›Advent, Advent, ein Lichtlein brennt‹

Giovanni Antonini wurde in Mailand geboren und studierte dort an der Civica Scuola di Musica sowie am Centre de Musique Ancienne in Genf. Er ist Gründungsmitglied des Barockensembles Il Giardino Armonico, das er seit 1989 leitet und mit dem er als Dirigent und als Solist auf der Block- und Traversflöte weltweit aufgetreten ist. Er ist seit 2013 Künstlerischer Leiter des Wratislavia Cantans Festival in Polen sowie Erster Gastdirigent des Mozarteum Orchesters und des Kammerorchesters Basel.

Antonini hat mit vielen angesehenen Künstler:innen zusammengearbeitet, darunter Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Viktoria Mullova, Kristian Bezuidenhout, Emmanuel Pahud und Giovanni Sollima. Er dirigiert regelmäßig die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Amsterdam, das Orquesta Nacional de España Madrid, das London Symphony Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig und das Chicago Symphony Orchestra. Zudem leitete er Opernproduktionen wie Händels ›Giulio Cesare in Egitto‹ und Bellinis ›Norma‹ mit Cecilia Bartoli bei den Salzburger Festspielen. In der Saison 2021/2022 unternahm er u.a. eine Europatournee mit Anima Eterna Brügge. 2024 war er wieder an der Mailänder Scala zu Gast, um Robert Carsens ›L'Orontea‹ zu dirigieren.

Mit Il Giardino Armonico hat Giovanni Antonini zahlreiche CDs aufgenommen, darunter Instrumentalwerke von Vivaldi und anderen italienischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts, Werke von Bach, Biber und Locke für das Label Teldec sowie Vivaldis Oper ›Ottone in villa‹ für Naïve. 2013 nahm er ›Norma‹ mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle auf. Außerdem spielte er mit dem Kammerorchester Basel sämtliche Beethoven-Symphonien ein und – mit Emmanuel Pahud als Solist – Flötenkonzerte aus der Zeit der Französischen Revolution (Warner Classics).

Antonini ist Künstlerischer und Musikalischer Leiter des Projekts ›Haydn2032‹, das sich als Kooperation von Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel der Aufnahme und Aufführung aller 107 Symphonien von Haydn bis zum 300. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2032 widmet. Ungefähr zur Hälfte des Projekts wurden die ersten fünfzehn CDs auf dem Label Alpha Classics veröffentlicht.

Giovanni Antonini wurde in Mailand geboren und studierte dort an der Civica Scuola di Musica sowie am Centre de Musique Ancienne in Genf. Er ist Gründungsmitglied des Barockensembles Il Giardino Armonico, das er seit 1989 leitet und mit dem er als Dirigent und als Solist auf der Block- und Traversflöte weltweit aufgetreten ist. Er ist seit 2013 Künstlerischer Leiter des Wratislavia Cantans Festival in Polen sowie Erster Gastdirigent des Mozarteum Orchesters und des Kammerorchesters Basel.

Antonini hat mit vielen angesehenen Künstler:innen zusammengearbeitet, darunter Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Viktoria Mullova, Kristian Bezuidenhout, Emmanuel Pahud und Giovanni Sollima. Er dirigiert regelmäßig die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Amsterdam, das Orquesta Nacional de España Madrid, das London Symphony Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig und das Chicago Symphony Orchestra. Zudem leitete er Opernproduktionen wie Händels ›Giulio Cesare in Egitto‹ und Bellinis ›Norma‹ mit Cecilia Bartoli bei den Salzburger Festspielen. In der Saison 2021/2022 unternahm er u.a. eine Europatournee mit Anima Eterna Brügge. 2024 war er wieder an der Mailänder Scala zu Gast, um Robert Carsens ›L'Orontea‹ zu dirigieren.

Mit Il Giardino Armonico hat Giovanni Antonini zahlreiche CDs aufgenommen, darunter Instrumentalwerke von Vivaldi und anderen italienischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts, Werke von Bach, Biber und Locke für das Label Teldec sowie Vivaldis Oper ›Ottone in villa‹ für Naïve. 2013 nahm er ›Norma‹ mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle auf. Außerdem spielte er mit dem Kammerorchester Basel sämtliche Beethoven-Symphonien ein und – mit Emmanuel Pahud als Solist – Flötenkonzerte aus der Zeit der Französischen Revolution (Warner Classics).

Antonini ist Künstlerischer und Musikalischer Leiter des Projekts ›Haydn2032‹, das sich als Kooperation von Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel der Aufnahme und Aufführung aller 107 Symphonien von Haydn bis zum 300. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2032 widmet. Ungefähr zur Hälfte des Projekts wurden die ersten fünfzehn CDs auf dem Label Alpha Classics veröffentlicht.

Avi Avital, geboren 1978 in Be’er Scheva (Israel), ist der erste Mandolinen-Solist, der für einen Grammy nominiert wurde. Im Alter von acht Jahren begann er, das Instrument zu spielen. Bald darauf trat er dem florierenden Jugendorchester für Mandoline bei, das von dem in Russland geborenen Geiger Simcha Nathanson gegründet und geleitet wurde. Avital studierte an der Jerusalem Music Academy und am Conservatorio Cesare Pollini in Padua bei Ugo Orlandi.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten hat Avital das Repertoire für Mandoline nicht nur durch Transkriptionen verschiedener Stücke erweitert, sondern auch über 100 Werke für Mandoline in Auftrag gegeben, darunter Konzerte für Mandoline und Orchester von Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman und Giovanni Sollima.

Zu den Höhepunkten der Saison 2024/2025 gehörten Auftritte mit dem Minnesota Orchestra, dem Colorado Symphony, dem Orchestre National des Pays de la Loire, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque, dem Venice Baroque und dem Il pomo d'oro. Avi Avital gab Rezitals und Kammermusikabende mit Maurice Steger und Sebastian Wienand, Ksenija Sidorova, Omer Klein und Brooklyn Rider. Er kehrte in die Cadogan & Wigmore Hall London, die Philharmonie Berlin, die Alte Oper Frankfurt, die Aula Magna Sapienza Rom, das Amici della Musica Florenz, das Auditorio Nacional Madrid, die City Hall Hong Kong, die Orchestra Hall Minnesota und die Herbst Hall San Francisco zurück.

Avi Avitals Vielseitigkeit führte zu Auftritten als ›Portrait Artist‹ beim Schleswig-Holstein Musik Festival, im BOZAR Brüssel, im Konzerthaus Dortmund und als Artist in Residence beim Bodensee Festival und der La Jolla Music Society California. Er ist regelmäßig bei großen Festivals wie Aspen, Salzburg Mozartwoche, Hollywood Bowl, Tanglewood, Ravenna, MISA Shanghai, Cheltenham, Verbier, Luzern, Bad Kissingen, Rheingau Musik Festival, Gstaad und Tsinandali zu Gast.

Sein Album ›The Art of the Mandolin‹ (2020) wurde von der internationalen Presse hochgelobt und mit Bestnoten bewertet. Auch seine vorherigen Aufnahmen ›Bach‹ (2019), ›Avital meets Avital‹ (2017), ›Vivaldi‹ (2015), ›Between Worlds‹ (2014) sowie ein Album mit Avitals eigenen Transkriptionen von Bach-Konzerten (2012) wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Als exklusiver Künstler der Deutschen Grammophon hat er mit ›Concertos‹ sein siebtes Album aufgenommen, das er mit Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini eingespielt hat. Das Album wurde 2024 mit dem Opus Klassik für die beste Konzertaufnahme des Jahres ausgezeichnet.

Avi Avital spielt auf einer Mandoline des israelischen Geigenbauers Arik Kerman.

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.