Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Louise Alder ist eine der herausragenden lyrischen Sopranistinnen ihrer Generation. Nach der Auszeichnung mit dem ›Young Singer Award‹ bei den International Opera Awards 2017 wurde ihr bei der BBC Cardiff Singer of the World Competition der Publikumspreis verliehen.

2014 bis 2019 war sie als Mitglied im Ensemble der Oper Frankfurt in prominenten Rollen zu erleben, darunter die Füchsin Schlaukopf in ›Das schlaue Füchslein‹, Sophie in ›Der Rosenkavalier‹, Susanna in ›Le nozze di Figaro‹ und als Despina in ›Così fan tutte‹. In der Saison 2019/2020 kehrte sie unter anderem als Zerlina in ›Don Giovanni‹ an das Royal Opera House Covent Garden und als Marzelline in ›Fidelio‹ an die Bayerische Staatsoper München zurück.

Jüngste Engagements führten die Sängerin als Musetta in ›La bohème‹ an die English National Opera, als Cleopatra in ›Giulio Cesare‹ ans Theater an der Wien und als Susanna in ›Le nozze de Figaro‹ ans Opernhaus Zürich. Unter der Leitung von Robin Ticciati debütierte die junge Britin 2014 bei den BBC Proms in einer Aufführung von Richard Strauss' ›Der Rosenkavalier‹ zusammen mit der Glyndebourne Festival Opera und dem London Philharmonic Orchestra. Darüber hinaus trat sie bei den Händel-Festspielen in Aldeburgh, Edinburgh, St. Magnus und London auf.

Als Liedsängerin gastiert Louise Alder auf renommierten Bühnen, etwa in der Wigmore Hall, beim Grazer Musikverein, im Wiener Konzerthaus, in der Fundación Juan March, in der Perth Concert Hall sowie beim Oxford Lieder Festival und beim Brighton and OxfordFestival.

Ihr Debütalbum, das 2017 erschienen ist, widmete Louise Alder Richard Strauss, das Album ›The Russian Connection‹ aus dem Jahr 2020 versammelt Lieder von Rachmaninov, Sibelius, Tschaikowksi, Grieg, Medtner und Britten. Mit Robin Ticciati und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin nahm sie ebenfalls 2020 bei Linn Records Strauss‘ ›Sechs Lieder‹ auf.

Magdalena Kožená studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt Brünn sowie an der Hochschule in Bratislava. Mehrfach errang sie Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim 6. Internationalen Mozartwettbewerb 1995 in Salzburg.

Magdalena Kožená arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras und Sir Roger Norrington zusammen. Zu ihren herausragenden Recital-Partnern zählen Daniel Barenboim, Yefim Bronfman, Malcolm Martineau, András Schiff und Mitsuko Uchida, mit denen sie in Konzertsälen wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall, der Alice Tully Hall und dem Concertgebouw in Amsterdam sowie auf Festivals in Aldeburgh, Edinburgh und den Salzburger Festspielen konzertierte. Darüber hinaus gilt ihre Leidenschaft der Alten Musik, die sie mit spezialisierten Ensembles teilt, darunter die English Baroque Soloists, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, das Orchestra of the Age of Enlightenment und Le Concert d’Astrée.

Für die nähere Zukunft sind Auftritte in der Uraufführung von Kaija Saariahos neuer Oper ›Innocence‹ in Aix-en-Provence und in Händels ›Alcina‹ am Opernhaus Zürich geplant.

Als gefragte Solistin tritt die Künstlerin u. a. mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und der Tschechischen Philharmonie, dem Cleveland Orchestra, dem Philadelphia Orchestra und dem Royal Concertgebouw Orchestra auf. Mit dem DSO musizierte Magdalena Kožená u. a. im Dezember 2018 bei der szenischen Aufführung von Händels ›Messias‹. Zudem hat die Sängerin mit dem DSO unter der Leitung von Robin Ticciati drei Alben mit französischen Werken veröffentlicht.

Bei den Salzburger Festspielen gab Magdalena Kožená 2002 ihr Debüt als Zerlina in ›Don Giovanni‹ und trat dort 2012 als Bizets Carmen und 2013 als Idamante in ›Idomeneo‹ auf. Als Cherubino in ›Le nozze di Figaro‹ debütierte sie 2003 an der Metropolitan Opera und ist dort seitdem regelmäßig engagiert. In den vergangenen Spielzeiten war sie zudem als Titelheldin in  Martinůs ›Juliette‹, in ›La Damnation de Faust‹ von Berlioz und in Rameaus ›Hippolyte et Aricie‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden sowie in Rossinis ›La Cenerentola‹ am Royal Opera House Covent Garden zu erleben.

Für ihre Verdienste um die französische Musik wurde Magdalena Kožená 2003 zum Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Der britische Countertenor Tim Mead begann seine künstlerische Laufbahn als Knabensopran im Chor der Chelmsford Cathedral und studierte anschließend in Cambridge und am Royal College of Music in London. Sein Operndebüt gab er 2005 als Ottone in Monteverdis ›L’Incoronazione di Poppea‹ in Lyon.

Seither stand der Countertenor auf der Bühne renommierter Häuser, darunter die Bergen National Opera, die Opéra de Lille, das Theater an der Wien, das Theater Basel, das Concertgebouw Amsterdam, die Opera Vlaanderen Antwerpen und die Opera Theatre of Saint Louis. Wichtige Opernengagements waren Händels ›Rinaldo‹ in Glyndebourne, ›La Calisto‹ an der Bayerischen Staatsoper, in Deborah Warners Produktion von Brittens ›Death in Venice‹ an der English National Opera und der Nederlandse Opera, in George Benjamins ›Written on Skin‹ am Théâtre du Capitole Toulouse, am Lincoln Center und am Gulbenkian Lissabon sowie in ›Julius Caesar in Egypt‹ an der English National Opera. Darüber hinaus war der Sänger in der Rolle des Oberon in Brittens ›A Midsummer Night’s Dream‹ an der Glyndebourne Festival Opera zu erleben, in den Uraufführungen von Harrison Birtwistles ›The Minotaur‹ am Royal Opera House in London und von Theo Loevendies ›Spinoza‹, in der Titelrolle in Philip Glass' ›Akhnaten‹, als Arsamene in Cavallis ›Xerse‹ und als ›Riccardo Primo‹ in Händels gleichnamiger Oper, sowie in dessen Opern ›Giulio Cesare‹, ›Admeto‹, ›Flavio‹ und ›Rinaldo‹.

Als Konzertsolist trat Tim Mead in diversen Oratorien Händels auf, u. a. mit dem New York Orchestra, dem Concerto Köln, der Handel and Haydn Society, der Academy of Ancient Music, The English Concert, dem Dresdner Barockorchester, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, der Early Opera Company und der Akademie für Alte Musik. Zu seinem breiten Konzertrepertoire gehören auch Bachs geistliche Werke, darunter die h-Moll-Messe und die Passionen.

Bei seiner Bühnen- und Konzerttätigkeit arbeitet Tim Mead mit renommierten Dirigenten wie Alan Gilbert, Ivor Bolton, William Christie, Alan Curtis, Emmanuelle Haïm, Vladimir Jurowski, Nicholas McGegan, Marc Minkowski und Masaaki Suzuki.

Allan Clayton studierte am St Johnʼs College in Cambridge und an der Royal Academy of Music in London und erhielt Auszeichnungen wie ›The Queenʼs Commendation for Excellence‹, den John-Christie-Preis für sein Debüt beim Glyndebourne Festival sowie den 2018 Royal Philharmonic Society Singer Award.

Opernengagements führten den Sänger auf die Bühnen der Komischen Oper in Berlin und der Bayerischen Staatsoper, ans Teatro Real in Madrid, das Théâtre du Capitole de Toulouse und die Pariser Opéra Comique, zu den Wiener Festwochen, dem Festival dʼAix-en-Provence und dem Adelaide Festival. In Mozarts ›Così fan tutte‹ sang Allan Clayton die Rolle des Ferrando an der New York City Opera, am Royal Opera House Covent Garden in London und an der Opera North in Leeds. 2019 kehrte er in der Titelpartie von Leonard Bernsteins ›Candide‹ zurück an die Komische Oper und gab beim Glyndebourne Festival sein Rollendebüt als Faust in Berliozʼ ›La damnation de Faust‹.

Als Konzertsänger wird Allan Clayton von den wichtigen Orchestern Großbritanniens eingeladen, darunter vom London Symphony, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony und BBC Scottish Symphony Orchestra. Bei den BBC Proms ist er regelmäßiger Gast. Sein Debüt bei dem New York Philharmonic sowie Auftritte in Brittens ›War Requiem‹ am Sydney Opera House gehören zu den Höhepunkten seiner Sängerkarriere. Zudem wirkte er in Aufführungen von Bruckners ›Te Deum‹, Bachs ›Matthäus-Passion‹, Beethovens ›Missa solemnis‹, Elgars ›The Dream of Gerontius‹ und Strawinskys ›Oedpius Rex‹ mit.

Zu den Dirigenten, mit denen Allan Clayton zusammenarbeitet, gehören Sir Mark Elder, Semyon Bychkov, Mirga Gražinytė-Tyla, Vladimir Jurowski, Edward Gardner, Sir Simon Rattle und Sakari Oramo. Mit Robin Ticciati und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war er zuletzt 2019 in ›La damnation de Faust‹ von Berlioz zu hören.

Mit Liederabenden trat der Sänger beim Cheltenham Festival, Perth International Arts Festival und Aldeburgh Festival auf. Er arbeitet mit hervorragenden Pianisten zusammen, u. a. mit Graham Johnson, Malcolm Martineau sowie Paul Lewis, mit dem er Schuberts ›Schöne Müllerin‹ in der Londoner Wigmore Hall präsentierte.

Der österreichische Bariton Florian Boesch zählt zu den großen Liedinterpreten mit Auftritten im Wiener Musikverein, in der Carnegie Hall New York, dem Concertgebouw Amsterdam, in der Laeiszhalle Hamburg, im Konzerthaus Dortmund und Köln, im deDoelen Rotterdam, in der Philharmonie Luxembourg und bei der BBC. Als Artist in residence war der Sänger 2014/2015 in der Londoner Wigmore Hall und 2016/2017 im Wiener Konzerthaus zu erleben. Internationale Festivals in Europa, den USA und Kanada heißen den Sänger regelmäßig willkommen. Zusammen mit seinem Klavierpartner Malcolm Martineau war er bei den letzten Salzburger Festspielen mit einem Lied-Programm von Schubert. Mahler und Krenek zu Gast. Sein Debüt in der Hamburger Elbphilharmonie hatte der Sänger mit der Wiederaufführung des Lied-Projekts ›Alles wieder gut‹.

Eine enge Zusammenarbeit verband Florian Boesch mit Nikolaus Harnoncourt, der im Frühjahr 2016 verstorben ist. Darüber hinaus arbeitet der Sänger mit Dirigenten wie Iván Fischer, Sir Roger Norrington, Philippe Herreweghe, Ivor Bolton, Mariss Jansons, Franz Welser-Möst, Robin Ticciati, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Adam Fischer und Paul McCreesh zusammen. Unter Sir Simon Rattle sang er 2017 in Joseph Haydns ›Die Schöpfung‹ bei den Salzburger Festspielen, beim Lucerne Festival sowie in den Philharmonien Berlin und Paris.

Auch auf der Opernbühne war Florian Boesch zuletzt häufiger zu sehen, so als Zebul in Händels ›Jephta‹ an der Oper in Amsterdam, als Méphistophélès in Berlioz' ›La damnation de Faust‹ in der Staatsoper im Berliner Schillertheater, in ›Così fan tutte‹ bei den Salzburger Festspielen und in der Rolle des Jonathan Peachum in Kurt Weills ›Die Dreigroschenoper‹. Im Theater an der Wien ist der Bariton regelmäßig zu Gast und feiert Erfolge mit Aufführungen von Schuberts ›Lazarus‹, ›Messiah‹ und ›Saul‹ von Händel, Alban Bergs ›Wozzeck‹ und mit einer Neuproduktion von Henry Purcells ›Fairy Queen‹.

Zu seinen preisgekrönten CD-Produktionen gehört die Aufnahme von Schuberts ›Die schöne Müllerin‹, die 2015 für den Grammy in der Kategorie Best Classical Vocal Solo nominiert war.

Frederic Wake-Walker ist Regisseur und Produzent im Bereich der Oper, des Musiktheaters und multidisziplinärer Performances. Er ist Künstlerischer Leiter der ›Mahogany Opera‹, mit der er eine Reihe neuer Werke aus der Taufe hob, darunter ›Folie a deux‹ von Emily Hall und Sjón im Rahmen des ›Borealis Festival‹ in Norwegen, ›Lost in Thought‹ von Rolf Hind im Barbican Center London und der Elbphilharmonie Hamburg sowie ›Mozart vs Dominic Robertson‹ beim Festival ›Folkestone Fringe‹ und beim High Tide Festival Aldeburgh. Zu seinen jüngsten Operninszenierungen zählen ›Le nozze di Figaro‹ am Teatro alla Scala, ›La Finta Giardiniera‹ beim Glyndebourne Festival and Tour und sein Debüt an der Opéra national du Rhin mit einer Neuproduktion von ›Eugen Onegin‹.

Ein Hauptanliegen seiner Tätigkeit für die ›Mahogany Opera‹ besteht in der Arbeit mit Kindern. So brachte Frederic Wake-Walker in den Jahren 2017 und 2018 unter dem Namen ›Snappy Operas‹ zehn neue zehnminütige Opern mit Acht- bis Elfjährigen auf die Bühne. Ähnliche Projekte führten ihn mit ›Brassibar‹ von Hans Krása und einer neuen Version von Rumpelstilzchen namens ›The Rattler‹ durch Großbritannien. Kürzlich gelangte Laurence Osborns ›The Mother‹ im POSK, dem Polnischen Soziokultur-Zentrum in London, durch die ›Mahogany Opera‹ zur Uraufführung.

Zusammen mit anderen Kunstschaffenden hat Frederic Wake-Walker auf einem verlassenen Fabrikgelände im Berliner Bezirk Wedding den unabhängigen Kulturort MICA MOCA geschaffen. Dort arbeitet er u. a. mit den Tänzern Ahmed Soura, Minako Seki, Rosabel Huguet, dem Videodesigner Sylwek Łuczak und den Jazzmusikern Johannes Lauer und Richard Koch in interdisziplinären Projekten zusammen.

In der Spielzeit 2018/2019 inszenierte er ›Ariadne auf Naxos‹ und ›Peter Grimes‹ beim Cleveland Orchestra bzw. an der Oper Köln. Ans Teatro alla Scala in Mailand kehrte er für ›La Finta Giardiniera‹ und ebenfalls ›Ariadne auf Naxos‹ zurück. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin erarbeitete der britische Künstler im Dezember 2018 Händels ›Messiah‹ in einer szenischen Einrichtung. Für den Hindemith/Martinů-Abend im Rahmen der Biennale der Berliner Philharmoniker ist er erneut als Regisseur für das Orchester tätig.

Ahmed Soura wurde in Burkina Faso geboren und begann seine Tanzausbildung im nationalen Institut für künstlerische und kulturelle Ausbildung in Ouagadougou. Dort studierte er drei Jahre lang traditionellen und afro-zeitgenössischen Tanz. Gleichzeitig wurde er in der Kompagnie Salia Ni Seydou ausgebildet. Anschließend ging er nach Frankreich, um sein Studium im Bereich zeitgenössischer Tanz am Centre Chorégraphique National de Montpellier fortzusetzen. Seit 2006 ist der Tänzer künstlerischer Leiter der traditionellen Tanzkompagnie KÔRO.

Ahmed Soura hatte zahlreiche Auftritte in Frankreich, Italien, Senegal, Togo und Burkina Faso mit der Kompagnie Corp'Art, der Kompagnie von Irène Tassembedo und dem Orchestre des pays de savoie sowie der Kompagnie Joseph Aka.

Darüber hinaus arbeitete er mit Künstlern wie Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson, Gregory Maqoma, Krisztina de Chatel, Mathilde Monnier, Christina de Smedt, Xavier Le Roy, Jan Ristema, Loic Touze, Mette Ingvarsten, Andros Zinsbrowne, Claude Espinassier und Anna Falcidia.

Ahmed Soura gehörte Künstlerensemble des Projekts ›Via Intolleranza II‹, das 2010 von Christoph Schlingensief initiiert wurde und an dem sich Schauspieler, Tänzer und Sänger aus Deutschland und Burkina Faso beteiligten.

Seit dieser Zeit pendelt Ahmed Soura zwischen den Kontinenten. Im März 2011 belegte der Tänzer mit seiner Arbeit ›En opposition avec moi‹ den dritten Platz beim Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart. Bei den Berliner Tanztagen 2014 präsentierte er sein Solo ›Au prêt du temps‹.

Der vor über 70 Jahren gegründete RIAS Kammerchor Berlin zählt zu den weltweit führenden Profichören. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentieren die internationale Reputation, darunter der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, ECHO Klassik, Gramophone Award, Choc de l’année, Prix Caecilia und der Ehrenpreis Nachtigall der Jury des Preises der Deutschen Schallplattenkritik.

34 professionell ausgebildete Sänger*innen bilden den multinationalen Klagkörper. Maßgeblich bekannt ist der RIAS Kammerchor Berlin für sein präzises Klangbild. Das Repertoire erstreckt sich von historisch informierten Renaissance- oder Barock-Interpretationen über Neudeutungen von Werken der Klassik und Romantik bis hin zu regelmäßigen Uraufführungen.

Seit der Saison 2017/2018 ist Justin Doyle Chefdirigent und Künstlerischer Leiter. Im Herbst 2018 gab er mit dem RIAS Kammerchor sein Debüt in Japan. Mittlerweile sind drei Einspielungen mit ihm und seinem Chor erschienen: Brittens ›Hymn to Cecilia‹, Haydns ›Missa Cellensis‹ und Händels ›Messiah‹. Im Frühjahr 2022 folgte eine Einspielung beider Liebesliederzyklen von Brahms. Im Rahmen des RIAS Kammerchor Studio werden darüber hinaus vier Akademist*innen pro Saison Teil des Chores

Mit bis zu 50 Konzerten pro Saison auf den Bühnen Deutschlands und der Welt zählt der RIAS Kammerchor zu den wichtigsten Tourneechören des Landes. In seiner Heimatstadt präsentiert er sich mit sechs Berlin-Konzerten, darunter das renommierte Neujahrskonzert, den ForumKonzerten sowie gemeinsamen Projekten mit Schwesternensembles wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin oder dem Deutschen Symphonieorchester Berlin. Mit dem Deutschen Musikrat veranstaltet er alle zwei Jahre das Abschlusskonzert des Deutschen Chordirigentenpreises. Zusätzlich unterhält der Chor im Rahmen seines Education-Programs Schulpatenschaften zu Berliner Gymnasien.

Führende Künstlerpersönlichkeiten wie Günther Arndt, Uwe Gronostay, Marcus Creed, Daniel Reuss und Hans-Christoph Rademann haben mit ihren Chefdirigaten den Chor geprägt. Regelmäßige Kooperationen bestehen mit renommierten Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Freiburger Barockorchester sowie Dirigenten wie Sir Simon Rattle, René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Iván Fischer und Rinaldo Alessandrini.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.