›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Der britische Dirigent Alpesh Chauhan studierte zunächst Cello, bevor er am Royal Northern College of Music in Manchester Meisterkurse bei Stanislaw Skrowaczewski, Juanjo Mena, Vasily Petrenko und Jac van Steen belegte. Als Assistant Conductor des City of Birmingham Orchestra (CBSO) wurde er von Andris Nelsons und Edward Gardner protegiert. Aktuell wirkt Chauhan als Associate Conductor des BBC Scottish Symphony Orchestra und als Musikdirektor der Birmingham Opera Company. Seit der Spielzeit 2021/2022 ist er Erster Gastdirigent der Düsseldorger Symphoniker.

Mit der Birmingham Opera Company und dem CBSO führte Chauhan zuletzt Wagners ›Rheingold‹ in der Symphony Hall auf. Weitere Höhepunkte der letzten Saison waren sein Eröffnungskonzert in Düsseldorf mit Beethovens Sechster Symphonie, sein Debüt beim Bournemouth Symphony Orchestra, eine Tournee mit der Accademia di Santa Cecilia und mehrere Aufnahmen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra. Für die Produktion von Schostakowitschs ›Lady Macbeth of Mtsensk‹ mit der Birmingham Opera Company wurde Chauhan bei den 2021 International Opera Awards als ›Newcomer of the Year‹ ausgezeichnet.

Der junge Brite steht regelmäßig am Pult renommierter Orchester wie dem London Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestre National d’Ile de France, Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, Malmö Symphony Orchestra, Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra und dem BBC National Orchestra of Wales. Er arbeitet mit bekannten Solist*innen wie Nicola Benedetti, Pablo Ferrández, Boris Giltburg, Ilya Gringolts, Johannes Moser, Karen Cargill, Pavel Kolesnikov und Stephen Hough zusammen.

Chauhan setzt sich besonders für die Ausbildung junger Musiker*innen ein und arbeitet regelmäßig mit dem National Youth Orchestra of Scotland und den Symphonieorchestern des Royal Northern College of Music und des Royal Conservatoire of Scotland. Er ist Schutzherr der Organisation Awards for Young Musicians.

Im Januar 2022 wurde Alpesh Chauhan für seine Verdienste um die Kunst mit einem OBE geehrt.

Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist Bryan Cheng hat sich nach jüngsten preisgekrönten Erfolgen bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerben der Welt, darunter Queen Elisabeth, Concours de Genève und Paulo, als einer der überzeugendsten jungen Künstler der klassischen Musikszene etabliert.

Mit 14 Jahren gab er sein Recital-Debüt in der ausverkauften Carnegie Hall, mit 20 debütierte er in der Elbphilharmonie mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und 2022 wurde er als erster Cellist mit dem begehrten Prix Yves Paternot ausgezeichnet, in Anerkennung des vielversprechendsten und erfolgreichsten Musikers der Verbier Festival Academy. In kommenden Konzerten gibt Bryan sein ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ mit dem DSO in der legendären Philharmonie Berlin, kehrt zum National Arts Centre Orchestra Ottawa, Johannesburg Philharmonic Orchestra, I Musici de Montréal Chamber Orchestra zurück und tritt zum ersten Mal mit dem Slovak Philharmonic, Calgary Philharmonic und Cape Town Philharmonic auf. In der Saison 2023/2024 ist Bryan Cheng Artist-in-Residence des Philharmonischen Orchesters ›Banatul‹ von Timisoara, Rumänien und präsentiert im Rahmen der Saison der Kulturhauptstadt Europas 2023 mehrere Symphonie- und Kammerkonzerte.

Bryan war Gastsolist bei Orchestern wie dem Helsinki Philharmonic, Brussels Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre symphonique de Montréal, National Taiwan Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra und der Tapiola Sinfonietta auf, mit angesehenen Dirigent:innen wie Stéphane Denève, Susanna Mälkki und Matthias Pintscher, Dalia Stasevska, Christian Arming, Giordano Bellincampi, Jonathan Darlington und Laurence Equilbey. Als Mitglied des Cheng² Duo, CelloFellos und als Kammermusiker tritt Bryan ausgiebig auf der ganzen Welt auf. Er hatte das Privileg, mit Partner:innen wie Gidon Kremer, Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Angela Hewitt, Till Fellner, Viviane Hagner und Antje Weithaas zusammenzuarbeiten. Zu den Höhepunkten der Kammerkonzerte zählen Auftritte in der Elbphilharmonie Hamburg, im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, beim Beethovenfest Bonn, im Künstlerhaus München, im Casals Forum in Kronberg, beim Westfälischen Musikfest Hamm, im Flagey in Brüssel, in der Vancouver Recital Society, in der Walter Hall in Toronto, beim Orford Musique, bei der Cecilia Concert Series in Halifax, bei der Montréal Chamber Music Festival, im Kingstons Isabel Bader Centre, Konzerttourneen in Kanada, den USA, der Schweiz, Belgien und Südafrika sowie mehrere Auftritte beim Verbier Festival.

Bryan Cheng hat eine Trilogie von hochgelobten Alben auf dem deutschen Label audite veröffentlicht: ›Russian Legends‹ (2019), ›Violonchelo del fuego‹ (2018) und ›Violoncelle français‹ (2016). Sein viertes Recital-Album mit Auftragswerken und eigenen Arrangements von Komponisten unterschiedlicher asiatischer Herkunft erscheint im Herbst 2023.

Er spielt das ›Dubois‹ Antonio Stradivarius Cello, Cremona, 1699, das ihm freundlicherweise von Canimex Inc. aus Drummondville (Québec) zur Verfügung gestellt wurde. Bryan Cheng ist Stipendiat des Deutschlandstipendiums und wurde von der Sylva Gelber Musikstiftung mit großzügigen Mehrjahresstipendien gefördert. Er erhielt seinen Bachelor- und Masterabschluss von der Universität der Künste Berlin und ist jetzt im Professional Studies-Programm der Kronberg Academy, in der Klasse von Wolfgang Emanuel Schmidt.

Die in Russland geborene und in Kansas City aufgewachsene Geigerin Maria Ioudenitch absolvierte ihr Bachelor-Studium am Curtis Institute of Music und ihr Master-Studium am New England Conservatory (NEC). Derzeit beendet sie ihr Studium am NEC bei Miriam Fried als Artist Diploma-Kandidatin. Im vergangenen Jahr erhielt Ioudenitch erste Preise beim Internationalen Ysaye-Musikwettbewerb, beim Internationalen Tibor-Varga-Violinwettbewerb und beim Joseph Joachim Violinwettbewerb. Bei letzterem gewann sie außerdem den Warner-Classics-Preis, der zu einem Debütalbum führen wird, das im Sommer 2022 erscheinen soll.

Zu ihren jüngsten Solo-Engagements zählen Auftritte beim Utah Symphony, Kansas City Symphony, Mississippi Symphony Orchestra, der NDR Radiophilharmonie, dem NFM Leopoldinum, beim Mariinsky Symphony Orchestra, Litauischen Kammerorchester, dem Signature Symphony at TCC, der Israel Camerata und beim National Orchestra of Uzbekistan. Kammermusikauftritte führten Ioudenitch zuletzt mit Roberto Diaz durch Südamerika und mit Miriam Fried nach Chicago, New York, Connecticut und Boston.

Maria Ioudenitch hat an verschiedenen Sommerfestivals und Akademien teilgenommen, darunter das Marlboro Music Festival, das Steans Music Institute in Ravinia, die Internationale Sommerakademie der Universität Mozarteum in Salzburg und die Internationale Musikakademie im Fürstentum Liechtenstein. In der Saison 2016-2017 wurde sie zur Konzertmeisterin des Curtis Symphony Orchestra ernannt und beendete die Saison mit einer Europatournee mit Strauss' ›Ein Heldenleben‹.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.