›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Die polnische Dirigentin Barbara Dragan hat sich international bereits einen guten Namen gemacht. Während ihrer Zeit als Young Associate Conductor des Orchestre National de France (2022–24) arbeitete sie eng mit Cristian Măcelaru zusammen. Sie wurde von Roger Norrington, Kazuki Yamada, John Carewe, Simon Rattle, Trevor Pinnock und Marin Alsop gefördert und leitete Orchester wie das Orchestre de Paris, das Beethoven Orchester Bonn, das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, das Orquesta Sinfónica de RTVE in Madrid, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Orchestre de Chambre de Lausanne, das Orchestre de Chambre de Paris, das Musikkollegium Winterthur, das Orchestre National Bordeaux Aquitaine und das NOSPR Katowice. 2017 erhielt sie das Taki Alsop Conducting Fellowship (TACF). 2024 dirigierte Barbara Dragan die Voraufnahmen für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris mit dem Orchestre de Paris und dem Orchestre National de France. Der Teil der Aufnahme mit dem Orchestre de Paris, der Metal-Band Gojira und der Mezzosopranistin Marina Viotti gewann 2025 einen GRAMMY Award.

Am Beginn der Saison 2025/26 stand für Barbara Dragan ein Engagement beim National Symphony Orchestra of Chile. Anschließend kehrte sie nach Europa zurück, um ihre Debüts beim Rumänischen Radio-Kammerorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande und der Opéra National de Lorraine in Nancy zu geben. Später wird sie für ein Konzert des ›Hart Institute for Women Conductors‹ an die Dallas Opera zurückkehren. Weitere Höhepunkte der Spielzeit sind Auftritte mit dem Orquesta y Coro RTVE in Madrid, dem Kroatischen Radioorchester in Zagreb, dem Wiener Concert-Verein und dem Orchestre de Chambre de Paris. Im Sommer 2026 wird sie mit der Jungen Norddeutschen Philharmonie auf Tournee gehen. 

Barbara Dragan war Stipendiatin beim Cabrillo New Music Festival in Santa Cruz, beim Ravinia Festival in Chicago und erhielt 2021/22 ein Dirigierstipendium an der Dallas Opera. Sie ist derzeit auch Stipendiatin der Deutsche-Bank-Stiftung ›Akademie Musiktheater heute‹. 

Barbara Dragan absolvierte ihr Studium an der Frédéric Chopin Musikuniversität in Warschau und setzte dann ihre dirigentische Ausbildung an der Universität der Künste Berlin bei Steven Sloane and Harry Curtis sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Ulrich Windfuhr fort. 

Jérémie Moreau, geboren 1999 in Frankreich, begann im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierunterricht bei Françoise Ragon. Er nahm auch sieben Jahre lang Ballettunterricht, gab diese Disziplin aber schließlich auf, um sich ganz der Musik zu widmen. Gleichzeitig trat er in die Klasse von Anne-Lise Gastaldi am CRR Paris ein, die ihn mit dem zeitgenössischen Klavierrepertoire von Komponisten wie Guy Sacre und Yves Dufourt vertraut machte.

Im Juni 2014 erhielt Moreau seinen Klavierpreis und trat im September 2015 in die Klasse von Denis Pascal am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ein. Nach seinem Bachelor-Abschluss im Juni 2018 wurde er in die Klasse von Sir András Schiff an der Barenboim-Said Akademie in Berlin aufgenommen.

Jérémie Moreau wird regelmäßig von Bruno Rigutto beraten und betreut und nimmt an Meisterkursen bei Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada und Daniel Barenboim teil. Seit Oktober 2023 studiert er im Sir András Schiff Performance Programme for Young Pianists an der Kronberg Academy, ermöglicht durch das Ludolf und Sybille Plass-Patronat.

Im Jahr 2007 gewann Moreau einstimmig den Ersten Preis beim UFAM-Wettbewerb. Er ist mehrfacher Preisträger des Vatelot-Wettbewerbs, erhielt 2011 und 2012 den Ersten Preis beim Flame-Wettbewerb und gewann 2018 den Concours des Virtuoses du Coeur. Im Oktober 2024 gewann er den Zweiten Preis beim KlavierOlymp des Kissinger Sommer Festivals.

Er tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker auf, u. a. beim Gstaad Sommets Musicaux Festival, Verbier Festival, Chopin Festival Paris, Lavaux Classic, Festival Piano aux Jacobins, Festival de la Roque d'Anthéron, La Rochelle Classic Festival, Festival Lisztomanias, Festival Chopin Nohant, Théâtre des Champs-Élysées, Auditorium de Radio France, Opéra de Montpellier, Festival de Saint-Denis, Orangerie du Parc de Bagatelle, Essen Philharmonie, Kissinger Sommer, Rheingau Musik Festival und Heidelberger Frühling.

2020 erschien bei Warner Classics die CD ›A Family Affair‹, auf der er gemeinsam mit seinen Geschwistern Edgar Moreau (Cello) sowie Raphaëlle und David Moreau (Violinen) eine vielfältige Auswahl von Werken präsentiert. 2025 erscheinen Schuberts Klaviertrios, die er mit seinen Brüdern Edgar und David Moreau aufgenommen hat (Warner Classics).

Die österreichische Cellistin Valerie Fritz erforscht ihr Instrument von Elektronik bis Darmsaiten, in zeitgenössischer wie klassischer Musik. Mit ihrem breiten Repertoire beweist sie – häufig in eigenen Konzertprogrammen und neuen Aufführungsformaten –, wie stark alle Stilistiken vom Blick über den jeweiligen Tellerrand profitieren.

Valerie Fritz wurde zunächst von ihrer Mutter Susanne Fritz an der Landesmusikschule westliches Mittelgebirge in Tirol ausgebildet. Als sie acht Jahre alt war, schrieb ihre Mutter für sie das Stück ›Geisterstunde‹, das die junge Musikerin mit den Spieltechniken zeitgenössischer Musik vertraut machte. Es folgten mehrere Jahre Unterricht bei Michael Hell am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck sowie bei Susanna Riebl an der Universität Mozarteum Salzburg. Ab 2017 studierte sie Konzertfach Violoncello ebenda bei Clemens Hagen und Giovanni Gnocchi.

Auftritte mit dem European Union Youth Orchestra und dem Orchester der Lucerne Festival Academy sowie die Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen oder der Internationalen Ensemble Modern Akademie zeigten in der Folge schon früh die Vielseitigkeit der Cellistin.

Valerie Fritz ist solistisch und in Kammermusikbesetzungen auf Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Klangspuren Schwaz, dem Schumannfest der Tonhalle Düsseldorf oder ›listening closely‹ zu hören. Ihre Programme erarbeitet sie dabei in direktem Austausch mit Komponist:innen wie Helmut Lachenmann, Georg Friedrich Haas oder Thomas Lacher. In der Saison 2025/2026 wird sie als ECHO Rising Star in Europas Konzertsälen zu hören sein. Sie ist Teil des Ensembles NAMES (Preisträger des Ernst von Siemens Ensemblepreises) und spielt regelmäßig mit der Camerata Salzburg.

Als Leiterin der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik – Sektion Tirol kuratiert die Cellistin außerdem die Konzertreihe ›noiz//elektrorauschen‹. Ihre Faszination für aktuelle Klänge gibt sie in Workshops an Schulen und Universitäten an Kinder und Jugendliche weiter.

Valerie Fritz ist Preisträgerin des Berlin Prize for Young Artists und des Mainardi Cello Wettbewerbs sowie Stipendiatin der Académie Jaroussky in Paris.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.