Festival ›Ultraschall Berlin‹ I

Marc Albrecht war von 2011 bis 2020 Chefdirigent der Dutch National Opera sowie des Netherlands Philharmonic und des Netherlands Chamber Orchestra. Unter seiner musikalischen Leitung wurde die Nationaloper Amsterdam im Mai 2016 mit dem International Opera Award als Opernhaus des Jahres ausgezeichnet. In der aktuellen Saison 2025/2026 ist er designierter Chefdirigent des Antwerp Symphony Orchestra und übernimmt dort mit der Saison 2026/2027 die Position des Chefdirigenten.

Ab 1995 war er für sechs Jahre als Generalmusikdirektor am Staatstheater Darmstadt tätig und für vier Jahre Erster Gastdirigent an der Deutschen Oper Berlin, von wo aus er als Chefdirigent und künstlerischer Leiter zum Orchestre Philharmonique de Strasbourg wechselte.

Seitdem ist er ein gefragter Gast an internationalen Opernhäusern. 2013 gab er mit ›Die Frau ohne Schatten‹ sein Debüt an der Mailänder Scala. Seine langjährige Verbindung zur Deutschen Oper Berlin wurde 2018 mit der Neuinszenierung von Korngolds ›Das Wunder der Heliane‹ fortgeführt. Im gleichen Jahr gab er an der San Francisco Opera sein US-Debüt mit Straussʼ ›Arabella‹. Im Juni 2019 kehrte er mit ›Boris Godunow‹ zurück an das Londoner Royal Opera House.

Er war zudem bei renommierten Festivals wie den Bayreuther Festspielen (›Der fliegende Holländer‹), in Aix-en-Provence (›Ariadne auf Naxos‹) und den Salzburger Festspielen (›Lulu‹) zu erleben. Bei den BBC Proms dirigierte er zuletzt das Royal Philharmonic Orchestra, wo er Auszüge aus Wagners ›Götterdämmerung‹ aufführte.

Konzertengagements verbinden ihn mit namhaften Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Münchner Philharmonikern, der Dresdner Philharmonie und dem DSO ebenso wie dem Orchestre National de France, dem Orquesta Sinfonica y Coro de RTVE, dem Gulbenkian Orchestra und dem Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai in Turin. Außerhalb Europas arbeitet er mit dem Cleveland Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem Orquestra Sinfônica do Estado de Sao Paulo sowie dem Taiwan Philharmonic und dem Seoul Philharmonic Orchestra zusammen.

Seine Diskografie umfasst Einspielungen symphonischer Werke als auch Live-Aufnahmen von Opern. Gleich zweimal erhielt er den Opus Klassik in der Kategorie ›Beste Operneinspielung des 20./21. Jahrhunderts‹ – für Korngolds ›Das Wunder der Heliane‹ (Naxos) und für Zemlinskys ›Die Seejungfrau‹ (Pentatone) mit dem Netherlands Philharmonic Orchestra. Die Produktion von Alban Bergs ›Wozzeck‹ an der Dutch National Opera (2017) wurde für einen Grammy in der Kategorie ›Best Opera Recording‹ nominiert. Die 2024 erschienene Aufnahme von Zemlinskys ›Eine florentinische Tragödie‹ bei Pentatone fand große Beachtung in der Fachpresse.

Klug zusammengestellte Programme sind das Markenzeichen, mit dem sich Andreas Grau und Götz Schumacher als eines der international renommiertesten Klavierduos profiliert haben.

Gastauftritte haben die beiden Pianisten an namhaften Konzertorten wie der Kölner und der Berliner Philharmonie, dem Enescu Festival Bukarest, dem Musikfest Berlin, dem Klavierfestival Ruhr, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, an der Wigmore Hall London, im Gewandhaus Leipzig, am Wiener Konzerthaus, an der Tonhalle Zürich, an der Franz Liszt Akademie Budapest, der Suntory Hall Tokio und im Concertgebouw Brügge.

Zu den Orchestern, mit denen das Klavierduo zusammenarbeitet, zählen nahezu alle deutschen Rundfunkorchester, das Radiosymphonieorchester Wien und das Orchestre Philharmonique de Radio France. Dirigent:innen wie Markus Stenz, Emanuel Krivine, Kent Nagano, Andrej Boreyko und Zubin Mehta sind ihre Partner am Pult. Als Artists-in-Residence beim Orquestra Sinfónica do Porto an der Casa da Música arbeitete das Duo 2022 mit Dirigent:innen wie Rebecca Tong, Michael Sanderling und Sylvain Cambreling zusammen.

Über die Musik von Komponisten wie Beethoven, Bartók oder Debussy hinaus widmet sich das GrauSchumacher Piano Duo der Neuen Musik und interpretiert Werke zeitgenössischer Komponist:innen, darunter auch solche, die speziell für die beiden Pianisten komponiert worden sind, u.a. von Peter Eötvös, Jan Müller-Wieland, Bernd Richard Deutsch, Philippe Manoury, Johannes Maria Staud und Brigitta Muntendorf. In der Saison 2025/2026 folgt eine Uraufführung von Ming Tsao.

Weiterhin verwirklichen Andreas Grau und Götz Schumacher interdisziplinären Kunst- und Musikprojekte. Beispielsweise brachten sie mit dem Schauspieler Ulrich Noethen Stefan Litwins Monodrama für einen Schauspieler und zwei Pianisten nach Jean Pauls ›Flegeljahren‹ zur Uraufführung.

Zusammen mit dem DSO hat das GrauSchumacher Piano Duo drei CDs mit einer enormen Bandbreite an Musik von Bach über Mozart, Bartók, Liszt, Strawinsky und Poulenc veröffentlicht. Zweimal erhielt das Duo den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik: 2019 für die Einspielung von Philippe Manourys groß angelegtem ›Le temps, mode d’emploi‹, 2021 für Christophe Bertrands Klavierkonzert›Vertigo‹ mit dem WDR Sinfonieorchester unter Peter Rundel.

Im September 2020 brachte das GrauSchumacher Piano Duo im Rahmen des Musikfest Berlin in der Philharmonie mit dem DSO unter Robin Ticciati Bartóks Konzert für zwei Klaviere und Schlagzeug zur Aufführung. 2022 interpretieren sie mit dem DSO ›Macchine in Echo‹, das Luca Francesconi 2015 für das Duo komponierte.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.