Kent Nagano & Lauma Skride

Seit der Spielzeit 2015/2016 ist Kent Nagano Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Zudem war er von 2006 bis 2020 Music Director des Orchestre symphonique de Montréal und wurde im Februar 2021 zum Ehrendirigent ernannt wie ebenfalls 2019 vom Concerto Köln. Von 2006 bis 2013 wirkte er an der Bayerischen Staatsoper als Generalmusikdirektor nachdem er von 2000–2006 als Chefdirigent des DSO wirkte, dem er seitdem als Ehrendirigent verbunden ist. 2003–2006  war er Music Director der Los Angeles Opera. Als Chefdirigent unternahm er mit seinen Orchestern ausgedehnte Tourneen nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten in Hamburg waren u. a. Opernproduktionen wie ›Les Troyens‹, ›Lulu‹, die Uraufführungen ›Stilles Meer‹ und ›Lessons in Love and Violence‹.

Kent Nagano hat sich um eine Vielzahl von Uraufführungen verdient gemacht; darunter das Oratorium ›Arche‹ von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017 sowie ›Waves‹ von Pascal Dusapins. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Uraufführung. In der Bayerischen Staatsoper hob er die Opern ›Babylon‹ von Jörg Widmann, ›Das Gehege‹ von Wolfgang Rihm und ›Alice in Wonderland‹ von Unsuk Chin aus der Taufe sowie mit anderen Orchestern Bernsteins ›A White House Cantata‹ sowie ›Three Sisters‹ von Peter Eötvös, ›The Death of Klinghoffer‹ und El Niño von John Adams.

Als Gastdirigent arbeitet Kent Nagano weltweit mit international führenden Orchestern, u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra und dem Ensemble Modern.

Mit einer Vielzahl an Labels pflegt Kent Nagano eine lange Zusammenarbeit. Für seine Aufnahmen von Busonis ›Doktor Faust‹ mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews ›Peter und der Wolf‹ mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos ›L’amour de loin‹ mit dem DSO Berlin wurde er mit Grammys ausgezeichnet. Im Oktober 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ ›Common tones in simple time & Harmonielehre‹ sowie die CD-Box aller Klavierkonzerte Beethovens, inklusive des Nullten Klavierkonzerts und dem Rondo für Klavier und Orchester, gemeinsam mit Mari Kodama und dem DSO Berlin.

Kent Nagano ist Ehrendoktor der McGill University in Montréal, der Université de Montréal sowie der San Francisco State University.

Seit der Spielzeit 2015/2016 ist Kent Nagano Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Zudem war er von 2006 bis 2020 Music Director des Orchestre symphonique de Montréal und wurde im Februar 2021 zum Ehrendirigent ernannt wie ebenfalls 2019 vom Concerto Köln. Von 2006 bis 2013 wirkte er an der Bayerischen Staatsoper als Generalmusikdirektor nachdem er von 2000–2006 als Chefdirigent des DSO wirkte, dem er seitdem als Ehrendirigent verbunden ist. 2003–2006  war er Music Director der Los Angeles Opera. Als Chefdirigent unternahm er mit seinen Orchestern ausgedehnte Tourneen nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten in Hamburg waren u. a. Opernproduktionen wie ›Les Troyens‹, ›Lulu‹, die Uraufführungen ›Stilles Meer‹ und ›Lessons in Love and Violence‹.

Kent Nagano hat sich um eine Vielzahl von Uraufführungen verdient gemacht; darunter das Oratorium ›Arche‹ von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017 sowie ›Waves‹ von Pascal Dusapins. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Uraufführung. In der Bayerischen Staatsoper hob er die Opern ›Babylon‹ von Jörg Widmann, ›Das Gehege‹ von Wolfgang Rihm und ›Alice in Wonderland‹ von Unsuk Chin aus der Taufe sowie mit anderen Orchestern Bernsteins ›A White House Cantata‹ sowie ›Three Sisters‹ von Peter Eötvös, ›The Death of Klinghoffer‹ und El Niño von John Adams.

Als Gastdirigent arbeitet Kent Nagano weltweit mit international führenden Orchestern, u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra und dem Ensemble Modern.

Mit einer Vielzahl an Labels pflegt Kent Nagano eine lange Zusammenarbeit. Für seine Aufnahmen von Busonis ›Doktor Faust‹ mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews ›Peter und der Wolf‹ mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos ›L’amour de loin‹ mit dem DSO Berlin wurde er mit Grammys ausgezeichnet. Im Oktober 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ ›Common tones in simple time & Harmonielehre‹ sowie die CD-Box aller Klavierkonzerte Beethovens, inklusive des Nullten Klavierkonzerts und dem Rondo für Klavier und Orchester, gemeinsam mit Mari Kodama und dem DSO Berlin.

Kent Nagano ist Ehrendoktor der McGill University in Montréal, der Université de Montréal sowie der San Francisco State University.

Lauma Skride gehört als Solistin wie als Kammermusikerin zu den renommierten Pianist:innen der Gegenwart.

Die Wahl-Berlinerin Lauma Skride, die seit 2008 Trägerin des Beethoven-Ringes ist, gastierte und gastiert bei Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem BBC National Orchestra of Wales, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, den Bremer Philharmonikern und dem Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Zu den Dirigent:innen, mit denen Lauma Skride arbeitet, gehören Pedro Halffter, Kristjan Järvi, Cornelius Meister, Andris Nelsons, Anu Tali, André de Ridder, Peter Ruzicka, John Storgårds und Xian Zhang.

Lauma Skride ist Mitbegründerin des Skride Quartets. Seit 2016 tritt das erfolgreiche Ensemble international auf, u. a. im Concertgebouw Amsterdam, in der Wigmore Hall London, bei der Schubertiade Hohenems, in der Liederhalle Stuttgart sowie beim Tanglewood Music Festival. 2019 unternahm das Quartett eine Tournee durch Australien und veröffentlichte seine erste Aufnahme mit Werken von Mozart, Mahler und Brahms beim Label ORFEO. Zu Lauma Skrides Kammermusikpartner:innen zählen außerdem Anne-Sophie Mutter, Daniel Müller-Schott und Sol Gabetta, Jörg Widmann, Christian und Tanja Tetzlaff sowie das Armida Quartett.

Für die Saison 2022/23 plante die Musikerin u. a. Trioabende mit Baiba Skride und Harriet Krijgh, ebenso eine US-Tournee mit dem Skride Quartet. Ein Höhepunkt der Saison war im März 2023 die Aufführung von Beethovens Tripelkonzert mit Baiba Skride, Harriet Krijgh und der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Andrew Manze in Hannover und Kiel.

Für ORFEO nahmen Lauma und Baiba Skride die ›Ungarischen Tänze‹ von Brahms auf, zudem veröffentlichten die beiden Schwestern ein Album mit einem rein skandinavischen Programm.

Die 1982 in Riga geborene Lauma Skride begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavier-Spiel und wurde wenig später Schülerin von Anita Paze an der Emīls Dārziņš Music School in Riga. Abschließend studierte sie in der Klasse von Prof. Volker Banfield an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit ihrem elften Lebensjahr wurde sie bei ihrer Teilnahme an zahlreichen internationalen Wettbewerben mehrfach ausgezeichnet.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Thomas Hecker, 1985 in Zwickau|Sachsen geboren, studierte bei Klaus Becker an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Nach Positionen im Gürzenich-Orchester Köln und dem Gewandhausorchester Leipzig ist er seit der Saison 2009|2010 Solo-Oboist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Der Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs 2008 und des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen 2010 wurde in die 53. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Beethoven Orchester Bonn, dem Folkwang Kammerorchester Essen, der Thüringen Philharmonie Gotha, außerdem unter der Leitung von Tugan Sokhiev und Christian Zacharias mit dem DSO Berlin.

Thomas Hecker gastiert regelmäßig bei namhaften Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Festival Mitte Europa, der Musikwoche Hitzacker, den Ludwigsburger Schlossfestspielen oder ›Chamber Music Connects the World‹ in Kronberg. Konzertmitschnitte entstanden bei SWR, NDR sowie bei Deutschlandradio. Seine Debüt-CD erschien 2015 bei Genuin classics.

Bernhard Plagg ist seit August 2022 Solo-Trompeter beim DSO. Er stammt aus der Gemeinde Mals in Südtirol und studierte am Vorarlberger Landeskonservatorium (seit 2022 Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik), am Mozarteum Salzburg bei Johann Gansch und Andreas Öttl sowie an der Berliner Universität der Künste bei Gábor Tarkövi.

Er war Stipendiat der Orchesterakademie der Bayerischen Staatsoper in München und Mitglied im Gustav-Mahler Jugendorchester. Vor seinem Amtsantritt beim DSO war der Musiker Wechseltrompeter an der Staatsphilharmonie Nürnberg, Solo-Trompeter der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford und stellvertretender Solo-Trompeter beim Berliner Konzerthausorchester.

Vivi Vassileva begann ihre musikalische Ausbildung auf der Geige, bevor sie sich im Alter von zehn Jahren unter Claudio Estay dem Schlagzeug zuwandte. Sie wurde als jüngstes Mitglied in das Bundesjugendorchester Deutschlands aufgenommen und gewann prestigeträchtige Preise, etwa beim ARD-Musikwettbewerb 2014. Mit 16 Jahren wurde sie an der Hochschule für Musik und Theater in München aufgenommen, wo sie ihren Bachelor of Music bei Raymond Curfs und Peter Sadlo absolvierte. Derzeit studiert sie berufsbegleitend an der Universität Mozarteum Salzburg bei Martin Grubinger. Für ihre eigene Komposition und Bearbeitung des bulgarischen Volkslieds ›Kalino Mome‹ erhielt sie den Kulturkreis Gasteig Musikpreis 2016. Im Jahr 2017 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis.

Nominimiert für das ›Great Talent‹-Programm des Wiener Konzerthauses im Jahr 2019 und als ›Junge Wilde‹ im Konzerthaus Dortmund ab 2021/2022 für drei Spielzeiten, hat Vivi Vassileva den Grundstein für eine große Karriere als Künstlerin gelegt, die das Publikum mitnimmt, wenn sie die Grenzen des Schlagzeugs erkundet und verschiebt. Neben ihrer brillanten Technik, Athletik und erstaunlichen Virtuosität bringt sie eine außergewöhnliche Musikalität und einen poetischen Ausdruck in ihre Auftritte ein.

Vivi Vassileva konzertierte mit Orchestern wie dem Gürzenich-Orchester Köln, den Wiener, Münchner und Nürnberger Symphonikern, dem hr-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Residentie Orchester in Den Haag und dem National Polish, Norwegian und Bulgarian Radio Orchestra. Kammermusikprojekte führten sie in die Philharmonie Köln, die Tonhalle Düsseldorf und das Wiener Konzerthaus. Sie trat bei wichtigen Festivals auf, darunter der Heidelberger Frühling und das Schleswig-Holstein Musik Festival, und mit Künstlern wie Kian Soltani, Frank Dupree, Pablo Barragán und dem Gitarristen Lucas Campara Diniz sowie mit ihrem eigenen Schlagzeugensemble Extasi Ensemble.

Vassileva Vassileva gibt regelmäßig neue Werke in Auftrag, um das Schlagzeugrepertoire zu erweitern, darunter Werke von Bushra El-Turk, Claas Krause und Gregor Mayrhofer. Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke von Kalevi Aho, Oriol Cruixent, Tan Dun, Avner Dorman, Friedrich Cerha und Keiko Abe. Sie tritt immer wieder mit innovativen Programmideen hervor und bietet dem Publikum neue Möglichkeiten, das Schlagzeug kennenzulernen, sei es in Form von Erzählungen mit dem österreichischen Autor Michael Köhlmeier oder Umweltprojekten mit Schlaginstrumenten aus recycelten Materialien.

Seit 2019 ist sie bei Outhere Music France für deren Label Alpha Classics unter Vertrag. Auf ihrem Debütalbum ›Singin’ Rhythm‹ sind Werke von Guillo Espel, Eric Sammut, Oriol Cruixent und Keiko Abe zu hören, die meisten davon Ersteinspielungen, daneben aber auch einige selten zu hörende oder uraufgeführte Arrangements und Kompositionen von Vassileva selbst.

Seit dem Beginn ihrer Karriere arbeitet Bibiana Beglau mit Regisseuren, die das Theater und den Film der Gegenwart prägen. So spielte sie wiederholt unter der Leitung von Christoph Schlingensief, Dimiter Gotscheff, Einar Schleef, Frank Castorf, Luk Perceval, Martin Kušej, Sebastian Nübling und Thomas Ostermeier, bevor sie nationale Berühmtheit und internationale Anerkennung mit ihrer Hauptrolle in Volker Schlöndorffs Spielfilm ›Die Stille nach dem Schuss‹ erlangte. Neben ihren Theater-Engagements an allen wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielt Bibiana Beglau in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen wie ›1000 Arten Regen zu beschreiben‹, ›Crescendo‹, ›Der neunte Tag‹, ›Sieben Stunden‹, ›Über Barbarossaplatz‹, ›Unter dem Eis‹, ›Was Du nicht siehst‹ oder ›Zappelphilipp›.

Ihre Intensität beim Spielen sowie ihre souveräne Darstellung widersprüchlichster Gefühle werden sowohl von Regisseur:innen wie Christian Görlitz, Connie Walther, Dror Zahavi, Florian Hoffmeister, Isa Prahl, Jan Bonny und Viviane Andereggen geschätzt, als auch vom Feuilleton vielfach anerkannt. Ihr Spiel zeugt im hohen Maß von schauspielerischer Intelligenz sowie einer eigenartigen und herausragenden Körperlichkeit, mit der sie die Rollen zum Leben erweckt.

Bibiana Beglau wurde mehrfach ausgezeichnet und als Schauspielerin für ihre herausragenden Leistungen gewürdigt, darunter mit dem Silbernen Bären der Berlinale als beste Darstellerin, dem Ulrich-Wildgruber-Preis sowie dem Adolf-Grimme-Preis. Sie ist 2014 von Theater heute zur ›Schauspielerin des Jahres 2014‹ gewählt und 2015 für ihre besondere schauspielerische Leistung mit dem Deutschen Theaterpreis ›Der Faust‹ ausgezeichnet worden. Bibiana Beglau ist Mitglied der Akademie der Künste als auch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Sie arbeitet als Schauspielerin im deutschsprachigen Raum und lebt in Berlin und Wien.

Der Musikwissenschaftler, Dramaturg und Kulturmanager Dieter Rexroth studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an Universitäten in Köln, Wien und Bonn, wo er 1969 mit einer Arbeit über Arnold Schönberg promovierte. Dem DSO stand er von 1996 bis 2006 als Intendant und Dramaturg vor und hatte in dieser Zeit dieselben Ämter auch beim Dachverband der Rundfunkorchester und Chöre gGmbH (ROC) inne. Ihm ist die Verpflichtung von Kent Nagano zum Chefdirigenten des DSO zu verdanken. An der Gestaltung von dessen Programmen ist Rexroth auch heute noch als konzeptioneller Mitarbeiter und Konzertdramaturg des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg beteiligt.

Wichtige Stationen seiner Karriere waren die Leitung des Frankfurter Paul-Hindemith-Instituts als Gründungsdirektor sowie Positionen als Dramaturg und Programmverantwortlicher der Alten Oper Frankfurt. Er war Künstlerischer Leiter der Frankfurt Feste (1986 bis 1994) und amtierte von 2006 bis 2015 in gleicher Funktion für die Kasseler Musiktage. Bis 2016 betreute er ehrenamtlich den Felix Mendelssohn Hochschulwettbewerb der deutschen Musikhochschulen und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Darüber hinaus ist er seit der Gründung im Jahr 2000 Künstlerischer Leiter von Young Euro Classic und als solcher einer der Väter des erfolgreichen Festivals.

Dieter Rexroth ist Verfasser und Herausgeber von Publikationen über Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Anton Webern, Paul Hindemith Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm.

Lauma Skride gehört als Solistin wie als Kammermusikerin zu den renommierten Pianist:innen der Gegenwart.

Die Wahl-Berlinerin Lauma Skride, die seit 2008 Trägerin des Beethoven-Ringes ist, gastierte und gastiert bei Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem BBC National Orchestra of Wales, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, den Bremer Philharmonikern und dem Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Zu den Dirigent:innen, mit denen Lauma Skride arbeitet, gehören Pedro Halffter, Kristjan Järvi, Cornelius Meister, Andris Nelsons, Anu Tali, André de Ridder, Peter Ruzicka, John Storgårds und Xian Zhang.

Lauma Skride ist Mitbegründerin des Skride Quartets. Seit 2016 tritt das erfolgreiche Ensemble international auf, u. a. im Concertgebouw Amsterdam, in der Wigmore Hall London, bei der Schubertiade Hohenems, in der Liederhalle Stuttgart sowie beim Tanglewood Music Festival. 2019 unternahm das Quartett eine Tournee durch Australien und veröffentlichte seine erste Aufnahme mit Werken von Mozart, Mahler und Brahms beim Label ORFEO. Zu Lauma Skrides Kammermusikpartner:innen zählen außerdem Anne-Sophie Mutter, Daniel Müller-Schott und Sol Gabetta, Jörg Widmann, Christian und Tanja Tetzlaff sowie das Armida Quartett.

Für die Saison 2022/23 plante die Musikerin u. a. Trioabende mit Baiba Skride und Harriet Krijgh, ebenso eine US-Tournee mit dem Skride Quartet. Ein Höhepunkt der Saison war im März 2023 die Aufführung von Beethovens Tripelkonzert mit Baiba Skride, Harriet Krijgh und der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Andrew Manze in Hannover und Kiel.

Für ORFEO nahmen Lauma und Baiba Skride die ›Ungarischen Tänze‹ von Brahms auf, zudem veröffentlichten die beiden Schwestern ein Album mit einem rein skandinavischen Programm.

Die 1982 in Riga geborene Lauma Skride begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavier-Spiel und wurde wenig später Schülerin von Anita Paze an der Emīls Dārziņš Music School in Riga. Abschließend studierte sie in der Klasse von Prof. Volker Banfield an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit ihrem elften Lebensjahr wurde sie bei ihrer Teilnahme an zahlreichen internationalen Wettbewerben mehrfach ausgezeichnet.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Thomas Hecker, 1985 in Zwickau|Sachsen geboren, studierte bei Klaus Becker an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Nach Positionen im Gürzenich-Orchester Köln und dem Gewandhausorchester Leipzig ist er seit der Saison 2009|2010 Solo-Oboist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Der Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs 2008 und des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen 2010 wurde in die 53. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Beethoven Orchester Bonn, dem Folkwang Kammerorchester Essen, der Thüringen Philharmonie Gotha, außerdem unter der Leitung von Tugan Sokhiev und Christian Zacharias mit dem DSO Berlin.

Thomas Hecker gastiert regelmäßig bei namhaften Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Festival Mitte Europa, der Musikwoche Hitzacker, den Ludwigsburger Schlossfestspielen oder ›Chamber Music Connects the World‹ in Kronberg. Konzertmitschnitte entstanden bei SWR, NDR sowie bei Deutschlandradio. Seine Debüt-CD erschien 2015 bei Genuin classics.

Bernhard Plagg ist seit August 2022 Solo-Trompeter beim DSO. Er stammt aus der Gemeinde Mals in Südtirol und studierte am Vorarlberger Landeskonservatorium (seit 2022 Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik), am Mozarteum Salzburg bei Johann Gansch und Andreas Öttl sowie an der Berliner Universität der Künste bei Gábor Tarkövi.

Er war Stipendiat der Orchesterakademie der Bayerischen Staatsoper in München und Mitglied im Gustav-Mahler Jugendorchester. Vor seinem Amtsantritt beim DSO war der Musiker Wechseltrompeter an der Staatsphilharmonie Nürnberg, Solo-Trompeter der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford und stellvertretender Solo-Trompeter beim Berliner Konzerthausorchester.

Vivi Vassileva begann ihre musikalische Ausbildung auf der Geige, bevor sie sich im Alter von zehn Jahren unter Claudio Estay dem Schlagzeug zuwandte. Sie wurde als jüngstes Mitglied in das Bundesjugendorchester Deutschlands aufgenommen und gewann prestigeträchtige Preise, etwa beim ARD-Musikwettbewerb 2014. Mit 16 Jahren wurde sie an der Hochschule für Musik und Theater in München aufgenommen, wo sie ihren Bachelor of Music bei Raymond Curfs und Peter Sadlo absolvierte. Derzeit studiert sie berufsbegleitend an der Universität Mozarteum Salzburg bei Martin Grubinger. Für ihre eigene Komposition und Bearbeitung des bulgarischen Volkslieds ›Kalino Mome‹ erhielt sie den Kulturkreis Gasteig Musikpreis 2016. Im Jahr 2017 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis.

Nominimiert für das ›Great Talent‹-Programm des Wiener Konzerthauses im Jahr 2019 und als ›Junge Wilde‹ im Konzerthaus Dortmund ab 2021/2022 für drei Spielzeiten, hat Vivi Vassileva den Grundstein für eine große Karriere als Künstlerin gelegt, die das Publikum mitnimmt, wenn sie die Grenzen des Schlagzeugs erkundet und verschiebt. Neben ihrer brillanten Technik, Athletik und erstaunlichen Virtuosität bringt sie eine außergewöhnliche Musikalität und einen poetischen Ausdruck in ihre Auftritte ein.

Vivi Vassileva konzertierte mit Orchestern wie dem Gürzenich-Orchester Köln, den Wiener, Münchner und Nürnberger Symphonikern, dem hr-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Residentie Orchester in Den Haag und dem National Polish, Norwegian und Bulgarian Radio Orchestra. Kammermusikprojekte führten sie in die Philharmonie Köln, die Tonhalle Düsseldorf und das Wiener Konzerthaus. Sie trat bei wichtigen Festivals auf, darunter der Heidelberger Frühling und das Schleswig-Holstein Musik Festival, und mit Künstlern wie Kian Soltani, Frank Dupree, Pablo Barragán und dem Gitarristen Lucas Campara Diniz sowie mit ihrem eigenen Schlagzeugensemble Extasi Ensemble.

Vassileva Vassileva gibt regelmäßig neue Werke in Auftrag, um das Schlagzeugrepertoire zu erweitern, darunter Werke von Bushra El-Turk, Claas Krause und Gregor Mayrhofer. Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke von Kalevi Aho, Oriol Cruixent, Tan Dun, Avner Dorman, Friedrich Cerha und Keiko Abe. Sie tritt immer wieder mit innovativen Programmideen hervor und bietet dem Publikum neue Möglichkeiten, das Schlagzeug kennenzulernen, sei es in Form von Erzählungen mit dem österreichischen Autor Michael Köhlmeier oder Umweltprojekten mit Schlaginstrumenten aus recycelten Materialien.

Seit 2019 ist sie bei Outhere Music France für deren Label Alpha Classics unter Vertrag. Auf ihrem Debütalbum ›Singin’ Rhythm‹ sind Werke von Guillo Espel, Eric Sammut, Oriol Cruixent und Keiko Abe zu hören, die meisten davon Ersteinspielungen, daneben aber auch einige selten zu hörende oder uraufgeführte Arrangements und Kompositionen von Vassileva selbst.

Der Musikwissenschaftler, Dramaturg und Kulturmanager Dieter Rexroth studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an Universitäten in Köln, Wien und Bonn, wo er 1969 mit einer Arbeit über Arnold Schönberg promovierte. Dem DSO stand er von 1996 bis 2006 als Intendant und Dramaturg vor und hatte in dieser Zeit dieselben Ämter auch beim Dachverband der Rundfunkorchester und Chöre gGmbH (ROC) inne. Ihm ist die Verpflichtung von Kent Nagano zum Chefdirigenten des DSO zu verdanken. An der Gestaltung von dessen Programmen ist Rexroth auch heute noch als konzeptioneller Mitarbeiter und Konzertdramaturg des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg beteiligt.

Wichtige Stationen seiner Karriere waren die Leitung des Frankfurter Paul-Hindemith-Instituts als Gründungsdirektor sowie Positionen als Dramaturg und Programmverantwortlicher der Alten Oper Frankfurt. Er war Künstlerischer Leiter der Frankfurt Feste (1986 bis 1994) und amtierte von 2006 bis 2015 in gleicher Funktion für die Kasseler Musiktage. Bis 2016 betreute er ehrenamtlich den Felix Mendelssohn Hochschulwettbewerb der deutschen Musikhochschulen und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Darüber hinaus ist er seit der Gründung im Jahr 2000 Künstlerischer Leiter von Young Euro Classic und als solcher einer der Väter des erfolgreichen Festivals.

Dieter Rexroth ist Verfasser und Herausgeber von Publikationen über Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Anton Webern, Paul Hindemith Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm.

Der Musikwissenschaftler, Dramaturg und Kulturmanager Dieter Rexroth studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an Universitäten in Köln, Wien und Bonn, wo er 1969 mit einer Arbeit über Arnold Schönberg promovierte. Dem DSO stand er von 1996 bis 2006 als Intendant und Dramaturg vor und hatte in dieser Zeit dieselben Ämter auch beim Dachverband der Rundfunkorchester und Chöre gGmbH (ROC) inne. Ihm ist die Verpflichtung von Kent Nagano zum Chefdirigenten des DSO zu verdanken. An der Gestaltung von dessen Programmen ist Rexroth auch heute noch als konzeptioneller Mitarbeiter und Konzertdramaturg des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg beteiligt.

Wichtige Stationen seiner Karriere waren die Leitung des Frankfurter Paul-Hindemith-Instituts als Gründungsdirektor sowie Positionen als Dramaturg und Programmverantwortlicher der Alten Oper Frankfurt. Er war Künstlerischer Leiter der Frankfurt Feste (1986 bis 1994) und amtierte von 2006 bis 2015 in gleicher Funktion für die Kasseler Musiktage. Bis 2016 betreute er ehrenamtlich den Felix Mendelssohn Hochschulwettbewerb der deutschen Musikhochschulen und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Darüber hinaus ist er seit der Gründung im Jahr 2000 Künstlerischer Leiter von Young Euro Classic und als solcher einer der Väter des erfolgreichen Festivals.

Dieter Rexroth ist Verfasser und Herausgeber von Publikationen über Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Anton Webern, Paul Hindemith Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm.

Der Musikwissenschaftler, Dramaturg und Kulturmanager Dieter Rexroth studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an Universitäten in Köln, Wien und Bonn, wo er 1969 mit einer Arbeit über Arnold Schönberg promovierte. Dem DSO stand er von 1996 bis 2006 als Intendant und Dramaturg vor und hatte in dieser Zeit dieselben Ämter auch beim Dachverband der Rundfunkorchester und Chöre gGmbH (ROC) inne. Ihm ist die Verpflichtung von Kent Nagano zum Chefdirigenten des DSO zu verdanken. An der Gestaltung von dessen Programmen ist Rexroth auch heute noch als konzeptioneller Mitarbeiter und Konzertdramaturg des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg beteiligt.

Wichtige Stationen seiner Karriere waren die Leitung des Frankfurter Paul-Hindemith-Instituts als Gründungsdirektor sowie Positionen als Dramaturg und Programmverantwortlicher der Alten Oper Frankfurt. Er war Künstlerischer Leiter der Frankfurt Feste (1986 bis 1994) und amtierte von 2006 bis 2015 in gleicher Funktion für die Kasseler Musiktage. Bis 2016 betreute er ehrenamtlich den Felix Mendelssohn Hochschulwettbewerb der deutschen Musikhochschulen und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Darüber hinaus ist er seit der Gründung im Jahr 2000 Künstlerischer Leiter von Young Euro Classic und als solcher einer der Väter des erfolgreichen Festivals.

Dieter Rexroth ist Verfasser und Herausgeber von Publikationen über Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Anton Webern, Paul Hindemith Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.