin, München, Frankfurt, Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Kopenhagen und Paris, beim London Symphony und Philharmonic Orchestra sowie in Asien bei Tokios NHK Symphony Orchestra, Taiwans National Symphony Orchestra und dem Seoul Philharmonic Orchestra.

Zu seinen Partnern am Pult zählen so herausragende Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Dmitrij Kitajenko, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, André Previn und Krzysztof Urbański. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verband ihn zudem mit Kurt Masur, Lorin Maazel und Yakov Kreizberg.

Höhepunkte der letzten Spielzeit 2018 | 2019 waren u. a. seine Auftritte mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Lionel Bringuier sowie in den USA mit dem Dallas Symphony Orchestra und Karina Canellakis. Zudem standen ausgedehnte Konzertreisen in seinem Konzertkalender, darunter eine Solorezital-Tour nach Asien, eine Trio-Tour mit Julia Fischer und Nils Mönkemeyer sowie mit Baiba Skride und Xavier de Maistre.

Internationale Musikfestivals laden Daniel Müller-Schott regelmäßig ein, u. a. die Londoner Proms, die Schubertiade, Schleswig-Holstein, Rheingau, Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern, der Heidelberger Frühling, und in den USA Festivals in Tanglewood, Ravinia und Hollywood Bowl in Los Angeles.

Daniel Müller-Schott spielt das ›Ex Shapiro‹-Cello, gefertigt in Venedig 1727 von Matteo Goffriller.

Martin Spangenberg absolvierte sein Klarinettenstudium bei Hans Deinzer an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Von 1988 bis 2003 war er Soloklarinettist der Münchner Philharmoniker sowie Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters.

1997 wurde es als Professor für Klarinette an die Hochschule für Musik ›Franz Liszt‹ Weimar berufen und ist seit Wintersemester 2013 Professor an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin und seit 2015 deren erster Prorektor.

Solistische Auftritte absolvierte er u. a. mit den Münchner Philharmonikern unter Sergiu Celibidache und James Levine, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, der Cappella Istropolitana, der Polnischen Kammerphilharmonie und zuletzt als Dirigent und Solist mit dem Ensemble M18.

Als Kammermusiker spielt er in den verschiedensten Besetzungen, etwa im Ensemble mit dem Pianisten Stefan Kiefer und dem Cellisten Jens-Peter Maintz, mit dem Artemis Quartett und mit dem Albert Schweitzer Oktett.

Martin Spangenberg ist langjähriger künstlerischer Leiter des Internationalen Kammermusikkurses der Jeunesses Musicales in Weikersheim sowie Dozent beim Bundesjugendorchester. Seine vielfältige Lehrtätigkeit bei zahlreichen Kursen führt ihn ins In- und Ausland. Er gewann mehrere erste Preise beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert und wurde Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbes.

Diverse CD-Einspielungen mit Werken von Reger, Berg, Bartók, Strauss, Molter sowie als Solist und Dirigent mit sämtlichen Klarinettenkonzerten und zwei Konzertouvertüren von Carl Maria von Weber runden seine künstlerische Tätigkeit ab.

Der Trompeter Alexandre Baty wurde 1983 in der Region Vendée im Westen Frankreichs geboren und studierte bei Eric Aubier an der Musikakademie von Rueil-Malmaison bei Paris. Seine erste Orchesterstelle als Solotrompeter erhielt er 2007 beim Orchestre national des Pays de la Loire. 2008 nahm er eine Stelle als Solotrompeter beim Orchestre philharmonique de Radio France an, 2009 übernahm er dieselbe Position beim Orchestre de la Suisse Romande und 2010 beim Seoul Philharmonic Orchestra. Nach einem Zwischenspiel als Solotrompeter des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam von 2011 bis 2012 kehrte er zu seinen Stellen in Paris and Seoul zurück.

Im Rahmen seiner Orchestertätigkeit arbeitete er in den letzten Jahren u. a. mit den Dirigenten Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Kurt Masur, Ricardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez und Marek Janowski zusammen. Zu den Höhepunkten seiner Tätigkeit als Solotrompeter gehörte im Jahr 2015 seine Tournee mit Andris Nelsons und dem Lucerne Festival Orchestra mit Aufführungen von Mahlers Symphonie Nr. 5.

Alexandre Baty ist darüber hinaus ein erfahrener Solist und Kammermusiker. Im Jahr 2009 errang er internationale Aufmerksamkeit, als er den ersten Preis beim Internationalen Joseph Haydn Wettbewerb für Trompete in Budapest gewann. Im folgenden Jahr war er erster Preisträger des Internationalen Wettbewerbs Prager Frühling, und 2011 erspielte er sich den zweiten Preis beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München. Anschließend an diese Erfolge konnte er sich über zahlreiche Einladungen als Solist zu renommierten europäischen Orchestern freuen. Außerdem ist er Mitglied von Brass United, einem 2015 gegründeten Blechbläserensemble.

Alexandre Baty ist auch ein engagierter und erfolgreicher Lehrer. So gründete er 2013 in Seoul in Verbindung mit dem Seoul Philharmonic Orchestra die Baty Brass Academy, die junge Trompeter aus Südkorea ausbildet und fördert. Alexandre Baty ist Professor am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris und gibt zahlreiche Meisterkurse in Europa, Asien und Südamerika.

Der Pianist Markus Groh wurde in Süddeutschland geboren und studierte bei Konrad Richter in Stuttgart und bei Hans Leygraf in Berlin und Salzburg. Bereits während seines Studiums gewann er zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. 1995 wurde er mit dem ersten Preis des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Brüssel ausgezeichnet.

Er gastiert heute bei den großen Orchestern in Europa, den USA und Asien. So trat er mehrfach mit Orchestern wie dem London Symphony, dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Philadelphia Orchestra, dem New Japan Philharmonic und den St. Petersburger Philharmonikern sowie zahlreichen deutschen Spitzenorchestern wie den Bamberger Symphonikern und den Rundfunkorchestern des SWR, MDR, SR und NDR auf. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ivan Fischer, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagano, Jonathan Nott und David Robertson zusammen.

Markus Groh konzertiert weltweit bei zahlreichen renommierten Festivals, darunter dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Schwetzinger Festspielen, der Schubertiade Schwarzenberg, und gibt immer wieder Klavierabende in vielen Musikzentren der Welt, u. a. in Amsterdam, Athen, Berlin, Brüssel, Düsseldorf, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Leipzig, London, Mexico City, München, New York, Paris, Seattle, Stuttgart, Tokio, Toronto, Osaka, Washington D. C., Wien und Zürich. Im Jahr 2003 initiierte er mit dem Bebersee Festival sein eigenes Kammermusikfestspiel im Norden Berlins.

Als engagierter Kammermusiker arbeitete er u. a. mit Claudio Bohorquez, Julia Fischer, Alban Gerhardt, Viviane Hagner, Maximilian Hornung, Albrecht Mayer, Boris Pergamenschikow, Heinrich Schiff, Akiko Suwanai, Christian Tetzlaff, Radovan Vlatkovic, Tianwa Yang und Tabea Zimmermann zusammen. Außerdem realisierte er Liederprogramme mit dem Sänger Peter Schreier.

Markus Groh erhielt für seine erste erschienene Liszt-CD gleich mehrere Auszeichnungen, darunter den ›Editorʼs Choice‹ im Gramophone Magazine. Eine zweite Einspielung mit Werken von Brahms wurde u. a. von der Fachzeitschrift Fono Forum mit dem ›Stern des Monats‹ ausgezeichnet.

Die Pianistin Anna Vinnitskaya wurde im russischen Noworossijsk geboren, lebte nach Studien bei Sergei Ossipienko in Rostow seit 2002 in Hamburg, zunächst als Meisterschülerin bei Evgeni Koroliov, heute als Professorin an der Hochschule für Musik und Theater.

Der erste Preis beim renommierten Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 war für Anna Vinnitskaya der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Zu den Dirigenten, mit denen sie bisher zusammengearbeitet hat, gehören sowohl Pultstars der jüngeren Generation wie Andris Nelsons, Kirill Petrenko und Krzysztof Urbański als auch Altmeister wie Vladimir Fedosseyew und Marek Janowski.

In der Saison 2018 | 2019 absolvierte Anna Vinnitskaya ihre Debüts bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden und beim Danish National Symphony Orchestra. Sie kehrte für drei große Projekte in die Elbphilharmonie zurück – mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchestra, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem NDR Elbphilharmonie Orchester. Außerdem standen Konzerte mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem SWR Symphonieorchester sowie mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra in ihrem Kalender.

CD-Einspielungen von Anna Vinnitskaya wurden mit zahlreichen Preisen wie dem ›Diapason dʼOr‹, der Gramophone Editorʼs Choice und dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Auf ihrer jüngsten CD präsentiert sie gemeinsam mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und Krzysztof Urbański das Zweite Klavierkonzert und die Paganini-Rhapsodie von Rachmaninow.

Anna Vinnitskayas Repertoire reicht von Bach bis Gubaidulina. Ihre besondere Liebe gilt den großen Russen wie Rachmaninow, Prokofjew, Schostakowitsch und dem Klavierwerk von Ravel, Debussy und Chopin.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.