Casual Concert mit Dalia Stasevska

Dalia Stasevska gehört zu den derzeit am schnellsten aufsteigenden Dirigentinnen der klassischen Musikszene. Sie hat sich als prägende musikalische Persönlichkeit, als innovatorische Grenzgängerin sowie als engagierte Verfechterin gesellschaftlichen Wandels etabliert. Sie ist Erste Gastdirigentin des BBC Symphony Orchestra.

Die Saison 2025/2026 umfasst Konzerte mit dem New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, den Münchner Philharmonikern, dem Toronto Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Mozarteumorchester Salzburg sowie den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen. Außerdem dirigiert sie zwei Wochen lang das Philadelphia Orchestra mit den Solist*innen Augustin Hadelich, Yo-Yo Ma und Carol Jantsch. Weitere Höhepunkte sind Engagements beim Rundfunk-Sinfonieorchester Frankfurt, beim Orchestre National de France, bei der Tschechischen Philharmonie, der Helsinki Philharmonic, der Oslo Philharmonic sowie beim Netherlands Radio Philharmonic Orchestra.

Zu ihren jüngsten Engagements zählen Auftritte mit dem Boston Symphony Orchestra beim Tanglewood Festival, dem Los Angeles Philharmonic, dem San Francisco Symphony, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie und dem Orchestre de Paris. Zudem gab sie Debüts u. a. bei den Berliner Philharmonikern, bei Orchester, Chor und Kinderstimmen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie beim New World Symphony. Im Sommer 2025 dirigierte sie bei den BBC Proms sowohl das National Youth Orchestra of Great Britain als auch das BBC Symphony Orchestra.

Als Operndirigentin debütiert sie in dieser Saison mit Philip Glass’ ›Akhnaten‹ sowie mit Brittens ›Ein Sommernachtstraum‹. 2023 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Opera Festival mit einer Wiederaufnahme von Brittens ›A Midsummer Night’s Dream‹. In den vergangenen Spielzeiten kehrte sie mit einem Doppelprogramm aus Poulencs ›La voix humaine‹ und Weills ›Lieder‹ sowie mit Puccinis ›Madama Butterfly‹ und Donizettis ›Lucia di Lammermoor‹ an bedeutende Opernhäuser zurück.

Zu ihren Einspielungen zählt das Solo-Debütalbum ›Dalia’s Mixtape‹ mit dem BBC Symphony Orchestra, das Werke zeitgenössischer Komponist*innen versammelt und für einen Gramophone Award nominiert wurde. Außerdem ist sie auf ›Thomas de Hartmann Rediscovered‹ zu hören, einem Gemeinschaftsalbum mit Joshua Bell, dem INSO-Lviv Symphony Orchestra, Matt Haimovitz, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig und Dennis Russell Davies. Weitere Veröffentlichungen umfassen u. a. Klavierkonzerte von Rautavaara und Martinů sowie ›Helvi Leiviskä Orchestral Works Vol. 1‹.

Dalia Stasevska studierte zunächst Violine und Komposition am Konservatorium Tampere sowie anschließend Violine, Viola und Dirigieren an der Sibelius-Akademie. Zu ihren Lehrern zählten Jorma Panula und Leif Segerstam.

Sie wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Dirigentenpreis der Royal Philharmonic Society (2020) und dem Alfred-Kordelin-Preis (2022). 2023 erhielt sie den Preis Personality of the Year des BBC Music Magazine und wurde von der New York Times als eine der »Breakout Stars of 2023« benannt. 2025 ernannte sie die European Movement Finland zur Europäerin des Jahres.

Im Oktober 2021 wurde sie von Präsident Wolodymyr Selenskyj mit dem Prinzessin-Olga-Orden dritten Grades geehrt. Seit Februar 2022 engagiert sie sich öffentlich für die Ukraine, organisiert Hilfslieferungen und tritt dort auch künstlerisch auf.

Gabriela Monteros Interpretationen und ihr einzigartiges kompositorisches Talent haben ihr auf der internationalen Bühne große Anerkennung und eine treue Anhängerschaft eingebracht.

In der Saison 2025/2026 ist Montero Artist in Residence am renommierten Barbican Centre in London. Dort stehen die britische Erstaufführung ihres Klavierquintetts ›Canaima‹ mit dem Calidore String Quartet, ihr Debüt mit dem BBC Symphony Orchestra London sowie ein neues Solokonzertprogramm mit dem Titel ›Iberia‹ auf dem Programm, das den reichen Einfluss Spaniens auf das Klavierrepertoire anhand von Werken von Albéniz, Granados, Alicia de Larrocha, Scarlatti und anderen beleuchtet. Dies folgt auf frühere Residenzen beim Sinfonieorchester von São Paulo, dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem Basler Sinfonieorchester und beim Rheingau Musik Festival.

Zu Monteros weiteren aktuellen und bevorstehenden Höhepunkten zählen Debüts beim Royal Concertgebouw Orchestra, beim Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, bei den Münchner Philharmonikern und beim Orchestre National de France, ausgedehnte Tourneen mit den Symphonieorchestern von Birmingham und Prag; Duo-Auftritte mit Martha Argerich in der Münchner Isarphilharmonie und im Calouste Gulbenkian Museum in Lissabon; sowie Aufführungen ihres eigenen ›Latin Concerto‹ mit den Symphonieorchestern von San Francisco und Dallas (Marin Alsop), dem New World Symphony Miami (Stéphane Denève), den Symphonieorchestern des Wiener und Polnischen Rundfunks (Marin Alsop), dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Antwerpener Symphonieorchester (Elim Chan), dem Schwedischen Rundfunk-Sinfonieorchester (Marta Gardolińska) sowie dem National Arts Centre Orchestra Ottawa (Alexander Shelley), wo sie 2025 eine vierjährige kreative Partnerschaft abschließt. Im selben Jahr wurde Montero vom 17. Van Cliburn International Piano Competition als Jurymitglied beauftragt, ein neues Werk für alle 30 Teilnehmer*innen zu komponieren, das den Titel ›Rachtime‹ trägt – ein Stück, das Van Cliburns goldenem Klavierspiel Tribut zollt.

Montero trat mit vielen der weltweit führenden Orchester auf, darunter die New York und Boston Philharmonics, die Symphonieorchester von Chicago, Detroit, Pittsburgh, Houston, Atlanta, Toronto und Baltimore sowie die Orchester von Cleveland und Philadelphia; in Europa mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, der NDR Radiophilharmonie Hannover und dem Zürcher Kammerorchester – sowie mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra Hilversum sowie den Symphonieorchestern von Luzern, Barcelona und Wien.

Als Absolventin und Fellow der Royal Academy of Music in London ist Montero zudem eine gefragte Solistin, die weltweit Konzerte an so renommierten Veranstaltungsorten wie der Wigmore Hall London, dem Kennedy Center Washington, der Carnegie Hall New York, dem Wiener Konzerthaus, der Berliner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, der Kölner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus, dem Sydney Opera House, der Philharmonie und La Seine Musicale in Paris, der Hong Kong City Hall und der National Concert Hall in Taipeh sowie bei führenden Festivals in Edinburgh, Salzburg, Mailand, Luzern, Chicago (Ravinia) und im Ruhrgebiet gibt. Im Juni 2025 wurde Montero eingeladen, beim Konzert ›Harmonies of Hope‹ in der Vatikanstadt aufzutreten.

Montero gab ihr offizielles Debüt als Komponistin mit ›Ex Patria‹, einer Tondichtung, die den Abstieg Venezuelas in Gesetzlosigkeit und Gewalt veranschaulichen soll. Das Stück wurde 2011 von der Academy of St Martin in the Fields uraufgeführt. Monteros erste Komposition in voller Länge, das Klavierkonzert Nr. 1 (›Latin Concerto‹), wurde 2016 im Leipziger Gewandhaus mit dem MDR Sinfonieorchester uraufgeführt.

Ihr jüngstes Album (2019 bei Orchid Classics) enthält ihr ›Latin Concerto‹ sowie Ravels Klavierkonzert in G-Dur, aufgenommen mit dem Orchestra of the Americas. Für ihre Aufnahme von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 und ihrer Komposition ›Ex Patria‹ erhielt Montero ihren ersten Latin Grammy Award. Zu ihren weiteren Aufnahmen gehört ›Bach and Beyond‹, das ihr zwei Echo Klassik-Preise einbrachte: den Preis als Tasteninstrumentalistin des Jahres 2006 und den Preis für Klassische Musik ohne Grenzen 2007. Im Jahr 2008 erhielt sie zudem eine Grammy-Nominierung für ihr Album ›Baroque‹, und 2010 veröffentlichte sie ›Solatino‹.

Als Preisträgerin des 4. Internationalen Beethoven-Preises ist Montero eine engagierte Menschenrechtsaktivistin. Im Jahr 2024 wurde sie mit dem Václav-Havel-Preis für kreativen Widerstand ausgezeichnet. Außerdem wurde sie 2015 von Amnesty International zur Ehrenkonsulin ernannt. Im Januar 2020 wurde sie eingeladen, die Dean’s Lecture am Harvard Radcliffe Institute zu halten, und sie hat zweimal beim Weltwirtschaftsforum in Davos gesprochen. Zudem wurde ihr 2012 der Rockefeller-Preis verliehen.Die in Venezuela geborene Montero begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierunterricht und gab ihr Konzertdebüt mit acht Jahren in Caracas. Dies führte zu einem Stipendium für ein Studium in den USA und anschließend an der Royal Academy of Music in London bei Hamish Milne. Seit September 2024 ist Montero Künstlerische Leiterin (Jonathan- und Linn-Epstein-Künstlerin in Residence) und Dozentin für Klavier am Cleveland Institute of Music.

Im März 2025 gab Gabriela Montero ihr Debüt beim DSO mit ihrem Werk ›Latin Concerto‹.

Natalie Greffel ist Komponistin, Sängerin, Bassistin und Künstlerische Wissenschaftlerin, deren Arbeit sich fließend zwischen Performance, Komposition, Forschung und kultureller Produktion bewegt. Außerdem ist sie Bookerin beim Berliner XJAZZ-Festival, wo sie das Programm für zeitgenössischen Jazz und experimentelle Musik mit einem starken Schwerpunkt auf transnationale und diasporische Perspektiven mitgestaltet. Im Jahr 2023 erhielt sie den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang als Anerkennung für ihre unverwechselbare künstlerische Stimme und ihre Fähigkeit, musikalische Innovation mit kritischer Auseinandersetzung zu verbinden.

Greffels künstlerisches Schaffen schöpft aus den Traditionen afrikanischer Diaspora und verbindet Klang, Poesie und Erzählung, um Schwarze Identität, kollektives Gedächtnis sowie spekulative Vergangenheiten und Zukünfte zu erforschen. Sie setzt sich mit Fragen der Geschichte, der Vertreibung und der Zugehörigkeit auseinander und betrachtet Musik sowohl als ästhetische Praxis als auch als Wissensproduktion. Sie ist musikalische Leiterin des in New York ansässigen Duos Musclecars und hat mit Künstlern wie Angel Bat Dawid, Anthony Hervey, Radio Citizen, Pamela Sneed sowie Onom Agemo & the Disco Jumpers zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet sie an einem neuen Album und einem größeren Projekt, das für Herbst 2026 geplant ist. Greffel ist Doktorandin im Fachbereich ›Creative Practice / Critical Inquiry‹ an der Harvard University. Ihre Forschung zum Komponieren im Kontext einer spekulativen afrikanischen Diaspora prägt ihre internationale Tätigkeit als Bühnenkünstlerin in Europa, Amerika und darüber hinaus.

Ihr Debütalbum ›Para Todos‹ (2020) spiegelt ihr Bekenntnis zur klanglichen Hybridität wider, indem es ihr mosambikanisches Erbe mit afro-brasilianischen Rhythmen, Jazz und zeitgenössischen Improvisationspraktiken verschmilzt. Das Album positioniert Rhythmus und Stimme als Orte des kulturellen Gedächtnisses und verweist gleichzeitig auf zukunftsorientierte Musikformen, die im Austausch der Diaspora verwurzelt sind.

Greffel ist zudem Gründerin von ›New Past‹, einem Kollektiv, das Musik und kollaborative Forschung einsetzt. Im Rahmen dieses Projekts hat sie mit Künstler*innen wie Philo Tsoungui, Eden Girma, Morgan Guerin und Musclecars zusammengearbeitet und so eine Plattform für kritischen Dialog durch Klang und Performance geschaffen.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.