Debüt im Deutschlandfunk Kultur

Die Dirigentin Elena Schwarz wuchs in der Schweiz auf und studierte zunächst Violoncello und Musikwissenschaft in Genf. Es folgte ein Masterstudium im Fach Dirigieren, das sie bei Laurent Gay absolvierte. Sie setzte ihre Ausbildung fort mit einer Spezialisierung für die Aufführungspraxis zeitgenössischer Musik bei Arturo Tamayo in Lugano und weiteren Kursen bei Peter Eötvös und Matthias Pintscher. Wertvolle Impulse erhielt sie außerdem in Meisterkursen von Bernard Haitink beim Lucerne Festival und von Neeme Järvi beim Gstaad Festival.

In der Spielzeit 2018/2019 wurde Elena Schwarz für das Dudamel Fellowship Program des Los Angeles Philharmonic Orchestra ausgewählt. Zuvor war sie bereits Preisträgerin des Prinzessin Astrid Wettbewerbs 2014 in Norwegen und des Jorma Panula Wettbewerbs 2015 in Finnland. In der Saison 2017/2018 folgte eine Assistenz am Orchestre Philharmonique de Radio France bei Mikko Franck, die sie gleichzeitig mit zwei weiteren Assistenzen beim Tasmanian Symphony Orchestra und beim West Australian Symphony Orchestra unter Asher Fisch absolvierte.

Im Mai 2017 dirigierte Elena Schwarz ein Ravel-Programm mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und sprang dabei in letzter Minute für Mikko Franck ein. Wenig später leitete sie eine Aufführung von Bruckners Siebter Symphonie beim Festival de Saint-Denis. Mit einem der Komponistin Olga Neuwirth gewidmeten Porträtkonzert stellte sie sich beim Lucerne Festival vor. Zu den Höhepunkten der letzten Zeit gehören außerdem Konzerte mit dem Trondheim Symphony Orchestra, der Sinfonietta de Lausanne, dem Orchestre de Cannes und ein Auftritt beim Martha Argerich Festival in Lugano, wo sie Alban Bergs Kammerkonzert mit den Solisten Renaud Capuçon und Nicholas Angelich leitete.

Erfahrungen im Opernrepertoire konnte Elena Schwarz sammeln als Assistentin von Mikko Franck beim Chorégies d’Orange Festival mit ›Madama Butterfly‹ und ›Rigoletto‹, beim Orchestre Philharmonique de Radio France mit ›Elektra‹ und beim Festival Aix-en-Provence mit Prokofievs ›Der feurige Engel‹ als Assistentin von Kazushi Ono beim Orchestre de Paris.

Der Cellist Friedrich Thiele, Jahrgang 1996, war bereits bei einigen internationalen Wettbewerben erfolgreich. Dazu gehören der 2. Preis ebenso wie der Publikumspreis und der Preis für die beste Interpretation eines Auftragswerks beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2019 und der Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 2019. Weitere Auszeichnungen beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 2019, beim Wettbewerb Ton & Erklärung in München 2017 sowie beim TONALi-Wettbewerb 2015 in Hamburg förderten den Beginn seiner internationalen Karriere.

Friedrich Thiele ist seit 2016 Student in der Klasse von Wolfgang Emanuel Schmidt in Weimar. Zuvor wurde er fünf Jahre von Peter Bruns im Jungstudium an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ in Leipzig ausgebildet.

Als Solist gastierte er bereits beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchester des Nationaltheaters Brasilia, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Münchner Rundfunkorchester, den Nürnberger Sinfonikern, dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar in Caracas und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Prag.

Friedrich Thiele spielte solistisch bereits in vielen großen Konzerthäusern, dazu gehören das Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg, die Elbphilharmonie und die Laeiszhalle in Hamburg und der Herkulessaal und der Gasteig in München.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker durfte er schon beim Heidelberger Frühling, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Molyvos International Music Festival und dem Vadim Repin Trans-Siberian Art Festival auftreten. Dort musizierte er u. a. mit Igor Levit, Benjamin Beilman, Volker Jacobsen, Viviane Hagner und Marc-André Hamelin.

Bereits seit 2010 wird Friedrich Thiele von der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert und spielt ein französisches Cello aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds.

Der Klarinettist Joë Christophe, geboren 1994, wuchs im Norden Frankreichs auf und erhielt seinen ersten Musikunterricht im Alter von sieben Jahren. Seine Ausbildung absolvierte er am Pariser Konservatorium bei Philippe Berrod, dem Soloklarinettisten des Orchestre de Paris. Für den Master im Fach Kammermusik studierte er bei Michel Moraguès.

Joë Christophe hat erfolgreich an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen. Im Herbst 2019 gewann er den ersten Preis und sechs Sonderpreise beim 68. Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Zuvor war er bereits Preisträger des Musikwettbewerbs in Cluj 2019, des Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes 2017 und des Wettbewerbs der Safran Stiftung 2018.

Regelmäßig spielt Joë Christophe mit dem Orchestre de Paris und dem Orchestre National de France. Als Solist trat er u. a. mit dem Münchner Kammerorchester, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Collegium Musicum Basel, dem Orchestre Pasdeloup und dem Orchestre de Chambre Nouvelle Europe auf und konzertierte in Häusern wie der Philharmonie und dem Palais Garnier in Paris, dem Konzerthaus und dem Musikverein in Wien, der Kölner Philharmonie, dem Prinzregententheater und dem Herkulessaal in München, dem Musical Theater Basel und dem Tokyo International Forum. Er arbeitete bereits mit Dirigenten wie David Zinman, Alain Altinoglu und Sir Simon Rattle zusammen.

Joë Christophe ist neben seiner Tätigkeit als klassischer Musiker in vielen anderen Genres aktiv, so spielt er auch Jazz, zeitgenössische und orientalische Musik. Er ist außerdem Mitglied des renommierten Sirba Oktetts, das sich der jüdischen Musiktradition widmet.

Auf ihrer ersten CD, die im Frühjahr 2021 beim Label GENUIN classics erscheinen soll, präsentieren Joë Christophe und sein Klavierpartner Vincent Mussat französische und englische Klarinettensonaten.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.