Bihlmaier & Vision String Quartet

Anja Bihlmaiers musikalische Intuition, ihr inspirierendes Charisma und die Fähigkeit Leidenschaft mit Präzision zu verbinden, hat sie zu einer der führenden Dirigentinnen ihrer Generation gemacht. Seit September 2024 ist sie Erste Gastdirigentin des BBC Philharmonic Orchestra und hat sich mit ihren regelmäßigen Auftritten als feste Größe bei den BBC Proms etabliert.

In der Saison 2025/2026 wird Anja Bihlmaier erstmalig die Dresdner Philharmoniker und das Gürzenich-Orchester Köln dirigieren. Ihre Residenz beim Beethovenfest Bonn setzt sie fort. In der vergangenen Saison gab sie ihr Debüt bei dem NDR Elbphilharmonie Orchester und den Münchner Philharmonikern, die sie alle erneut eingeladen haben. Außerdem debütiert sie in dieser Saison beim London Symphony Orchestra, dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Orchestre National de Lyon und kehrt zum Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, zum Madrid National Orchestra, zum Helsinki Philharmonic Orchestra, zum Berliner Konzerthausorchester, zum Hong Kong Philharmonic Orchestra sowie zu den Symphonieorchestern von Sydney und Melbourne zurück.

Anja Bihlmaier hat ein breit gefächertes Repertoire, das von Haydn über Mahler, Strauss und B. A. Zimmermann bis hin zu Sibelius, Bartók, Dvořák, Schostakowitsch, Debussy, Britten, Galina Ustwolskaja und Unsuk Chin reicht. Im Frühjahr 2026 dirigiert sie ihre erste Produktion an der Hamburgischen Staatsoper (›Elektra‹). In den letzten beiden Spielzeiten dirigierte Bihlmaier Neuproduktionen an der Berliner Staatsoper (›Cassandra‹) und beim Glyndebourne Festival (›Carmen‹) – beide Debüts führten unmittelbar zu Wiedereinladungen.

Zu Beginn ihrer Karriere hatte sie Positionen an den Opernhäusern in Hannover, Chemnitz und Kassel inne und dirigierte anschließend an der Wiener Volksoper und in ganz Skandinavien, insbesondere in Malmö (›Ein Sommernachtstraum‹), Tampere (›Der fliegende Holländer‹) und Oslo (›La Traviata‹). Bihlmaier war von 2021 bis 2025 Chefdirigentin des Residentie Orkest (Den Haag) und von 2020 bis 2024 Erste Gastdirigentin der Lahti Sinfonia. Beide Orchester unter ihrer Leitung CDs veröffentlicht: Ravel mit dem Residentie Orkest und Yeol Eum Son für Naïve, sowie Prokofjew mit Christian Poltéra Naïve für BIS. Anja Bihlmaier studierte an der Hochschule für Musik Freiburg bei Scott Sandmeier, erhielt anschließend ein Stipendium am Mozarteum Salzburg und vertiefte ihre Kenntnisse bei Dennis Russell Davies und Jorge Rotter. Anschließend wurde sie in das Dirigentenforum aufgenommen und erhielt ein Stipendium der Brahmsgesellschaft Baden-Baden.

Mit dem DSO eröffnete Anja Bihlmaier im September 2025 die Saison beim Musikfest Berlin.

2012 gegründet, hat sich das vision string quartet als eines der führenden Streichquartette seiner Generation etabliert und gehört zu jener kleinen Gruppe von Ensembles, die der Gattung Streichquartett neue Wege in die Zukunft eröffnen. Mit ihrer Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk, Pop, Rock, Funk und Minimal Music zu wechseln, setzen die vier Musiker neue Impulse.

Die Konzertformate des Quartetts sind innovativ und vielseitig: Das Ensemble, das sich zugleich als Band versteht, spielt in klassischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und der Wigmore Hall London sowie bei renommierten Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Bodenseefestival, dem Beethovenfest Bonn und dem Trondheim Chamber Music Festival. Die Musiker spielen klassisch-romantisches wie auch zeitgenössisches Repertoire auswendig. Die Abwesenheit von Notenständern ermöglicht interpretatorische Freiheiten und ein intensiveres Zusammenspiel. Das Ensemble verkörpert eine Streichquartettkunst, die höchste technische Kontrolle mit großer Dynamik und emotionaler Unmittelbarkeit verbindet.

2020 gewann das vision string quartet mit seinem bei Warner Classics erschienenen Debütalbum ›Memento‹ einen Opus Klassik. Es folgte das Album ›Spectrum‹, das das Ensemble von der Musik bis hin zu den aufsehenerregenden Musikvideos selbst produzierte. Anfang 2026 erschien beim Jazz-Label ACT das Album ›In the Fields‹ mit einer Zusammenstellung klassischer Werke von Dvořák, Ravel und Bartók sowie überwiegend eigenen Songs aus Jazz, Pop und Folk. In Kollaborationen mit Künstler*innen wie Gabriel Kahane, Joel Lyssarides, Mahan Mirarab und Golnar Shahyar erkundet das vision string quartet die Vielseitigkeit des Streichquartetts auch in neuen kulturellen und klanglichen Kontexten.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen neben Tourneen nach Japan, Australien und Korea die Debüts im Concertgebouw Amsterdam, in der Grand Concert Hall Warschau, im Teatro La Fenice Venedig und in der Tonhalle Zürich. In der Saison 2025/2026 ist das vision string quartet Residenz-Künstler der Tonhalle Düsseldorf mit insgesamt acht Konzerten. Das Ensemble spielte solistisch mit dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim, den Düsseldorfer Symphonikern und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Ihr Kammermusikstudium absolvierten die vier Musiker beim Artemis Quartett an der Universität der Künste Berlin sowie bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts, an der Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid. Heime Müller, Eberhard Feltz und Gerhard Schulz waren weitere wichtige Impulsgeber. Gekrönt wurde die Studienzeit mit dem ersten Preis sowie allen Sonderpreisen beim Internationalen Concours de Genève.

Im März 2027 gibt das vision string quartet sein Debüt beim DSO mit John Adams’ Streichquartettkonzert ›Absolute Jest‹.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.