Berglund & Mørk

Tabita Berglund gilt als eine der gefragtesten jungen Dirigentinnen der Gegenwart. In der Saison 2024/2025 begann sie ihre vierjährige Amtszeit als Erste Gastdirigentin des Detroit Symphony Orchestra, ab 2025/2026 trägt sie den gleichen Titel bei der Dresdner Philharmonie. Sie wurde nach ihrem jeweiligen Debüt in die Position berufen.

Berglund studierte an der Norwegischen Musikakademie, zunächst als Cellistin bei Truls Mørk und später als Orchesterdirigentin bei Ole Kristian Ruud, bei dem sie ihr Studium 2019 abschloss. Sie konzertierte regelmäßig mit dem Oslo Philharmonic Orchestra und dem Bergen Philharmonic Orchestra sowie den Trondheim Soloists, bevor sie sich ab 2015 dem Dirigieren zuwandte. Bei Bernard Haitink, Jorma Panula und Jaap van Zweden nahm sie an Meisterklassen teil.

Die im norwegischen Trondheim geborene Dirigentin setzt sich für die Musik nordischer Landsleute wie Thorvaldsdottir, Saariaho, Sibelius, Svendsen und Irgens Jensen ein. Ihr breit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Beethoven bis hin zu Dvořák, Mussorgsky, Poulenc, Lutosławski und Britten.

Zu den symphonischen Höhepunkten der Saison 2024/2025 gehörten Debüts mit dem Houston Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra, den Göteborger Symphonikern, dem Gürzenich-Orchester Köln, dem Orchestre de chambre de Paris, dem Polish National Radio Symphony Orchestra, dem Iceland Symphony Orchestra und dem Lahti Symphony Orchestra sowie Berglunds Einstand beim Detroit Symphony Orchestra mit der US-Erstaufführung von Anna Clynes Violinkonzert ›Time and Tides‹ mit dem Solisten Pekka Kuusisto. Zu den weiteren Höhepunkten der Saison zählten Berglunds Asien-Debüt mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, ihr Debüt bei den Osterfestspielen Salzburg mit dem Mozarteum Orchester Salzburg, eine Europatournee mit dem Orchestra della Svizzera Italiana und die Rückkehr zur Dresdner Philharmonie, zum Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, zum Orchestre national de Lyon, zum Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und zum Trondheim Symphony Orchestra. Im Dezember 2024 dirigierte sie das Norwegische Nationalballett in zwölf Aufführungen von Tschaikowskys ›Der Nussknacker‹.

Berglund arbeitet regelmäßig mit international renommierten Solisten zusammen. Zu den jüngsten und kommenden Partnerschaften gehören Jean-Yves Thibaudet, Leila Josefowicz, Truls Mørk, Cédric Tiberghien, Nicolas Altstaedt, Håkan Hardenberger, Alexander Malofeev, die Brüder Jussen sowie Camilla Tilling.

Im August 2024 war sie Vorsitzende der Jury für das große Finale des Eurovision Young Musicians Wettbewerbs, der in ganz Europa über die großen Sender live übertragen wurde.

Ihre Debüt-CD mit dem Oslo Philharmonic und der Geigerin Sonoko Miriam Welde erschien 2021 (LAWO) und wurde 2022 für den Spellemannprisen (das norwegische Pendant des Grammy) in der Kategorie Klassik nominiert.

Mit dem Konzert im Oktober 2025 gibt Tabita Berglund ihr Debüt beim DSO.

Der norwegische Cellist Truls Mørk zählt als Solist und Kammermusikpartner weltweit zu den renommiertesten Interpreten seines Fachs. Er ist ein gefragter Gast bei führenden Klangkörpern wie den Berliner, Wiener und Münchner Philharmonikern, Royal Concertgebouw Orchestra und dem London Philharmonic Orchestra. In Nordamerika trat er mit den Orchestern aus New York, Philadelphia, Cleveland, Boston und Los Angeles auf. Zu seinen Partnern am Pult zählen Dirigenten wie Mariss Jansons, David Zinman, Manfred Honeck, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin und Christoph Eschenbach.

In der vergangenen Spielzeit war er u. a. mit dem San Francisco Symphony, Orchestre symphonique de Montréal, Gewandhausorchester Leipzig und dem Tonhalle-Orchester Zürich zu erleben. Nach seinem Auftritt beim Baltic Sea Festival 2018 mit Esa-Pekka Salonens Cellokonzert führte Truls Mørk das Werk erneut mit Salonen und dem Philharmonia Orchestra in London und auf Tournee durch die USA auf. Daneben setzte er auch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Behzod Abduraimov fort und tourte mit ihm durch die USA und Europa.

Als engagierter Verfechter von Neuer Musik hat er an über 30 Uraufführungen mitgewirkt, darunter Rautavaaras ›Towards the Horizon‹ mit John Storgårds und dem BBC Symphony Orchestra sowie Pendereckis Konzert für drei Cellos mit dem NHK Symphony unter Charles Dutoit.

Truls Mørk hat eine umfassende Diskographie vorgelegt, die mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. Seine Aufnahmen entstanden u. a. für Virgin Classic, EMI und Deutsche Grammophon. Jüngste Einspielungen sind die Konzerte von Schostakowitsch mit dem Oslo Philharmonic Orchestra und Vasily Petrenko sowie Werke von Massenet mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Neeme Järvi.

Truls Mørk studierte mit 17 Jahren bei Frans Helmerson in Stockholm, später bei Heinrich Schiff in Österreich und bei der Rostropovich-Schülerin Natalia Shakhovskaya in Moskau. Er ging bei wichtigen internationalen Wettbewerben als Preisträger hervor, darunter der Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau 1982, Cassado Cello Competition 1982 in Florenz und die Walter W. Naumberg Competition in New York 1986.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.