Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Allan Clayton studierte am St Johnʼs College in Cambridge und an der Royal Academy of Music in London und erhielt Auszeichnungen wie ›The Queenʼs Commendation for Excellence‹, den John-Christie-Preis für sein Debüt beim Glyndebourne Festival sowie den 2018 Royal Philharmonic Society Singer Award.

Opernengagements führten den Sänger auf die Bühnen der Komischen Oper in Berlin und der Bayerischen Staatsoper, ans Teatro Real in Madrid, das Théâtre du Capitole de Toulouse und die Pariser Opéra Comique, zu den Wiener Festwochen, dem Festival dʼAix-en-Provence und dem Adelaide Festival. In Mozarts ›Così fan tutte‹ sang Allan Clayton die Rolle des Ferrando an der New York City Opera, am Royal Opera House Covent Garden in London und an der Opera North in Leeds. 2019 kehrte er in der Titelpartie von Leonard Bernsteins ›Candide‹ zurück an die Komische Oper und gab beim Glyndebourne Festival sein Rollendebüt als Faust in Berliozʼ ›La damnation de Faust‹.

Als Konzertsänger wird Allan Clayton von den wichtigen Orchestern Großbritanniens eingeladen, darunter vom London Symphony, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony und BBC Scottish Symphony Orchestra. Bei den BBC Proms ist er regelmäßiger Gast. Sein Debüt bei dem New York Philharmonic sowie Auftritte in Brittens ›War Requiem‹ am Sydney Opera House gehören zu den Höhepunkten seiner Sängerkarriere. Zudem wirkte er in Aufführungen von Bruckners ›Te Deum‹, Bachs ›Matthäus-Passion‹, Beethovens ›Missa solemnis‹, Elgars ›The Dream of Gerontius‹ und Strawinskys ›Oedpius Rex‹ mit.

Zu den Dirigenten, mit denen Allan Clayton zusammenarbeitet, gehören Sir Mark Elder, Semyon Bychkov, Mirga Gražinytė-Tyla, Vladimir Jurowski, Edward Gardner, Sir Simon Rattle und Sakari Oramo. Mit Robin Ticciati und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war er zuletzt 2019 in ›La damnation de Faust‹ von Berlioz zu hören.

Mit Liederabenden trat der Sänger beim Cheltenham Festival, Perth International Arts Festival und Aldeburgh Festival auf. Er arbeitet mit hervorragenden Pianisten zusammen, u. a. mit Graham Johnson, Malcolm Martineau sowie Paul Lewis, mit dem er Schuberts ›Schöne Müllerin‹ in der Londoner Wigmore Hall präsentierte.

Karen Cargill gehört derzeit zu den gefragtesten Sängerinnen Großbritanniens. 2017 engagierte sie Sir Simon Rattle für seine erste Saison beim London Symphony Orchestra und lud sie als Solistin für Schönbergs ›Gurrelieder‹ zu den BBC Proms ein. Beim DSO übernahm die schottische Sängerin zuletzt im Februar 2024 unter der Leitung von Robin Ticciati die Rolle der Brangäne im zweiten Akt von Wagners ›Tristan und Isolde‹.

Karen Cargill singt regelmäßig mit dem Boston, Philadelphia, Chicago, Rotterdam und Seoul Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony, London Philharmonic und Royal Concertgebouw Orchestra und arbeitet mit Dirigenten und Dirigentinnen wie Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Myung Whun Chung, Edward Gardner, Daniel Harding, Sir Andrew Davis und Mirga Gražinytė-Tyla zusammen.

Auf der Opernbühne ist Karen Cargill als Wagner-Sängerin gefragt und singt an international renommierten Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York, der Deutschen Oper Berlin und beim Glyndebourne Festival.

Mit ihrem Liedbegleiter Simon Lepper tritt die Sopranistin in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington und der Carnegie Hall in New York auf. Ihre gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Alma und Gustav Mahler wurde von der Kritik hochgelobt. Unter der Leitung von Robin Ticciati war Karen Cargill an der CD-Produktion des Scottish Chamber Orchestra mit Berlioz’ ›Les nuits d’été‹ und ›La mort de Cléopâtre‹ beteiligt, die im Juni 2013 vom Gramophone-Magazin zur Aufnahme des Monats gekürt wurde.

Im Juli 2018 wurde ihr vom Royal Conservatoire of Scotland die Ehrendoktorwürde verliehen.

Der russische Bass Alexander Vinogradov wurde in Moskau geboren und gab bereits im Alter von 21 Jahren sein Debüt als Oroveso in Bellinis ›Norma‹ am Bolschoi-Theater.

Seitdem führten ihn Opernengagements an die Staatsoper Berlin, Opernhaus Zürich, an die Bayerische Staatsoper, wo er im Februar 2018 sein Debüt als Escamillo in ›Carmen‹ gab, sowie an die Metropolitan Opera in New York als Raimondo in Donizettis ›Lucia di Lammermoor‹ und als Il Conte di Walter in ›Luisa Miller‹ von Verdi. Darüber hinaus war er im Opera National de Paris, Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia, dem Teatro Real Madrid , Teatro Massimo in Palermo, an der Opéra de Marseille zu sehen und gastierte in ›Nabucco‹ und ›Macbeth‹ an der Hamburgischen Staatsoper. 2018 kehrte er als Filippo II in ›Don Carlo‹ ans Palau de les Arts zurück, und war als Zaccaria in ›Nabucco‹ in der Deutschen Oper Berlin zu hören. Als Escamillo sang er zudem an der Royal Opera in Covent Garden sowie an der Teatro alla Scala und Arena di Verona. In dieser Rolle wird er auch in dieser Spielzeit an die Bayerische Staatsoper zurückkehren.

Auf dem Konzertpodium war Alexander Vinogradov mit renommierten Orchestern wie dem Chicago Symphony und dem Los Angeles Philharmonic, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Philharmonic oder dem Russian National Orchestra zu hören. Daneben trat er in Rachmaninows ›Die Glocken‹ mit dem Orquesta y Coro Nacionales de España und dem Orchestre de Paris sowie in Schostakowitschs Symphonie Nr. 13 mit Montreal Symphonie auf. Im Rahmen des Berliner Musikfests 2016 sang er im Berliner Konzerthaus in Prokofjews ›Iwan der Schreckliche‹ mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Im Jahr darauf gab er sein Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall und übernahm die Basspartie in Beethovens Neunter, und kehrte mit dem Mozart’s Requiem zum Festival St. Denis zurück.

In seinen Opern- und Konzertaufführungen arbeitete Alexander Vinogradov bereits mit einer Reihe führender Dirigenten zusammen, darunter Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Dmitrij Kitajenko, Helmuth Rilling und Myung-Whun Chung, James Conlon und Yannick Nezet-Seguin.

Der kroatische Bass Goran Jurić studierte an der Musikakademie der Universität von Zagreb bei Vlatka Oršanić und war im Jahr 2011 Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. 2010 war er Preisträger und erhielt einen Spezialpreis der Opernhäuser von Bratislava und Prag beim Internationalen Mikuláš Schneider-Trnavský Wettbewerb im slowakischen Trnava sowie den ersten Preis beim Adami Coradetti Wettbewerb in Padua. Von 2011 bis 2017 war er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. Seit Beginn der Spielzeit 2018 | 2019 gehört er zum Ensemble der Staatsoper Stuttgart.

Weitere Opernengagements führten den Bassisten auf die Bühnen des Kroatischen Nationaltheaters in Zagreb, ans Teatro dellʼOpera in Rom, die Oper Florenz, das Teatro La Fenice in Venedig, Teatro Real in Madrid, an die Oper in Graz und den Bregenzer Festspielen. 2018 war er als Osmin in ›Die Entführung aus dem Serail‹ an der Canadian Opera Company in Toronto zu erleben. Im Frühjahr 2019 gab er sein Debüt an der Staatsoper Berlin als Mendoza in Prokofjews ›Die Verlobung im Kloster‹ unter der Leitung von Daniel Barenboim.

Darüber hinaus hat Goran Jurić bereits mit Dirigenten wie David Zinman, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Dan Ettinger, Paolo Carignani, Stefano Ranzani, Massimo Zanetti und Kirill Petrenko zusammengearbeitet.

Als Konzertsänger war er zusammen mit dem NDR Podium der Jungen in Hamburg und Frankfurt zu erleben und gastierte in Strawinskys ›Les Noces‹ in der Tonhalle Zürich. 2016 sang er erstmals den Bauer in Schönbergs ›Gurreliedern‹ an der Bayerischen Staatsoper. Zudem wirkte er in Aufführungen von Beethovens Neunter Symphonie oder Mozarts Requiem sowie in ›Jeanne dʼArc au bûcher‹ von Arthur Honegger, Kodálys ›Te Deum‹, Schuberts Es-Dur-Messe, ›Membra Jesu nostri‹ von Buxtehude und als Fjodor Basmanov in einer konzertanten Aufführung von Prokofjews ›Iwan der Schreckliche‹ mit.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Der Staats- und Domchor Berlin ist der Knabenstimmenchor der Universität der Künste Berlin. Er gilt als die älteste musikalische Einrichtung Berlins. Erste Zeugnisse verweisen auf das Jahr 1465, als der Kurfürst Friedrich II. von Brandenburg fünf »Singeknaben« für seine »Dhumkerke« einstellte. Zu internationalem Ansehen kam das Ensemble erstmals im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Nicolai und Heinrich August Neidhardt.

Heute singen etwa 250 Knaben- und Männerstimmen im Alter von fünf bis fünfundzwanzig Jahren in den verschiedenen Chören – von den Dominis über die Kurrende bis hin zum Konzertchor. So unterschiedlich wie die Altersgruppen, so weit gefächert ist auch das Repertoire. Während die Jüngsten beim spielerischen Singen einfacher Kinderlieder mit der Stimmbildung beginnen, treten die ausgebildeten Konzertchorsänger gemeinsam mit berühmten Ensembles wie den Berliner Philharmonikern in den großen Konzertsälen der Stadt, beim Sommerfest des Bundespräsidenten im Schloss Bellevue oder auch bei Gottesdiensten im Berliner Dom auf. Konzertreisen führten den Chor in viele Länder Europas, in die USA, nach Japan, Russland und Israel.

Der Staats- und Domchor Berlin kooperiert mit dem Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, der eine gleichwertige musikalische Ausbildung, Chorstruktur und Auftrittsmöglichkeiten bietet. Jedes Jahr werden die singbegeisterten Kinder der Stadt zum Vorsingen eingeladen und eine passende Chorgruppe für jede Kinderstimme gefunden.  

Die rund 500 jungen Sängerinnen und Sänger des Staats- und Domchors und der Sing-Akademie kommen aus ganz Berlin und sind in ihrer kulturellen und sozialen Vielfalt Spiegelbild unserer Hauptstadt. Sie singen in vielen Sprachen alte und neue Musik und sind mit ihren Stimmen Kulturbotschafter über Grenzen hinweg. Für ihre zahlreichen Auftritte erarbeiten die Ensembles geistliche und weltliche Chorwerke von der Renaissance bis zur unmittelbaren Gegenwart, die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten sind den Ensembles hierbei ein besonderes Anliegen. Im Mittelpunkt steht dabei immer die Freude am Singen.

Neben zahlreichen Preisen, u. a. beim Deutschen Chorwettbewerb, wurde der Chor 2002 mit dem Europäischen Jugendchorkulturpreis ausgezeichnet und 2006 für einen Grammy Award nominiert. Eine enge Partnerschaft verbindet die Sänger mit dem Rundfunkchor Berlin, der Lautten Compagney Berlin, den Berliner Philharmonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, wo sie zuletzt im November 2019 mit Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ zu Gast waren.

Der Staats- und Domchor Berlin ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören und veröffentlichte selbst mehrere Alben, u. a. 2008 die CD ›Berliner Weihnachtsmusiken 1740–1840‹ mit Weltersteinspielungen von Graun, Agricola, Zelter und Loewe, sowie 2011 unbekannte Werke von Johann Eccards unter dem Titel ›Fröhlich will ich singen‹.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.